應用民族音樂學：歷史與當代路向

歐陽紹清

18年，一本由中央音樂學院張伯瑜教授主持編譯的《西方應用民族音樂學理論與實踐》①一書得到學界的關注。該書首次以文集形式引介西方應用民族音樂學方面的研究成果，對國內民族音樂學學科的發展指明了一種新的發展路向。據筆者了解，張伯瑜教授近十年來帶領其學術團隊致力于向國內學界引介西方民族音樂學最新研究成果，并取得顯著成績。從《西方民族音樂學的理論與方法》（2007）②到《世紀之交的西方民族音樂學理論》（2012）③再到本書，十余年來，他始終以“西方民族音樂學”為主線，以構建“學術共同體”為使命，不斷由點到面，不斷推進西方民族音樂學在中國的廣度和深度，為中國學者能及時了解西方民族音樂學理論發展提供了一個很好的窗口。

該文集為加拿大民族音樂學家克里薩拉·哈瑞森（Klisala Harrison）主編英文版同名著作的中文版。原英文版是在全球范圍征集篩選后精選十篇文章構成，其中收錄了張伯瑜教授的一篇關于中國音樂考級現象及其產業鏈的文章。中文版則是在原版引進的基礎上，用主編前言“西方民族音樂學的介紹和個人認識”替代了原英文版的“音樂考級”文章，由前言和九篇文章構成。

國內民族音樂學的發展幾乎是與我國改革開放的進程相攜并進的。隨著全球范圍內的交流與溝通，中西方音樂文化研究的差異似乎也在逐漸縮小。面對西方民族音樂學理論與方法，我們盡管不能用其解決中國音樂研究的實際問題，更不能照搬套用，但作為一種研究方法或思路卻值得借鑒?！皯妹褡逡魳穼W”在我國民族音樂學研究領域屬于新名詞，僅有張伯瑜④、楊沐⑤、郝苗苗⑥等學者的文章作了相關介紹?！段鞣綉妹褡逡魳穼W理論與實踐》的適時出版，推出西方音樂學者的系列研究成果、研究理念，必將引起學術界對民族音樂學理論與實踐的新思考。

一、應用民族音樂學的定義及緣起

隨著國際傳統音樂學會應用民族音樂學研究小組第六次研討會于2018年7月在中央音樂學院召開，標志著應用民族音樂學以學術組織的名義正式進入中國音樂學界。本次研討會設有六個議題，既有理論與方法的探討，也有涉及“純學術”之外的社區、環境、社會政治等與音樂相關的實踐問題。從2008年7月的斯洛文尼亞會議確立“應用民族音樂學研究小組”至今，它剛好走過短暫的十年。

盡管“應用民族音樂學”是一個新概念，已有眾多學者對它進行了歸納且觀點各異。有學者認為，應用民族音樂學（Applied Ethnomusicology）是當下西方民族音樂學總體發展中的一個下屬分支學科。⑦張伯瑜在分析了國際應用民族音樂學的發展歷史后認為：國際傳統音樂學會（ICTM）官方網站的定義、應用民族音樂學的倡導者斯文尼博·帕頓（Svanibor Pettan）的定義比較具有代表性（見該著前言）。不過，他對應用民族音樂學也有自身的認識：“民族音樂學研究和應用民族音樂學研究可以清晰劃分出來，以音樂表演行為為研究對象便構成了民族音樂學的研究類型;而以表演背后的組織行為為研究對象則構成了應用民族音樂學研究?！雹嗫死锼_拉·哈瑞森（Klisala Harrison）的“什么是應用民族音樂學？”通過對比諸如“公共民族音樂”“公共民俗學”“參與民族音樂學”等與“應用民族音樂學”相關的學術術語，強調“應用民族音樂學”術語的可用性以及影響力;杰夫·托德·蒂頓（Jeff Todd Titon）和斯文尼博·帕頓（Svanibor Pettan）編著的《牛津應用民族音樂學手冊》（2015）一書，引述蒂頓關于“應用民族音樂學”的定義：“應用民族音樂把民族音樂學的學識、知識和理解用于實際問題?！覀冏詈冒阉暈樵谀骋惶囟ㄈ后w中以音樂為中心的干預措施，其目的在于讓這一群體獲益。……以民族音樂學田野工作中的合作關系為基礎，實現互惠互利。應用民族音樂學以社會責任、人權、文化和音樂平等的道德觀念作為指導原則?！保ㄎ募?0頁）以上關于“應用民族音樂學”認知中，“官網說”“帕頓說”“蒂頓說”“伯瑜說”各有千秋，難分伯仲。無論何解，應用民族音樂學的研究超越了單純的文本而轉向解決“純學術”之外的實際問題，如音樂與疾病、音樂與環境、音樂與政治、音樂與貧困、音樂與沖突、音樂與瀕危文化等問題。

狄爾泰在回顧哲學發展史時指出，每一個哲學時代都有一個貫穿于其中的概念，18世紀的哲學概念是理性，19世紀是精神，20世紀是生命。我們是否也可以按這一思路解讀民族音樂學百年的發展史，如20世紀是“體系與探索”，21世紀則是“應用與實踐”。盡管應用民族音樂學的發展歷程較短，但有關應用的學術實踐卻可以追溯很久遠，只因其實踐個案貼上了當時文化語境的學術標簽。張伯瑜認為：“到目前為止，在中國還沒有形成以應用民族音樂學位為標簽的學術成果，盡管屬于應用民族音樂學范疇內的出版物很多，但這些成果均被列入諸如音樂教育、音樂社會學等標簽之中，以應用民族音樂學為視角的文獻鳳毛麟角?！雹嵯鄬τ谖鞣綉妹褡逡魳穼W界，有學者研究認為：它可以追溯到1890年時代的兩個研究案例、并將西方應用民族音樂學發展歷程分為“萌芽（1890—1960）、初期發展（1960—2000）、勃興與當代實踐（2000—）”三個時期。⑩筆者贊同該文提出的觀點，誠然，一個新概念的提出得益于前期長久的學術實踐，“應用民族音樂學”的提出得益于諸如查爾斯·西格（Charles Seeger）、山口修等幾代學人的學術堅守、實踐與奉獻，得益于美國民族音樂學會（SEM）和國際傳統音樂學會等組織的學術作為。他們突破了“純學術”研究和“應用實踐”活動的絕對分野，把應用民族音樂學定位為“一門以社會責任和社會公平為中心去研究和考察音樂的哲學方法”，確立其“為公眾受益、訴求人文關懷”的愿景和目標。為此，應用民族音樂學將“走出書齋”、關注“田野回饋”，強化操作而服務社會及人類，回到“音樂學，請把目光投向人”的終極理想。

在康德看來，一切變化都應在時間中來考慮。我們之所以能夠知覺到一個現象跟隨著另一個現象，是因為我們在時間里連接起這兩個知覺。從音樂學到應用音樂學、從民族音樂學過渡到應用民族音樂學，是符合康德“先驗哲學”邏輯的。在西方學術界，以查爾斯·西格（Charles Seeger）為代表，于20世紀三四十年代就提出“應用（民族）音樂學”的構想，將音樂作為一種手段使得社群居民圍繞經濟和社會自助活動更加緊密地團結互助，后因強勢而來的“音樂人類學”思潮而被淹沒并沒有產生應有的影響力。但他的學術思想從一定意義上為“應用民族音樂學”的誕生開啟了航燈。有學者甚至認為，“西格是西方音樂學術界應用（民族）音樂學學科的創始人和第一位實踐者”{11}。這一評價雖有言過其實之嫌，但也是對他的高度認可。

在東亞，同仁們比較推崇山口修先生。他以“復興越南雅樂”（1994—2000）的實踐為案例，在中國首次呼吁建立“應用音樂學”的必要性，希冀讓音樂研究和社會形成互惠關系。山口修在《應用音樂學》（2000）一文中首次提出“應用音樂學”的主張，之后在日本高校和歷次國際性學術會議倡導該理念，并形成專著《應用音樂學與民族音樂學》（2004）。他將音樂學分為“歷史音樂學”“比較音樂學”和“應用音樂學”，這是在阿德勒音樂學體系（1885）基礎上的創新，具有劃時代的意義。查爾斯·西格和山口修，在推動“應用（民族）音樂學”的道路上作出了先導式的學術貢獻。

在我國，張伯瑜應該是“應用民族音樂學”的先行者之一。他在《何為應用民族音樂學？》（2017）一文中，在引介西方最新成果的同時，對“應用民族音樂學”提出自我的認識與思考。在當前最具影響力、最具權威的《牛津應用民族音樂學手冊》（2015）一書中，張伯瑜作為來自全球不同國家的24位著者之一參與編寫“中國的應用民族音樂學的現狀和中國學者對此的思考”章節，也是首次在國際學術界闡述中國應用民族音樂學的文論。楊沐先生對此作出了高度評價：“中國大陸學者直接以英文參與西方出版的音樂人類學概論性的大型專著寫作，這是史上第一次?！眥12}張伯瑜身處中國，卻始終站在國際民族音樂學的學術發展前沿，代表中國學者在國際舞臺發聲。如果說學術研究是一個沒有盡頭的“爬坡”之旅，那他應是這一“旅程”的最早路線規劃者、實施者。本次國際傳統音樂學會應用民族音樂學研究小組第六次研討會能在中國順利召開，正是他努力的結果。

如上，正是因為有眾多權威學者的積極參與，“應用民族音樂學”逐漸成為一門應用型的人文科學。

二、“非遺”保護需要“應用民族音樂學”視野

因“文化生態”失衡致使非物質文化遺產保護成為全球化的一項事業?！爸袊洃洝薄爸袊妓嚒薄爸袊曇簟币殉蔀闀r代的文化標簽。“文化遺產學”誕生并致力于“專門以研究歷史上創造，并以活態形式傳承至今的，具有重要歷史價值、文化價值、藝術價值、科學價值和社會價值之傳統文化事項為己任”{13}。音樂類“非遺”的傳承與保護經歷了“重慶會議（2008）、徐州會議（2010）”的大討論后，已從“純學術”式的理論探討轉向成如何以“博物館式保存”向“生產性、操作性”強、能及時融入民眾生產、生活的“活態”形式的保護模式。山口修“越南雅樂復興”的實踐是我國音樂類“非遺”保護模式的借鑒范本，而這類實踐正是“應用民族音樂學”的學術主張。

其實，在中國，“應用民族音樂學”的實踐形式是多元化的。張伯瑜在《應用民族音樂學：實踐與思考》（2010）一文中所列舉有關中央音樂學院開展的類似“世界音樂周”“英文本音樂學文集”“樂器陳列室建設”“對外交流與學術會議”“唱片出版”等活動，既是學科建設的成就又能使師生體驗應用民族音樂學的具體內涵。推而廣之，在近兩年的音樂類非遺實踐方面，最具影響力、最具代表性案例的應是由齊易教授、榮英濤博士及其學術團隊對河北雄安新區民間音樂的全方位、無死角、全新技術的實地考察，形成數量可觀的錄像、錄音與高質量的考察報告等豐碩成果（見微信公眾號“土地與歌”）?！凹街袑W案”能在新時代重新點燃學術生命之火，是和當代學人所接受的學科理論、專業素養以及學術語境分不開的。如張振濤教授所言：“齊易教授拿出一把理想主義的放大鏡，試圖對入選‘非遺項目的冀中鄉村的‘會、社、班、團進行一番微觀打量。如果說20世紀的‘普查與21世紀的‘考察有什么不同，那就是采錄工具‘鳥槍換炮。重要的是，使用者是一批受過學術訓練而且對現代傳媒有掌控力的年輕人?！眥14}當然，從“普查”到“考察”絕非“鳥槍換炮”式簡單，而是這批年輕人（大部分具有博士學位）在接受中西民族音樂學系統的學科訓練后的一次全面的學術實踐與新時代的學術擔當，是“應用民族音樂學”的“中國實踐”。

本文集中，瑪麗-克里斯汀·帕倫特教授的文章也談到音樂文化遺產“文化干預政策”問題。它揭示了“為游客而表演的音樂”“樂種的生命力和存在會隨著時間流逝而自然地經歷盛衰”“某些人在利用音樂發家致富”等問題后，提出以“雙方的立場出發”“以援助瀕危的音樂為工作目標的應用民族音樂學家，全面了解對音樂可持續發展造成影響的參與者、利益相關者和社會力量”，在觀察和理解文化實踐中，關心或關注“人們創造音樂的行為”比演奏音樂或聆聽音樂更為重要。中國的“非遺”保護任重道遠，盡管有法律法規保障、學者積極參與，而“傳承人”是關鍵。以“傳承人”為中心“非遺”保護既要有“人是如何制造音樂的過程”，又要有“人是如何管理和組織音樂展演的過程”兩個環節，前者是“純學術”的民族音樂學理論研究，而后者則是應用民族音樂學的領域。

三、中文版文集的學術影響

在英文閱讀還沒成為全民能力的中國，讀者能夠通過譯著及時閱讀西方學術著作中文版，進而了解本學科的發展趨勢，應是一件最幸福的事。通攬文集，具有學術影響。

一是研究觀點的多元性與研究視角的多樣性。文集的著述者來自加拿大、英國、美國、澳大利亞、德國等多個國家的學者在政治、經濟、文化環境、文化遺產等方面，以音樂為手段展開策略性研究。除此之外，文集的著述者們還利用人類學、民俗學、心理學、社會學等多學科視角，審視將民族音樂學的工作用于通識教育、商業、本土研究、移民（難民）研究、媒體研究和城市研究等多種不同領域所產生的效果，使其在音樂和與音樂相關的論述方面有更廣泛、更突出的社會、政治和經濟意義。聚焦音樂研究與機構策略之間的關系是本文集作為應用民族音樂學實踐的亮點，他們立足工作崗位，在社會責任原則指導下，拓展常規的學術目標，關注解決具體問題。如澳大利亞本土歌曲的跨文化認知、音樂藝術在德國社會融合中的作用、倫理問題與英國民族音樂學的參與、南澳洲本土高等教育與社區參與、南非音樂高等教育與戰略規劃等等。

二是文集比肩《寫文化》，開啟“寫音樂”的新時代。其實，本文集與《寫文化》{15}有異曲同工之妙。它們都是由來自不同國家的十位作者對同一個問題研討而成。《寫文化》（1986）一經出版和譯介（2006），即在人類學界產生了爆炸性的反響，并迅速輻射整個人文社會科學，成為被文化學界引用率最多的著述。近年，學界借鑒人類學書寫文化的范式，對音樂（藝術）民族志的書寫展開了探索：《書寫民族音樂文化》（2010）和《寫藝術：藝術民族志的研究與書寫》{16}（2018）等成果相繼出版便是明證。當然，本文集的譯介并不在于與《寫文化》試比高，對于中國民族音樂學來說，它的出版必將續寫民族音樂學“寫音樂”的新高度。

三是將為音樂藝術領域的“政產學研用一體化”提供思路。自“非遺”時代以來，在政府的主導下，應用性研究急劇增加，應用型人才的培養成為當前高校的主要任務?！案叩葘W校創新能力提升計劃”明確指出，要大力推進與高校、科研院所、行業企業、地方政府以及國外科研機構的深度合作，探索推進不同需求的協同創新模式。“政產學研用”正是在這一背景下形成的一套合作系統，適用于國家發展的各領域。本文集的著述者雖然大都來自高?；蚩蒲性核髮W“轉化”的方式就是強調知識的實際運用。對于中國而言，是以“政產學研用”為重要載體，在政策引導、市場主導、各行業參與的協同互動下，把音樂藝術融入經濟社會發展的主航道，充分發揮音樂藝術在“共有的認知框架”下的社會功能。本文集的研究理念對正處于“文化自覺”中的我國民族音樂學界的“學用鏈接”提供了可行的、可借鑒的思路。

本文集雖不是系統的論述“應用民族音樂學”的學科元理論專著，但著述者從他們的生存體驗出發而進入到音樂具體對象和超驗思辨之中的思考，使文集對音樂及其社會互惠關系的描述除了文筆的生動、體驗的真切之外，平添了一種哲理的深邃。在近年出版的大量著作中，我們從對“眼花繚亂”式的采錄材料始而感到新鮮、好奇，進而覺得疲倦時，本文集卻給我們帶來了一個較完整、具體的文本，給我們提供了思考和反省的空間。民族音樂學（音樂人類學）的“中國實踐”歷經四十余年，積累了豐富的“中國經驗”，其學科理念已深入人心。在這一基礎上，接受“應用民族音樂學”的新概念，就有了前期的學科基礎，本文集的出版即是一個很好的鋪墊。為此，文集的編譯者也希望更多的中國學者加入“應用民族音樂學”的討論行列，提出獨到見解，為“應用民族音樂學”的“中國實踐”提出自己的方案。

① 張伯瑜主編譯《西方應用民族音樂學理論與實踐》，中央音樂學院出版社2018年版。

② 張伯瑜主編譯《西方民族音樂學的理論與方法》，中央音樂學院出版社2007年版。

③ 張伯瑜主編譯《世紀之交的西方民族音樂學理論》，上海音樂學院出版社2012年版。

④ 張伯瑜《應用民族音樂學：實踐與思考》，《中國音樂學》2010年第3期;《何為應用民族音樂學》，《音樂藝術》2017年第2期。

⑤{12} 楊沐《西方音樂人類學界最新動態述評》，《云南藝術學院學報》2016年第1期。

⑥⑦⑩{11} 郝苗苗、梁輝《西方應用民族音樂學的演進與發展動態研究》，《中央音樂學院學報》2015年第2期。

⑧ 同①，前言第20頁。

⑨ 同①，前言第10頁。

{13} 苑利、顧軍《非物質文化遺產學》，高等教育出版社2016年版。

{14} 張振濤《田野上的一萬個瞬間——“簫鼓春社”序言》，《人民音樂》，2017年第3期。

{15} [美] 詹姆斯·克利福德、喬治·E·馬庫斯編，《寫文化——民族志的詩學與政治學》，高丙中等譯，商務印書館2006年版。

{16} 陳銘道主編《書寫民族音樂文化》，上海音樂學院出版社2010年版;方李莉主編《寫藝術：藝術民族志的研究與書寫》，文化藝術出版社2018年版。

歐陽紹青? 井岡山大學藝術學院副教授

（責任編輯? 張萌）