沉浸式多種媒體融合下的 中國電子音樂視聽藝術呈現

王鉉 戴姍珊

一、《聲影·中國》全景聲多媒體電子音樂會概況

中央音樂學院承擔的文化部國家文化創新工程重大項目——《聲影·中國》交互式多媒體電子音樂舞臺藝術創新工程歷經近兩年，通過“技術研發創新”與“藝術呈現創新”兩個方面的不斷推進與相互印證，實現了整體上對“電子音樂舞臺演出藝術樣態創新”的規范化定義和內容的分類確認，以及三個分項的技術研發創新等一系列預期目標和研究成果。這些成果是項目組理念創新、技術創新、藝術創新與協同創新的結晶。在此基礎上，由北京文化藝術基金“品牌演藝”項目資助的《聲影·中國》全景聲多媒體電子音樂會巡演作為該工程一個成果性展示，于2019年4月28日—6月11日在中央民族大學、北京航空航天大學、清華大學、北京天橋藝術中心中劇場等地進行巡演，巡演內容汲取了北京國際電子音樂節舉辦25年來所沉淀下來的電子音樂精品，舞臺表現是基于動態化、全景聲 24 聲道電子音樂的聲音媒體，算法生成影像與預制影像的交互式視覺傳達以及與現場器樂演奏、舞蹈表演、戲曲表演等多種舞臺表現形式的創新融合。

項目負責人張小夫教授自1993年法國巴黎學成歸來后，將電子音樂的新技術、新觀念帶回國內，在國內開創了電子音樂專業發展新局面。三十多年間，積極同國際接軌，在不斷的探索與國際交流中形成了中國自己的電子音樂特色。《聲影·中國》展示了中國電子音樂三十多年來的積淀與不斷創新取得的成果，承載著我國三代電子音樂作曲家的追求，是全新多媒體舞臺藝術的精彩展現更是中國的電子音樂走出“象牙塔”，走進高校，回饋給我們的時代與社會的重要舉措。

二、中國元素與電子音樂的融合滲透

自電子音樂進入中國以來，每一代中國電子音樂作曲家們都不斷努力嘗試如何用電子音樂的技法和語言講好中國故事，創建具有東方特色的電子音樂新“語境”，弘揚當代中國的音樂氣韻和文化精神。此次全景聲多媒體電子音樂會演出的作品，除了對音樂會的多媒體表現形式的深入研究外，其作品的內涵深深植根于中國傳統文化的土壤，以民族文化立意，探索傳統民樂的新音色，用電子音樂語言重構“母語化”的音樂語匯。

（一）以中國樂器為基礎

作品《吟》選用大曲笛作為作品的主奏樂器，并創造性地“開發”出多種笛膜的表現手法，即“竹膜”“紙膜”及“無膜”，以獲得不同的“聲音造型”與音樂色調;用“吹指孔”“吹笛頭”“卡腔”等新的演奏法使古老的傳統樂器擁有了更為多樣化、個性化的表現力。作品中經“電子化”處理的中國傳統吹奏樂器塤、笛、簫的電子聲音與大曲笛交相輝映，在電子音樂的“聲場”作用下，大曲笛依托24聲道全景聲技術的聲音多點投射和擴散傳播，實現了聲像定位和聲音漂移，形成橫縱雙向的空間分割、音響的分層分區及多維空間表達。 作品《墨韻靈飛》從中國書法和水墨藝術秀逸靈飛的韻律節奏中找尋到創作靈感，用中國傳統民樂組合塤/簫/笛、二胡、琵琶、箏、打擊樂，現代電子音樂和視覺影像三種藝術元素表達出中華民族博大雄強的精神品格。而作品《一葉菩提》則以二胡的樂音線條和結構的音聲本質賦予以西魏壁畫飛天羽人造型為創編靈感的舞蹈肢體語匯意義，并結合電子音樂融合營造出一個含蓄、內斂的“中國”語境。《楚·漢》一曲運用“音符音響化”“音響音符化”的電子音樂思維，用琵琶、箏、民族打擊樂與電子音樂的聲音組合為我們講述了楚漢之爭的歷史故事。

（二）以中國古曲為創意

為古琴、意象中國舞與電子音樂而作的作品《普安》，選取中國傳統民族樂器古琴的古曲《普庵咒》部分段落改編而成。電子音樂部分由古琴、鐘、鈴類金屬打擊樂器的采樣，通過電子音樂手段變化而產生的更加豐富的聲音與古曲融合滲透，作品通過這些新的語匯表現出古琴音樂清凈空靈的意境，以及中國傳統文化中所追求的道法自然的審美意象。為塤/簫/笛、打擊樂、鋼琴與電子音樂而作的《將軍令》靈感則來源于中國古曲《將軍令》，作曲家在尊重中國古曲《將軍令》原曲核心因素的基礎上用電子音樂的語匯技法進行重新改編，運用MSP、GRM Tools等電子音樂技術對原聲樂器進行變形，與中國傳統樂器相結合，在抽象與具體中探索新民樂的平衡點和新的意境。

（三）以中華文化為內核

作品《諾日朗》與《逝去的記憶》融入了我國少數民族特有的文化符號。《諾日朗》使用藏族女聲以及藏傳佛教中的喇嘛念經的采樣人聲素材作為創作的主要聲音材料，通過音頻技術與電子制作技術等多種手段對其變形發展。將藏文化中生命輪回的理念與電子音樂作曲中循環式的音響動機（Loop）的相融合，由小循環到大循環的展開來表達“圓”與“循環”的文化創意。并在此基礎上與整體音樂結構的螺旋式發展聯通契合，形成統一、完整的音樂邏輯;《逝去的記憶》則以蒙古族特有的呼麥唱腔作為其作品的文化符號，并將蒙古長調、 呼麥音色、中國大鼓等聲音素材進行電子化變形處理，匯聚成具有中國文化符號的新聲音。作品《北京詠嘆》則融合了中國傳統民樂組合、京劇青衣表演與電子音樂、視覺影像等多種表現元素，選擇了具有鮮明中國傳統文化符號的《三字經》和《百家姓》以及乾隆皇帝贊美北京北海的詩詞，用童聲朗誦、京劇念白、韻白以及半說半唱等方式賦予它們特定的文化傳承意蘊和寫意抒情的音樂特色，預制的電子音樂與現場演奏的中國傳統樂器交相輝映，相得益彰;京劇青衣的水袖表演嫵媚動人，如詩如畫。

三、多種媒體融合下的視聽審美呈現

在中國電子音樂發展的三十多年間，電子音樂作為一種全新的、依托于科技平臺開創的綜合性、多樣性、開放性的舞臺藝術，已經成為繼古典音樂、浪漫音樂、現代音樂之后，代表著新音樂探索創新的時代符號，經歷了“具體音樂”“磁帶音樂”“電子聲學音樂”“計算機音樂”和“交互音樂”等不同發展階段，形成了“學術性”和“應用性”等不同的發展層面和風格特點。在幾十年的不斷探索中，也逐漸確立了“幻聽類電子音樂”“混合類電子音樂”“交互類電子音樂”“多媒體類電子音樂”四種電子音樂基本演出模式，以及具有交叉性、開放性特征的“多元融合創新類電子音樂”的演出模式。此次《聲影·中國》北京巡演正是在沉浸式的視聽藝術審美方面有所突破點和融合創新。

（一）跨界多媒體交互融合創造音樂多元化

隨著科技與媒體傳播的迅速發展，極大地拓展了電子音樂演出模式，此次演出展現出電子音樂與現場器樂演奏、舞蹈表演、戲曲表演、投影及LED視頻互動、通過裝置與計算機交互等多種舞臺表現形式的創新融合，構建了多元化的藝術表現樣態。除大部分作品結合民族樂器演奏并結合LED視覺配合以外，作品《北京詠嘆》還結合了戲曲青衣的舞臺表演，作品《普安》結合了意象中國舞的元素，在“視聽一體”“多元一體”的演出樣態方面做了非常成功的嘗試。為電子音樂與視頻影像而作的交互式多媒體作品《無垠》作品則運用另一種（舞臺上無人表演的）視聽結合的方式，通過縱深方向的影像運動與寬廣的聲音空間表現將觀眾的感官體驗帶離現實空間，較充分地發揮了超現實的聲音與影像的藝術表現力。作品通過 Max 編程環境運用編程方式搭建出實時音視互控系統 。以聲音主題作為作品的主導信息，根據聲音材料的音色、動態表現、空間運動等特點對影像材料的造型要素、顏色、空間光影效果進行設計;根據音樂作品的時間結構定義不同的圖像組成要素，并通過豐富的參數選項隨時根據音樂作品的時間進行調整圖像的表現效果;根據演出現場環境靈活的調整輸出影像的尺幅與形狀，并讓影像內容跟隨聲音的相位參數在影像空間中完成與聲音相同的空間運動軌跡，整合聽覺空間與視覺空間中與位移相關的事件，讓觀眾能夠更深入地體會到聲影交互所帶來的視聽一體的表現魅力。

交互類電子音樂作品的舞臺呈現方式，是電子音樂“人機對話”的演出區別于傳統音樂演出的重要表現形式之一。交互演出往往利用軟件所編寫的程序使現場演出中的預制部分做出響應，軟件的設計可以控制著音樂中的部分參數，重塑聲音結構。另外，在利用交互音樂控制器表演時，音樂的參數可以隨著表演者動作的變化而改變，每一個動作的表現在交互過程中都是一個新的聲音呈現，使此類作品的舞臺表演具有很大的隨機性和即興性。在本次巡演中，實時交互電子音樂作品《繩索與聲線之歌》所演奏的樂器是交互音樂控制器而非傳統的常規樂器，作曲家既是舞臺表演者同時也是樂器演奏家。作曲家在表演時采用Game-Trak電子控制器作為演出的樂器，通過計算機編程和基于kyma系統使Game-Trak兩條細長的繩索，分別對應控制與模仿人類歌唱的不同聲腔與聲線的音色，利用kyma系統中的加法合成技術，演奏者通過雙手對繩索的細微控制，使得計算機可以實時合成非常具有特色的歌唱樂句，將“樂器”化身為“歌手”。

（二）沉浸式全景聲設計建構音樂多維空間

《聲影·中國》全景聲交互式多媒體電子音樂會利用《聲影·中國》交互式多媒體電子音樂舞臺藝術創新工程項目所研發出來的“多聲道全景聲”的電子音樂聲音擴散音響模式與多點、多層聲音投射表現樣態，給我們帶來多層次、多空間、“沉浸式”音樂與音響的多重震撼。音樂會所用到的電子音樂的擴散系統不同于目前現有的5.1、7.1等家庭影院音響擴散系統，24聲道“全景聲”聲音擴散系統的每個音箱都有自己的獨立功能，而電子音樂的每個聲部都是一種表現方式，也是獨有的聲部。在這個獨有的聲部內已經包含了全頻段的聲音，在每一個聲部發聲的時候也需要音頻的全頻段展示，因此電子音樂擴散系統的每一個音箱都是播放全頻段的聲音。更重要的是，音樂會所用到的音箱不僅僅分布在舞臺上，而在舞臺下的一層、二層不同的高度，甚至在觀眾席都有分布，并且根據作曲家的設計與構思在現場對音樂的空間位置進行實時操控。相對于傳統的音樂會，電子音樂會以聽眾為中心進行多重音響空間的分布，讓聲音有遠近、高低、大小、長短等不同此起彼伏、動態化的表現形式，打破了音樂時間意義上的變化，建構了音樂的多維空間，讓音樂在空間上也處于不斷變化行進的狀態。電子音樂會的前衛感與科技感給人更多浸入式的體會，賦予聽覺上“虛擬現實”的意義，實時化調制的音響空間讓觀眾們跟隨著作曲家沉浸在電子音樂的神秘世界。

結? 語

創新是這個時代的大主題，也是電子音樂的立命之本和發展動力之源。《聲影·中國》全景聲多媒體電子音樂會通過軟、硬件設備混搭與新技術理念的相互作用和組合創新，實現了以多點投射、分層分區、沉浸式體驗為主要藝術特色的“未來舞臺空間”;通過新媒體、新國樂、新舞蹈、新戲曲，交互式的跨界融合為我們呈現了全新的音樂藝術表現樣態。這是藝術與科技的完美結合，代表著21世紀交互式多媒體電子音樂舞臺藝術的新高度。正如張小夫教授所說：“農耕文明的音樂符號是‘人聲歌唱，工業文明的音樂符號是‘器樂交響，以高科技為發展動力的信息時代則為電子音樂和新的媒體打造了新的平臺，為我們構建新的音樂語言，探索新的音樂表現空間插上了展翅翱翔的雙翼。”

參考文獻

[1] 陸敏捷《中國新媒體藝術之互動音樂發展初探》[J]，《音樂探索》2013年第1期。

[2] 張小夫、張朝霞、劉言韜《中國新媒體藝術研究中的三個重要范疇》[J]，《中國人民大學學報》2013年第1期。

王? ? ?鉉? 中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院音樂系主任，副教授

戴珊珊? 中國傳媒大學2018級碩士研究生

（責任編輯? 金兆鈞）