漫話康熙民窯青花瓷

王浩

摘 要：清朝初期施行了一系列有利于促進社會安定、經濟發(fā)展的政策，如進一步深化“官搭民燒”制度，廢除匠籍制度和開放海禁。在這樣一個社會蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下，康熙民窯青花瓷得到了極大的發(fā)展空間，形成了官民競市的局面。康熙青花瓷胎體細膩厚重，胎釉結合緊密，器形挺拔昂揚，青花發(fā)色濃翠艷麗，畫法上引入了中國傳統(tǒng)水墨畫技藝，紋飾繪畫題材空前豐富，取得了難以復制的卓越成就，是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)明清時期的又一座豐碑。

關鍵詞：康熙;青花瓷;官民競市;分水

青花瓷的出現(xiàn)可以追溯到唐代，元代青花瓷的制作工藝已經成熟，明清兩代青花瓷的制作到達頂峰，已經成為主流的陶瓷器產品。《飲流齋說瓷》評價：“硬彩、青花均以康熙為極軌。”[1]可見康熙民窯青花瓷的翹楚地位。

1 崛起背景

康熙一朝歷經61年，統(tǒng)治期間，尊儒重道，接受中原傳統(tǒng)的漢文化，提倡與民休息、愛養(yǎng)百姓、安靜為善、不事煩苛的治國思想，社會安定，經濟恢復發(fā)展，為景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的蓬勃發(fā)展提供了良好的社會氛圍。

康熙時期“官搭民燒”制度相對于明代更為深入，進一步減少了官窯對民窯的盤剝和控制，官窯、民窯互相對立、排斥的局面得到了極大緩解。民窯可以和官窯一樣使用優(yōu)質的瓷土資源，雇傭優(yōu)秀的制瓷工匠，官窯大量的精湛制瓷技術流入民窯，民窯豐富的、具有生活氣息的制作題材也作為官窯的借鑒。清初匠籍制度的廢除，制瓷匠人獲得了自由的身份，可以在市場的競爭中憑借自己的意愿出賣勞動力，身心的解放激發(fā)了匠人們的創(chuàng)造活力。加之海禁的開放，使民間手工業(yè)市場獲得了良好的正向刺激，民窯瓷業(yè)得到了極大的發(fā)展空間，形成了官民競市的局面，推動了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的整體水平的提高。

康熙民窯青花瓷在器形、胎釉、紋飾、繪畫風格上都從明末清初青花器物風格中脫胎換骨，在市場競爭中走向全面繁榮。

2 胎釉與造型風格

康熙青花瓷在胎土原料的揀選和淘洗方面十分嚴格，胎體潔白純凈，堅硬縝密，密度大為增加。在上手康熙瓷器時，會有明顯的厚重感。部分康熙青花的大件器物由于胎質過于細膩這一特征，導致少量雜質無法與胎土均勻融合，在燒造過程中會在底部迸裂出來，形成里大外小的黑色針篦眼。康熙青花釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，俗稱“緊皮亮釉”。釉面由早期的青白色逐漸演化為中期的粉白與漿白色，中期以后至雍正時期又變化為硬亮青色。

耿寶昌先生評價康熙瓷器造型種類：“此時瓷器造型之眾、規(guī)格品種之多，難以數(shù)計，與明代宣德、嘉靖、萬歷三朝相比有過之而無不及，可謂開清一代造型的先河。”[2]康熙時期瓷器除承襲傳統(tǒng)器形之外，日常用品和文房用具的種類增多，并創(chuàng)燒了很多改進傳統(tǒng)器形的新品種，如棒槌瓶、油錘瓶、柳葉瓶、荸薺扁瓶、鳳尾尊、觀音尊、萊菔尊、太白尊、蘋果尊、百鹿尊、馬蹄尊、茄式壺、賁巴壺等。

康熙民窯青花瓷大件器物種類較多，不過康熙瓷器無論器形大小、胎體薄厚，造型都給人以古拙、質樸、挺拔之感。“一般來講，重心偏低的器物往往莊重有余而秀巧不足，在處理造型線條時，稍有不慎就會流于臃腫笨拙。康熙瓷器能夠準確把握肩、腹、足等關鍵部位的合理尺度，使器物拙而不笨，穩(wěn)定中有一種挺拔向上之感，顯示出自己獨特的造型風格。”[3]康熙瓷器的這一突出特點在棒槌瓶、鳳尾尊等大件器物上格外凸顯。康熙晚期瓷器造型有所轉變，引導出雍正朝輕薄雋秀的造型風格。

3 青花發(fā)色和畫法技巧

明代晚期改進了鈷料的提煉方法。得益于此，康熙時期便出現(xiàn)了一種濃翠艷麗的青花發(fā)色，這種康熙青花最為主流的色調稱為翠藍色，亦有“寶石藍”的美譽。此時，使用分水技術，借助點、描、皴、染等繪畫技法，分明地展現(xiàn)出繪畫紋飾的不同層次，區(qū)分陰陽向背，突出光感，從而加強物像立體效果，具有如同中國水墨畫一般的生動氣韻，被譽為“五彩青花”。“五彩青花”中的“五”指代豐富的含義，即一種層次豐富的藍白體系。

康熙時期，青花瓷器的繪和染由不同的工匠負責，不僅提升了工作效率，匠人們亦可專注于一種技藝。分水法即是負責暈染的匠人專注領域。分水亦有混水的說法，就是根據青花紋飾畫面的需要，調配出“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”等青花料濃度不同的料水，在青花輪廓線內使用皴、染等畫法進行快速的填色。分水法出現(xiàn)于明代晚期，青花的紋飾畫面有了濃淡層次，并出現(xiàn)了指印紋。康熙時期分水法趨于成熟，青花瓷器出現(xiàn)了豐富多彩、濃淡相宜的畫面。

4 裝飾繪畫

康熙時期民窯青花瓷紋飾繪畫題材空前豐富，包括人物、山水、走獸、花鳥、魚蟲、樂器、文房、宗教器物等。瓷畫的構圖、造型、筆法十分精湛，借鑒水墨畫暈染技巧的分水畫法趨于成熟，成就了康熙民窯青花瓷畫的驚艷絕倫。

明清之際，雕版印刷術的成熟使書籍在全國范圍內普及，書籍中的版畫插圖題材非常廣泛，在社會生活的諸多方面均有涉獵，其中不乏反映普通人世俗生活的戲曲故事、傳奇小說等通俗的文學題材。同時，版畫中出現(xiàn)了很多具有學習和鑒賞作用的畫譜作品，如《顧氏畫譜》《唐六如畫譜》《十竹齋畫譜》等。康熙十八年（1679）《芥子園畫譜》成書刊印，被后世譽為中國繪畫入門的經典教科書。康熙時期推行“與民休息、愛養(yǎng)百姓”的治國方略，社會經濟和文化的發(fā)展使以商人和手工業(yè)者為主體市民階層成了當時社會經濟的中堅力量，溫暖愜意的世俗生活更能激起他們的情感共鳴。為了迎合市場需要，版畫藝術被引入到了康熙民窯瓷畫中，不僅豐富了康熙民窯瓷畫的題材，繪瓷工匠們通過臨摹版畫中名家繪稿，在構圖、造型和筆法的應用上也有了長足的進步。康熙民窯青花的繪畫技藝和審美情趣都得到了極大的提高。

聚焦普通百姓的世俗生活是康熙民窯青花瓷紋飾繪畫的一個顯著特點，其中比較有代表性題材有“耕織圖”“漁家生活”“仕女嬰戲”“戲曲小說”，一定程度上反映了當時政治穩(wěn)定、百姓生活安定的清平世道。

明末清初戰(zhàn)亂頻繁，致使務農人數(shù)驟減，農業(yè)生產一度停滯。康熙皇帝發(fā)布獎勵農桑的政策，命人繪制發(fā)行《康熙御制耕織圖》，“耕織圖”紋飾在官窯和民窯青花瓷中都很盛行。“漁家生活”亦是青花瓷畫中的流行紋飾，青花山水為背景，展現(xiàn)拉網捕魚、江中獨釣、酌酒歡聚等質樸、樂觀的生活場景。康熙民窯青花“仕女圖”中所繪女性健康、颯爽，并常與嬰戲組合同一件器物之上構成教子圖，展現(xiàn)世俗生活母子親情。耿寶昌先生曾歸納康熙仕女圖盤的特征：“此時的盤心常繪形象高大、靜坐或梳妝的仕女，其特點是：發(fā)髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇如朱點，端莊穩(wěn)重”。[4]戲曲小說是經過藝術加工的現(xiàn)實生活寫照，給人們以娛樂、啟發(fā)、慰藉和共鳴。康熙時具有代表性的題材有《西廂記》《南柯夢記》《紅拂傳》《竹林七賢》等。康熙三十年（1691）以后，官民窯青花大量出現(xiàn)的“刀馬人”紋飾繪畫的來源亦是戲曲小說，體現(xiàn)了人們對強大軍事力量的崇敬和尚武的社會風尚，具有十分鮮明的時代特征。“刀馬人”繪畫中人物身形奇?zhèn)ァ⑤喞€條堅韌有力，這種充滿生機和陽剛之氣的畫面令人感受到一種生命的昂揚，也是深受西方消費者青睞的外銷瓷。

山水在康熙青花瓷繪畫上多使用宋、元筆法，效仿中國水墨畫的皴法來描繪山石的輪廓和紋理，并使用分水技法描繪濃淡層次以顯示山水的立體感。題材上，“以四季風光和遠近山水為題，有的加繪人物，如讀書、下棋、觀瀑、野外漫游、待渡、泛游、訪友、夕陽歸舟、鐘子期、秋山草廬、東坡賞古、歸窠、晚霞等”[5]。

花鳥紋飾中，“翎毛花卉、昆蟲魚草、應有盡有”，月影梅、月影玉蘭以濃艷的青花勾勒輪廓，淡雅的青花填色，畫意疏朗，精致高雅。冰梅紋最為多見，以用分水法暈染的青花為地，襯托出白色梅花紋飾。

另外，走獸、博古圖、書法紋飾在康熙民窯青花瓷中也十分常見。還有少數(shù)國外訂制外銷青花瓷，在繪畫紋飾上具有非常明顯的異域特征。

康熙民窯青花以其質樸古拙、昂揚明快的風格在清初社會蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下恣意綻放，取得了難以復制的卓越成就，是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)明清時期的又一座豐碑。

參考文獻

[1]許之衡，徐重陽.《飲流齋說瓷》詳注[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，1997（4）.

[2]耿寶昌.明清瓷器鑒定[M].北京：紫禁城出版社，香港：兩木出版社，1993：186.

[3]穆青.康熙民窯青花瓷器的藝術特色及其仿品的辨識[J].文物春秋，1997（1）：32-41.

[4][5]耿寶昌.明清瓷器鑒定[M].北京：紫禁城出版社，香港：兩木出版社，1993：206