普通高校舞蹈編導教學改革建議

嚴嘉

摘要：舞蹈編導是舞蹈專業的一個重要的方向，其內容主要是訓練學生發現、感受、創造和表現的能力，另外在教育的過程中能夠培養學生的創新能力，從而讓學生在舞蹈編排上更具創造能力，提升綜合素質表現。伴隨舞蹈文化的發展，舞蹈編導成為了一個熱門職業，為了使學生更加適應舞蹈行業迅速發展的腳步，本文從教學內容調整、結合生活實際教學、開展課堂討論及增加教學四個方面探討了舞蹈編導當前迫切需要解決的問題。希望能提升該課程教學質量，使學生更容易領會舞蹈編導的知識，增強對該課程的興趣。

關鍵詞：舞蹈編導 ? 課程改革 ? 教學建議

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0133-02

一、舞蹈編導教學的基本內涵及教學內容設置

舞蹈編導教學是在基礎理論與實踐相結合的學科，其目的是重點培養學生全面掌握編導技巧的方法，熟練運用專業編舞技法完成作品的創作任務。隨著社會的不斷發展，現代化教育越來越重視學生德智體美全面發展，而舞蹈教育作為藝術教育的一種，隨著近代舞蹈的越發普及和受歡迎，舞蹈編導方向隨之流行起來。現階段，舞蹈編導方向主要由“編導理論與技法”“舞蹈編導技巧”“即興舞”“舞蹈創編與導演”等幾個課程構成。由于每個高校辦校特點和培養模式不同，因此不同高校對舞蹈編導專業方向的側重點也不同[1]。如此一來，造成舞蹈編導授課內容紛雜、反復、不成系統，假如教師并未進行有效地梳理和總結，無法表現出重點內容，課堂氣氛未能培養起來，那么學生對該領域的興趣將會大大下降。所以激發學生的興趣，讓學生能夠更為活躍地接觸和學習身邊與舞蹈編導相關的知識，提高舞蹈編導教學的水平，是教師身上沉甸甸的職責。

二、教學改革的建議

（一）教學內容的調整

在進行教學的環節中，一般老師通過作品來提升學生的編舞能力，這會造成舞蹈編導中的簡單模仿和重復。因此針對不同的學生，實施個性化和差異化教學，需要關注創造性，而這里強調的創造能力體現在編舞、導演的不同環節中。因此，教師需要在舞蹈藝術的思想和本質上入手，持續改善學生的藝術鑒賞水平，對舞蹈藝術更為自己的理解力和創造力。當老師自身的思想和觀念積極轉變，此時才能讓學生接受到更高水平的教育，教育出來的學生更具備綜合素質，滿足社會的實際需要。舞蹈編導是一個技巧及理論交叉的課程，跟很多內容都呈現為交叉，同時內容比較重復。因此在教學的過程中需要關注到交叉性和橫向的結合性，在重復的部分有的放矢，針對性教學。防止學生因為接觸到枯燥反復的知識，而漸漸失去自身的學習熱情。按照這一要求，在編導課程的教學上，教師應該注重樹立學生的主體地位，運用不同的方式提升學生的參與度，而不是被動接受知識。例如在教學的環節中根據學生的實際能力和喜好實施分組，例如雙人舞、傳統舞等，利用小組合作的方案從而進行針對性訓練，提升學生的鑒賞能力和對于舞蹈的理解。此外，教師作為舞蹈編導專業教學中的主體，在學生對編導創作過程中的困難加以了解，鼓勵和培養學生具有良好的心理狀態，當學生遇到挫敗感的狀況時，積極幫助學生調整心態，釋放壓力，幫助學生提高心理承受能力。

（二）結合生活實際教學

舞蹈編導跟人們的生活是息息相關的，怎樣將學生的創新能力與教師的課堂教學充分結合起來，是院校教師們一直致力于解決的問題。按照舞蹈編排的科目特征以及發展演變趨勢，教師應該在基礎知識講解的基礎上，融合實際生活，多運用生動鮮活的案例，從而促進學生的思考積極性。比如，可以從經典舞蹈作品中發掘，從小說、文學、電視劇等不同方面尋找靈感。還需要鼓勵學生從生活中發現藝術，引導學生親近自然，在接觸的過程中領悟到自然的樂趣，利用不同的方法培養學生的想象力、創造力，使學生將舞蹈編導創作變成一種樂趣[2]。

在教學過程中，需要把跟舞蹈編排有關的理論成果突破，跟具體內容融合起來，發揮相得益彰的效果。特別是要避免出現雷同化教育，編導老師在進行教學時也應形成自己的特點，將不同學生視為特別而獨立的個體進行對待，按照其自身的特征展開教學，凸顯差異化。比如即興表演，通過一些經典劇目重現的方式，鼓勵學生觀摩學習及訓練其中的技巧，思考其動作和課堂教師所教的動作的差異，不斷改進自己的錯誤動作和想法，引導學生的自主的思考能力。另外鼓勵學生以個人、小組或群體的形式參與或參加一些業余的表演創作，參加專業以外的學校、社會中的比賽等娛樂活動，充分展現自己的創作特色。通過這種方式潛移默化的提高學生的個人專業技能及激發編導潛能。

（三）積極開展課堂討論

開展課堂討論是為了更好的促進互動式教學。傳統舞蹈教學關注學生動作的訓練以及技能的提升，學生僅僅需要跟著老師的動作去練習和模仿就能取得不錯成績。而這種情況下對于學生的長遠培養顯然是不利的，無法提升其自身的創造性和感悟能力。因此需要運用互動式教學，從而可以有效地調動學生的參與課堂的熱情[3]。比如可運用這樣的方式：先通過結合舞蹈編排的專業知識，查找資料進而把握當下舞蹈創造中的難點及諸多的熱點問題，同時劃分小組制作幻燈片，以學生為主體模式進行教學及進行小組的演練。學生們能夠暢抒己見，進行討論，互相進行提醒和修正，教師課題通過討論增強和學生交流和互動的機會，了解學生對基礎知識的掌握運用能力，實現共同提高。這種以學生為主體的討論，不僅可以提高學生的語言邏輯，提高表達能力以外對編導的創造能力提升有很好的輔助，進而在學生中間引起了不錯的反響。通過嘗試這種教學模式，從而把握學生對于知識的了解程度，提升學生的創造能力和綜合素質，這也是強化師生互動的積極方式。

（四）增加實踐教學

實踐教學的主要目的是實現學生為主體，教師為主導的思想，也是檢驗成果的最好的手段。學生通過實踐能理解作品，得到感性知識，繼續綜合相應理論內容，從而更好地吸收課堂中的知識內容[4]。在教學過程中可嘗試選擇這樣一種方式：精簡壓縮課堂教學， 通過不同主題，要求學生圍繞所要表現的主體進行舞蹈編導，且可以采用多媒體技術觀摩和符合教學內容相關的內容，加深對相關舞種感性理解。并且教師在這個實踐主題問題上采用啟發式，促進學生自主學習，鼓勵學生大膽創新，打破傳統舞蹈編導的約束，在循序漸進摸索有個人特色風格的舞蹈編導風格。比如舞蹈表演性是以抒情的藝術形象，通過表演者現場表演的發揮與創作來加以呈現，以滿足觀眾的視聽感官體驗才能最終完成，從而使舞蹈具有直觀性、動態性和表情性的美學特征。這樣的特點導致舞蹈編導需要豐富的實踐積累及感性的認知。因此，實踐教學的其目的就是通過實踐中的感性認識，加以升華到舞蹈編導本身中。

開展創造性的實踐是教學的重要目標，同樣為教學方案進行改革的客觀趨勢。其需要滿足主動性、開放性等一系列特征，從而提升學生方面的開拓能力和消化能力。總體而言，在實踐主題的開展和實施環節中，學生的參與度和熱情可能進一步被激發，這對于提升教學成果十分關鍵。另外，師生之間的互動得到強化，在主題方案不斷進行調整和修改環節中，學生的專業知識大都鞏固和提高，綜合能力得到培養與釋放，分析問題和解決問題的能力、團隊合作精神得以展現。

三、結語

以往的舞蹈編排教學，師生之間往往是割裂的狀態，溝通和活動顯然不足，這對于學生創造力的發揮和培養是大大不利的，同時影響到教學效率。作為注重創新能力的教學而言，需要在舞蹈編排教學中，結合相應的理論知識，不斷激發學生的創造能力。讓學生的能力和想象空間在課堂上得以調動，靈感激發，培養出全面發展的舞蹈編導人才，創作出更多的優秀作品，未來舞蹈行業工作中學以致用。本文筆者結合自己的工作經驗，提出了一些舞蹈編導教學改革建議，希望能對廣大舞蹈教師有所啟發。

參考文獻：

[1]李銳.普通高等院校舞蹈編導專業課程建設與改革研究[D].濟南：山東大學，2011年.

[2]王媛媛.論高校舞蹈編導教學中創造力的培養[J].黃河之聲，2018，（09）.

[3]郭秦嶺.互動式教學法在舞蹈教學中的應用研究[J].黃河之聲，2017，（24）.

[4]安華文.淺談高師舞蹈編導專業實踐教學體系建設的基本構想[J].藝術評鑒，2018，（10）.