“聚合效應”

一、北京國際電子音樂節的發展簡史

北京國際電子音樂節（MUSICAOUSTICA-BEIJING）由中央音樂學院張小夫教授發起創立于1994年，每年10月在中央音樂學院舉辦，是中國當代音樂發展歷程中歷史最悠久、亞洲乃至全球規格最高、具有國際品牌價值的電子音樂年度盛會。北京國際電子音樂節的發展經歷了24個年頭。通過對一些標志性事件以及重要活動的梳理和總結，我們大致可以

電子音樂節的發展歷史劃分為如下三個時期：

（一）探索時期：（1994年—2002年）

在1994年至2004年期間，共舉辦過四屆北京國際電子音樂節，最初并不以“音樂節”來命名，而是統稱為“音樂周”。前兩屆“北京當代音樂周”和后兩屆“北京電子音樂周”先后邀請了當時在世界上占有主流地位的專業電子音樂學者、團體和機構聯合舉辦，主要圍繞講學與演出這兩大活動

展開進行。

（二）成熟時期：（2004年—2009年）

2004年，“北京當代/電子音樂周”正式更名為“北京國際電子音樂節”，并固定為每年舉辦一屆，為期一周，于10月最后一周在中央音樂學院舉辦。2004年北京國際電子音樂節是其發展歷史當中具有非凡意義的一屆，標志性的事件是電子音樂比賽系列、學術研討活動系列以及音樂節主題（當年）的設立。自此，北京國際電子音樂節形成了“四個固定”，即固定時間、固定地點、固定內容、固定主題。可以說，這個時期是電子音樂節逐步走向成熟的時期，也是其發展歷史中一個承上啟下的重要時期。

（三）發展時期：（2010年至今）

2010年開始，北京國際電子音樂節進入穩步發展的時期，其中三個事件標志著電子音樂節在高度和廣度上有了更深的拓展。

* 年度人物的設立

* 新媒體藝術日的設立

* 合作形式的擴展

二、北京國際電子音樂節的“品牌理念”

衡量一個產品是否具備成為“品牌”的潛力，我們通常會從產品質量、產品定位、產品內涵三個方面進行考量。當一個產品具有優良的品質、準確的市場定位和特定的文化內涵時，我們就可以稱其為“品牌”。北京國際電子音樂節發展的過程，就如同一個品牌打造的過程，我們可以從其品質、定位以及內涵三個方面進行分析。

（一）品質：品牌發展的基礎

對于電子音樂節來說，“產品”指的是音樂會作品、專家講座等具體學術內容，這些內容的質量決定了音樂節的學術高度。比如，年度人物音樂會專場是當屆音樂節演出的重頭戲，音樂會上演這些國際電子音樂界大師不同時期的代表作品，使我們有機會近距離領略大師們的風采。此外，國際知名機構專場音樂會可以使我們欣賞到目前國際電子音樂領域最前沿的創作體裁與創作風格。對于希望了解國內電子音樂創作狀況的參會代表，電子音樂學會專場音樂會展示了國內各兄弟院校、相關機構組織篩選出來的優秀作品。無論國際還是國內，電子音樂節演出的作品大多具備一流的品質。專家講座系列同樣邀請了國內外知名的作曲家、理論家、演奏家，講座內容涉及電子音樂學、新技術研發、創作理念分析等方面，他們的講座拓展了參會代表們的視野，許多內容填補了國內相關領域的空白。

因此我們可以說，北京國際電子音樂節對于學術活動內容品質的嚴格要求，奠定了它成為一個國際品牌的重要基礎。

（二）定位：品牌發展的方向

鑒于國內電子音樂從業者絕大多數為教育系統內的院校師生，北京國際電子音樂節從發展中期開始，便刻意強調教育的視角。比賽和講學系列針對日常教學中的創作與理論研究。在此基礎上，音樂會系列又為教學實踐提供了平臺。此外，各大論壇和會議是專門針對學術交流而設立的活動項目。舉辦此類活動的宗旨在于：從高校管理者的角度出發，針對國內當前電子音樂與多媒體藝術的教學領域進行探討與交流;針對新興的復合型專業在學科立項、專業方向確立、課程設置、教學規劃，教材建設和師資隊伍建設等熱點問題進行討論。①

因此我們可以說，北京國際電子音樂節的定位符合當前中國電子音樂發展的實際狀況，同時也為音樂節的未來發展指出了明確的方向。

（三）內涵：品牌發展的核心

一個品牌的內涵，是體現其獨有特征的重要標志，也是品牌發展的核心。北京國際電子音樂節之所以能夠在較短時間內迅速發展，與其自身獨有的品牌內涵不無關系。相比某些國外知名電子音樂節多以演出、比賽等單項活動為主，北京國際電子音樂節以演出、比賽、講座、論壇及會議幾大活動平行開展，為促進電子音樂文化發展搭建了一個國際間交流的平臺。在廣泛吸收國外前沿科研成果的前提下，結合本土實際情況，打造了一個具有自身獨特風格的中國電子音樂學派成長的孵化器，為中國電子音樂的繁榮做出了貢獻。

從以上分析可以看出，歷時24年的北京國際電子音樂節在創作、科研、表演等方面積累了數量龐大的學術成果，逐步形成演出、比賽、研究、交流四大板塊交叉融合的核心活動項目，既堅持了國際化，也兼具了中國特色，為北京國際電子音樂節提升了品牌知名度、增加了文化內涵，擴大了影響力，引起國際上許多電子音樂家及相關人士的熱切關注。因此我們可以說，北京國際電子音樂節發展的過程，也是我們見證一個當代中國文化品牌誕生的過程。

三、北京國際電子音樂節的“聚合效應”

“聚合效應”（Polymerization effect）一詞源自經濟領域，通常是指企業和其產品成了名牌，不僅可獲得較高的利益和較好的經濟效益，而且還可以利用品牌資本使企業不斷發展壯大、形成規模，進而產生規模效益。②“聚合效應”產生的重要條件是品牌效應，由此帶來的吸引力將更多的優質資源聚集起來，進而產生更為廣泛的、深遠的、規模化的影響。因此，“吸引力”和“影響力”是兩個關鍵要素。目前，“聚合效應”概念已廣泛運用于其他各個領域，用于描述某種事物的發展運行模式，北京國際電子音樂節的發展過程在極大程度上印證了這樣的模式。

（一）“聚合效應”產生的前提：吸引力

通過二十余年的良性發展，北京國際電子音樂節逐漸成為具有國際品牌價值的電子音樂年度盛會。在這種情況下，“聚合效應”產生的前提條件形成了，即品牌吸引力。這種吸引力不僅體現在國際電子音樂領域越來越多的優秀組織、團體、機構應邀參加音樂節。而且一批國際電子音樂領域“泰斗級”“大師級”人物先后應邀以“年度人物”的方式參與音樂節，比如2011年度人物FM調頻合成算法創始人約翰·喬寧;2013年的聲音合成技術開創性人物讓·克洛德·里塞特;以及2018年的中國電子音樂創始人張小夫等。由于這些極具品牌效應的組織和個人的參與，吸引了更多國際、國內業內人士的踴躍參與。

其次，如同一個知名企業需要有其知名產品一樣，電子音樂節也有一些具備品牌效應的項目，比如電子音樂大賽系列已成為亞洲最具權威的電子音樂比賽項目，同時也是國際電子音樂領域中頗具影響力的比賽之一。比賽的評委全部由國際知名機構的專家和國際、國內著名作曲家、理論家組成。比賽采用現場打分并點評的形式，這種形式可以使參賽選手零距離聆聽國內外業界專家針對作品的創作理念、制作技術、文化審美等方面做出的精彩點評，是一個極為難得的學習機會。因此，近年來參賽人數的逐年遞增以及參賽選手的國際化趨勢等現象都是電子音樂節品牌效應吸引力的體現。

（二）“聚合效應”產生的結果：影響力

通過各活動項目的實施與展開，以及在學術、創作、教學和研究方面對電子音樂的探索，北京國際電子音樂節對弘揚本土電子音樂音樂文化和培養中國電子音樂新生力量，都產生了積極的作用和意義。而音樂節本身經過逐年的積累和反思，也朝著精益求精的品牌發展道路穩步前行，并對當代中國乃至世界電子音樂學界產生著越來越重要的影響力。

四、“聚合效應”的影響及其延伸

（一）“聚合效應”對當代中國電子音樂發展的影響

結合中國社會自身的實際情況，北京國際電子音樂節在其發展過程當中，一直遵循著本土化與國際化并重的發展理念。前期通過引進國際先進的電子音樂學術成果，為本土化發展打下堅實的基礎;中期在此基礎上不斷推陳出新，逐漸將音樂節打造成為國際品牌;后期發展過程當中，品牌效應產生的影響在相關領域顯現，并呈現出規模化發展的態勢。因此，北京國際電子音樂節對當代中國電子音樂發展有著極為重要的影響力，這種影響力主要體現在音樂創作、學術研究、專業教學和國際交流四個方面。

1.音樂創作

外國作品的數量在音樂節前期和中期的絕大多數時間里一直占據較大比重，這反映出中國電子音樂起步晚，整體創作力量滯后于西方的客觀現實。但從2010年開始，本土作品的數量逐年遞增，有時還形成中外作品平分秋色的局面。幾乎每年都有20—30部比較成熟的中國電子音樂新作在音樂節上演，作品體裁與使用的主流技術也基本實現了與國際水平的對接。個別作品更凸顯出明顯的中國風格，贏得眾多外國專家的認同。這個現象的出現，一方面說明越來越多的本土作曲家加入到創作隊伍中來，隨著第二代中青年電子音樂作曲家的日趨成熟和第三代青年電子音樂作曲家的嶄露頭角，中國電子音樂創作梯隊基本成型;另一方面，由于歷年電子音樂系列比賽的舉辦，積累了一批優秀的獲獎作品，這些作品通過獲獎作品音樂會以及專題音樂會的形式在音樂節上演。與此同時，為了推廣中國本土電子音樂，中國電子音樂學會和人民音樂音像出版社達成合作共識，正式出版經典作曲家、青年作曲家、北京國際電子音樂作曲比賽獲獎作品選集三個系列的CD唱片，階段性展示了中國電子音樂創作的成果。

2.學術研究

大師班講學系列歷來是北京國際電子音樂節的核心活動之一，其目的是啟發學術研究思維，并通過這個活動使國內從業者及時了解國際電子音樂領域最前沿的技術和理念。從2010年開始，一批有價值、有意義的本土電子音樂學術論文在國際電子音樂研究會（EMS）組織的學術研究論壇上陸續發表。與此同時，各類理論書籍、科研項目在短時間內大批涌現，比如中央音樂學院電子音樂中心與人民音樂出版社合作組織了《計算機音樂教程》（柯蒂斯·羅茲著）這部權威性教科書的翻譯、校對和出版工作;并于2010 年承擔了教育部重大科研課題《中國電子音樂特色研究》項目;以及文化部“國家文化創新工程”重大項目《聲影·中國》交互式多媒體電子音樂舞臺藝術創新工程等等。這都說明中國電子音樂學術研究的能力日趨增強，其領域范圍日漸深入，總體呈現蒸蒸日上之發展態勢。

3.專業教學

北京國際電子音樂節對于中國電子音樂專業教學領域的影響也極為明顯。從歷年參加音樂節的人員組成成分來看，絕大多數來自國內設置了電子音樂相關專業院校的教師與學生，其中的專業多數隸屬“應用類電子音樂”范疇。根據國內對電子音樂概念認識的實際情況，音樂節不拘泥于“小眾”的“學術類電子音樂”，將更有社會認同感、更接地氣的“應用類電子音樂”引入進來，通過舉辦應用類電子音樂大師班講座，以及在比賽系列中設立應用類電子音樂組別的方式，吸引更多地方院校的學生及社會從業者積極參與。從比賽獲獎情況來看，前期和中期的獲獎選手基本被中央音樂學院壟斷。到了后期，越來越多的地方院校學生在比賽中獲得重要的獎項，呈現出“百花齊放”的局面。與此同時，一批學生的作品先后在高規格國際大賽中獲得優異的成績。事實證明，在北京國際電子音樂節的影響下，中國電子音樂專業教育取得了豐碩的階段性成果，為未來中國電子音樂的發展構建了堅實的基礎。

4.國際交流

國際交流一直是北京國際電子音樂節的核心活動，貫穿于音樂節整個發展的歷程。猶如電子音樂界的“世博會”一般，北京國際電子音樂節把國際上最新創作的作品和最前沿的學術研究成果引進國內，同時也讓世界看到了中國電子音樂發展的狀況。電子音樂節發展前期和中期，國際交流活動多以“請進來”的方式，強調“接軌”，本土作品和學術研究成果的積累還不足以“走出去”交流。隨著活動進程開展到后期，越來越多的國內院校、團體和個人加入到國際交流的行列當中，并且交流范圍也從早期以法國為主的幾個機構，逐步擴大至全球范圍。因此我們可以說，借助北京國際電子音樂節這個平臺的推廣，“中國模式”的電子音樂文化必將成為世界電子音樂文化舞臺上一股不可忽視的力量。

（二）“聚合效應”影響力的延伸

北京國際電子音樂節歷經二十余年的發展，其影響力已經不僅僅局限于自身，更是對電子音樂學科建設、跨界合作等相關領域有著不可忽視的影響。

1.對電子音樂學科建設的影響

北京國際電子音樂節是由中央音樂學院主辦，參加者絕大多數是全國各類高校的教師和學生，這注定了電子音樂節的發展與電子音樂學科建設緊密相連。

1994年，留法歸國的張小夫在中央音樂學院成立中國現代電子音樂中心，標志著電子音樂在中國最高的音樂學府-中央音樂學院全面發展的新起點。此后，全國各大音樂學院陸續設立了電子音樂相關學科或機構，與此同時，國內一些知名的綜合性大學、專業性院校也先后建立了類似的相關學科，構成了相當龐大的電子音樂或音樂科技學科高等教育的陣容，形成了大干快上、轟轟烈烈的辦學氛圍。因此我們可以說，北京國際電子音樂節發展的二十余年，也是中國電子音樂學科建設全面發展的二十余年。

2.對跨界合作的影響

2010年北京國際電子音樂節首次創辦了“新媒體藝術日”，旨在建立一個加強不同藝術門類之間相互交流、相互融合的平臺。目前為止，新媒體藝術日已與中央美術學院、北京電影學院等眾多知名院校的專家學者和藝術人才進行合作，開拓了各院校間的學術交流與互利合作關系。與此同時，院校系統以外的機構也開始尋求與電子音樂藝術的合作，比如2015年，中央音樂學院在讀研究生王海旭與國家京劇院合作的實驗京劇《浮士德》，創新性的將預置電子音樂、現場電聲樂隊與傳統京劇樂隊融合在一起，使觀眾獲得全新的視聽感受。這是一次學術電子音樂、中國京劇傳統藝術手法、西方經典文學三者的交融與碰撞，也是“以中國語匯講述世界故事”的有益探索與嘗試，更是不同藝術門類跨界合作的良好范例。

結? 語

在肯定北京國際電子音樂節對中國電子音樂事業發展做出巨大貢獻的同時，我們也要冷靜地去思考它存在的問題。首先需要考慮的是繼承性的問題。從某種角度來說，北京國際電子音樂節的發起之初是少數中國第一代電子音樂人的“超前”行為，其間所經歷的艱辛非他人能夠體會，正是這些探索者的堅持，才有音樂節之后的發展;同時在國際交流方面，也高度依賴他們個人在國際電子音樂領域的聲望。如今，這些中國電子音樂的先行者們大多已進入花甲之齡，而第二代、第三代中青年電子音樂人當中無論是國際聲望還是經驗閱歷，都還未出現承接衣缽之人;其次需要考慮的是創新性的問題。在當今世界科學技術高速發展的形勢之下，只有掌握創新才能掌握未來。對于以電子科技發展為依托的電子音樂同樣如此。我們必須清醒地認識到，從電子音樂領域理論研究和技術應用的創新性方面來說，中國和世界發達國家還存在明顯的差距。如何解決上述存在的問題，是我們全體電子音樂學界同仁需要共同思考的。

最后，本文借北京國際電子音樂節創辦者張小夫教授的一段話結尾，是對過去的總結，也是對未來的期望。

中國電子音樂是國際電子音樂的組成部分，也是一個在較短時間段，以十分獨特的“中國模式”快速成長的范例。中國電子音樂從“缺失斷代”落后40年的窘境，逐步發展成為國際電子音樂大家庭中一道亮麗的風景，靠的是堅定的信念，敬業的精神和滴水穿石、鐵杵成針的持久力，我們相信靠自己的努力一定可以描繪出中國電子音樂的美景藍圖，我們更期待著中國電子音樂學派的崛起！③

① 王鶴霏碩士論文《探索與創新之道——北京國際電子音樂節的“中國模式”與理念追求》。

② 見百度百科htcps：//baike.baidu.com/item/聚合效應/1973394？fr=aladdin

③ 張小夫《對中國電子音樂發展脈絡的梳理與評估》，《藝術評論》2012年第4期，第19頁。

關鵬? ? 中央音樂學院音樂人工智能與音樂信息科技系副教授

（責任編輯? 金兆鈞）