鄉村音樂，白人男性主導？

竹幾

1964年8月20日，比爾·門羅和他的“藍草男孩”樂隊在百年紀念公園演出

通常，刻板印象的存在，會讓人覺得，它已經是社會文化的一部分，從而習慣性地接受這種印象。

而刻板印象放在音樂領域里，有關鄉村音樂的形成與流行，就被普遍認為，是白人男性主導的，而其他人種和女性，在塑造獨特的美國風格中所扮演的角色，就常常被忽視。

當代人的音樂觀怎么了？

就在今年春天，黑人說唱歌手Lil Nas X發布了新歌《Old Town Road》。這首帶有他獨特唱腔的單曲，空降鄉村音樂排行榜榜首。不過，Billboard后來暫時將之從榜單中刪去了，因為這首歌不能真正歸入“鄉村音樂”的范疇。

幾個月后，當鄉村音樂協會宣布將由三位女性—多莉·帕頓、瑞芭·麥肯泰爾和凱莉·安德伍德主持其年度頒獎典禮時，立馬有評論說，他們覺得這樣的安排是為了政治正確，試圖表明“真正的”鄉村音樂不是只屬于男性的文化。

這兩個事件的爭議反映了，長期圍繞著鄉村音樂的典型刻板印象，以及音樂圈中不愿打破的陳規—很多人忽略了音樂文化本身的多根源性、充滿跨邊界可能性的特點，以及有色人種和女性在它的歷史中所扮演的重要角色。

這種狹隘的觀點，如果讓在20世紀20年代早期獲得商業成功的吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers）和卡特家族（The Carter Family）聽到，估計會大為震驚。畢竟，他們能夠在鄉村音樂的歷史上留下濃墨重彩的一筆，形成獨一無二的風格，正因為他們創作時極大的包容性，包括其中融入了很多黑人文化的元素和女性的能量。

?“黑人力量”

鄉村音樂于20世紀20年代在美國出現，最早期的歌曲內容豐富，除了表現勞動生活之外，對流浪生活的厭倦，對溫暖、安寧的家園的向往，對甜蜜愛情的歌頌，以及對孤獨的感傷等都有。

來自歐洲的小提琴與來自非洲的班卓琴相遇碰撞，使得不列顛群島的旋律和贊美詩，與被奴役黑人的切分音和濃烈情感結合在一起，引發了一連串的鄉村音樂連鎖反應。

不過，這個時候的鄉村音樂還是被稱為“鄉巴佬”（hillbilly）音樂，就像非裔美國人的音樂被歸類為“種族”（race）音樂一樣，反映出一種普遍的社會文化偏見。這些流派，以及屬于這個流派的藝術家和他們的粉絲，在某種程度上，都不被社會上層接納，而且彼此之間也不會有流動。

事實上，在探索音樂歷史的過程中，你會發現，音樂總是在不斷跨越種族和所謂社會標簽的鴻溝。

前面提到的“鄉村音樂之父”吉米·羅杰斯，幼年喪母，在鐵路上當臨時工頭的父親一手將其拉扯大。在開始音樂職業生涯之前，他的工作是和一群黑人兄弟們一起，在密西西比河邊干些粗活兒。

在工作當中，黑人兄弟們哼唱的歌曲，給羅杰斯提供了極多的靈感，也成為塑造羅杰斯后來的新興風格的基礎。他所創作的流行鄉村歌曲，本質上是布魯斯，并且加入各種富有新意的演唱技巧和風格，例如，真假聲唱法。

20世紀30年代，在他最受歡迎的時期，羅杰斯曾和路易斯·阿姆斯特朗一起錄音。而阿姆斯特朗作為一位多變的爵士藝術家，因此出現了帶有爵士風格的鄉村音樂。

“ 鄉村音樂之父”吉米·羅杰斯在20世紀20年代早期獲得商業成功

鄉村音樂的另一巨頭，卡特家族的經歷也很能說明問題。在20世紀30年代，“卡特家族”已經在美國售出了30萬張唱片，但由于他們演唱的歌曲多來自民間，所以他們無法獲得版稅。因此，A. P. 卡特決定去弗吉尼亞西南地區尋找新歌。在此期間，他結識了來自田納西州金斯波特的黑人吉他手萊斯利·里德爾（Lesley Riddle），和他一起創作并記錄民歌旋律。

里德爾還教了卡特一首來自教堂的贊美詩：“When the Worlds on Fire”。卡特用它來錄了歌，然后，以同樣的旋律為基礎，他又創作了另外一首名曲《Little Darling， Pal of Mine》。

幾年后，卡特家族的粉絲伍迪·格思里（Woody Guthrie），借用了經典歌曲《This Land Is Your Land》的旋律，唱出了概括美國人民真實故事的歌。他充滿寓意的歌詞中傳達的思想，將鄉村音樂的影響力又擴大了一個維度。

1994年，“靈魂歌王”雷·查爾斯

鄉村音樂的分支之一，藍草音樂（硬而快的節奏、高而密集的和聲、樂器的存在感強烈）之父比爾·門羅（Bill Monroe），就師從一名非裔美國小提琴手;漢克·威廉姆斯（Hank Williams），繼吉米·羅杰斯之后，地位極高的鄉村音樂歌手，對阿拉巴馬出身的黑人街頭音樂家Tee-Tot Payne贊不絕口，認為他教會了自己有關音樂的一切，是自己的靈魂導師。

也正是這份來自街頭的影響，使得漢克·威廉姆斯形成自己的特色，既不屬于東南部的和聲風，也不是西部流行的搖擺風，而是帶有一點抑郁卻堅定的唱法風格。

到了20世紀50年代，在孟菲斯，當節奏布魯斯、福音音樂和鄉村音樂這三種風格的音樂同時席卷密西西比河沿岸時，彼此之間的影響與交融，逐漸孕育出了貓王（Elvis Presley）、卡爾·李·帕金斯（Carl Perkins）、 約翰尼·卡什（Johnny Cash）這些搖滾先驅，搖滾樂開始走向發端。

當節奏藍調明星雷·查爾斯（Ray Charles）初次擁有專輯的創作控制權的時候，他選擇做一張鄉村音樂。專輯發布后，轟動一時。他說：“我是做黑人音樂的，但我想也可以做鄉村。兩者并不矛盾，并且你會獲得更厲害的東西。”

“關于音樂有一個認知，”爵士音樂家和作曲家溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）說，“音樂人可能在一段時間內會被大眾接受，但文化并不會。很可惜我們現在仍未解決這個問題。”的確如此，藝術向我們展現了很多關于融合的美好故事，但藝術的邊界卻還是被刻板的定義限制著。

女性的聲音不應被忽視

說完了黑人，再聊聊女性。鄉村音樂的歷史中，同樣不乏堅強而有才華的女性角色，但她們卻也因為刻板印象而被大眾忽略。

從帕齊·蒙大拿（Patsy Montana，歌手、作曲家、演員）到佩茜·克萊恩（Patsy Cline，歌手，被認為是20世紀最具影響力的鄉村音樂家之一）、凱蒂·威爾斯（Kitty Wells，美國首個登頂鄉村音樂排行榜的女歌手），再到多莉·帕頓（Dolly Parton，有史以來最受尊敬的女性鄉村歌手，獲得25個美國唱片工業協會頒發的金唱片、白金唱片和多白金唱片獎項，在Billboard鄉村音樂榜單上有25首歌曲達到第一名）等等，事實上，女性創造了一系列鄉村音樂藝術的歷史記錄。

女性鄉村音樂歌手凱蒂·威爾斯、帕齊·蒙大拿

在最開始，卡特家族的創始人A. P. 卡特和他的妻子薩拉（Sara Carter），被唱片公司拒絕過，理由是：市場不歡迎女歌手。

卡特夫婦很不服，反而還把弟媳梅貝爾（Maybelle Carter，負責吉他、和聲）拉入了自己的團體，繼續堅持做有女性角色的鄉村音樂。薩拉非凡的嗓音，加上梅貝爾創新的吉他演奏，可以說影響了之后幾代吉他手的靈感與創作。

吉米·羅杰斯也是，他的嫂子埃爾西·麥克威廉姆斯（Elsie McWilliams）幫他寫了超過1/3的歌。羅杰斯是不會讀樂譜的，所以嫂子親自到他的錄音課上，拿她的新作品教他。

1966年，也就是美國全國婦女組織成立和首次使用“婦女解放”一詞的那年，洛蕾塔·林恩（Loretta Lynn）寫下并錄制了《Don't Come Home A Drinkin' 》，這是一首關于家暴和酗酒，以及婦女對自己身體享有支配權力的充滿力量的歌曲。當時，其他音樂流派不敢如此直言不諱。

可惜的是，林恩的唱片公司后來推遲了她的單曲《The Pill》的發布，因為內容太有爭議;當它面世時，也有一些電視臺拒絕播放，直到粉絲們的喜愛與擁護讓這首歌成為了熱門歌曲，并且在流行音樂榜上擁有了姓名。“如果你寫的是事實，是你的生活，”林恩說，“那么它會成為影響國家的東西。”

在最好的時代，鄉村音樂從未局限于一個簡單的類別或刻板印象。它的起源本就多根，而在發展壯大的20世紀里，又萌出許多新的分支，創造了一個又一個音樂奇跡，講述了一個又一個美國故事。那些經典歌曲被傳唱至今。

作曲者哈蘭·霍華德將鄉村音樂定義為“三和弦與真理”，三和弦意味著簡單，真理意味著生活的復雜與深刻。鄉村音樂就應該是一種簡單與復雜的結合體，與任何標簽和分類都無關。