部集傳統與現代、民族與西洋于一體的“新咸水歌”——大型交響清唱劇《咸水歌》（以下簡稱《咸水歌》）于2018年12月16日在廣東中山市文化藝術中心隆重上演。《咸水歌》由中山市政協主席丘樹宏任總編導和總撰稿，廣州交響樂團駐團作曲家藍程寶作曲、編曲并任藝術總監，并由廣州交響樂團、中山合唱團、中山市歌唱演員以及東升勝龍童聲合唱團聯袂出演。在指揮家夏小湯的執棒下，為一千二百多名觀眾呈現了一場精彩的視聽盛宴。

一、樂之源——咸水歌文化背景與現狀

咸水歌是嶺南廣府極具代表性的民歌，是嶺南水鄉人世代傳承的民間藝術精華，也是一方水土的文化象征。咸水歌又稱疍歌、蜓歌、蠻歌、咸水嘆、白話魚歌、后船歌等，是珠江三角洲一帶水上人家的民歌。咸水歌源自生活、貼近生活，具有很強的即興性，其音調婉轉、通俗易懂，表現了勞動人民生活的情趣、愿望以及審美觀念，從而形成了獨具風格、活潑鮮亮的藝術特色。疍民以歌會友，以歌傳情，歌唱中體現了民眾的生產生活、民俗信仰與生命態度，亦成為了民眾的生活方式和情感的載體，因此亦被稱為“疍家人的詩經”。多年來咸水歌以口傳心授的方法，沿襲傳承了一代又一代。正如本劇尾聲《一生愛唱咸水歌》歌詞所述：“阿爺教我高堂調，愛唱對花系阿婆;阿爸唱得日月笑，阿媽唱得星星多”，咸水歌就是在這世代傳唱中走過了千年的時光。

咸水歌約起源于唐代，宋代成型，盛行于明清時期。明朝嘉靖年間的《香山縣志》中記載有黃棠所寫的《長洲煙雨》，當中對疍民們的生活場景描述如下：“萬頂中間螺髻青，人家環繞住升平。鶴汀鳧渚雖煙雨，長有漁歌牧笛聲”;明代史學家黃佐的《石岐夜泊》里也有“漁歌菱唱不勝春，桂楫蘭橈鏡光里”;清人屈大均的《廣東新語·詩語》中記載：“疍人亦喜唱歌，婚夕兩舟相合，男歌勝則牽女衣過舟也。”{1}中山地區的咸水歌則有著六百多年的歷史，從這些流傳下來的民歌當中，讓我們得以了解到過去傳統生活當中的知識技能、風土人情，呈現給我們的是時代鐫刻在這片土地上的萬千風情，因而具有重要的歷史意義與藝術價值。

廣東省中山市{2}是咸水歌文化的中心地區。近幾年來，中山的咸水歌獲得了良好的發展。首先，2006年入選為首批國家級非物質文化遺產項目，成為了中山地區咸水歌發展的重要里程碑;其次，政府在當地成立了若干個咸水歌傳承基地，咸水歌也逐步走入了學校的教育課程中，旨在普及、推廣、保護和發展中山的咸水歌;再次，中山本地的咸水歌歌手也借助傳媒力量，逐漸進入了全國觀眾的視線。這一系列的舉措，的確為中山乃至珠三角的咸水歌事業注入了一股強勁的動力。

盡管這樣，隨著時代不斷地發展，隨著廣大人民群眾生活水平迅速提高，咸水歌在當代文化潮流的沖擊下，昔日興盛的光景逐漸地被淡化，咸水歌的傳承和發展仍面臨著重重困難與阻礙。如自然和人文生態環境發生了重大變化，縱橫的河涌日漸減少，大片的水塘、蕉地被圈地成為了工業園區，疍民以捕撈為生、以種養為生的生活方式正在日漸改變，加上多元化的現代娛樂無處不在，曾經傳唱百年的咸水歌失去了賴以生存的河流和土壤，外來文化的大量涌入更是使年青一代文化意識、價值取向產生了巨大改變，咸水歌這一民間藝術處于絕唱的瀕危邊緣。{3}

為此，中山市政協決定以文化公益、文化民生項目的角度，將關注和支持咸水歌作為2017年的重點工作來部署。如2017年8月，中山市政協、廣東省音樂家協會聯合了有關鎮區首次面向全國征集咸水歌歌詞，舉行了廣東省首屆咸水歌文化節，廣受好評。為了更進一步傳承和發展咸水歌文化，中山市政協、市委宣傳部聯合了多個部門，策劃組織了大型交響清唱劇《咸水歌》，此劇目被市委列入2018年中山市慶祝改革開放四十周年的重點文化項目。

二、樂之心——《咸水歌》劇本創作

正如《毛詩·正義》中所述：“詩是樂之心，樂為詩之聲，故詩、樂同其功也。”當中不僅透露出文字與音樂的密切關系，更將文字定義為音樂的“中心思想”。在《咸水歌》中亦是如此，文字不僅需要表現出故事情節與人物性格，更重要的是，它直接展示的是藝術作品的思想高度以及深層次的文化內涵。

《咸水歌》由中山市政協主席丘樹宏擔任總編導和總撰稿，他在《咸水歌》的創作札記中敘述了他的創作心路歷程：“從2007年起，我開始重點關注咸水歌，嘗試著為咸水歌的保護、傳承、弘揚和發展做一些力所能及的工作”，“到2013年，我認為咸水歌需要有一個好的舞臺作品，于是一直等待著創作的機會”，“直到2017年，我覺得此想法才基本成熟了”。經過了多年的醞釀與沉淀，《咸水歌》的劇本正式面世了。

在題材方面，《咸水歌》以中山地區五桂山青年阿桂與疍家姑娘水妹的愛情故事作為主線，講述了二者如何打破水上人家與陸上人家之間不能通婚等清規戒律，如何破除世俗的鄉規民約，使命運得以改變，反映了中山勞動人民對美好生活的向往與追求。也可以說，“本劇是從老百姓生活變化的視角，折射出我們時代的變遷”{4}。

在歌詞創作方面，丘樹宏進行了新的嘗試，本次他為《咸水歌》共創作了16首歌詞，其中除了劇情發展特殊需要的廣州話與客家話外，大多使用普通話演唱，包括朗誦、畫外音等。這樣便打破了傳統民歌因使用方言而與受眾之間形成的屏障。這種新的嘗試為拓寬咸水歌的傳播范圍起到了積極的推動作用。如在歌曲《妹子難怪哥來纏》中，丘樹宏創作了用雙語演唱的片段：“情妹難舍有情郎，難舍我郎勞動強;親哥駛牛妹送草，相愛甜過冬蜜糖。”此段歌曲采用普通話與客家話輪唱的形式進行，當用普通話演唱時，押韻且極富旋律感;用客家話演唱時又可充分體現地域特色。與時俱進的歌詞特點讓我們看見了傳統民歌與現代審美的接軌。這種具有創新性的舉動，在為我們展示咸水歌獨特的語言魅力之外，也為傳統民歌注入了一份與時俱進的活力，擴大了受眾與傳播范圍。這種大膽的嘗試賦予了咸水歌以新的生命力，使其在新時代中煥發出勃勃生機。

《咸水歌》的劇本優美流暢、一氣呵成，彰顯出作者深厚的文學功底。這些文字既瑯瑯上口，又極富“音樂性”的韻律;既與時俱進、通俗易懂，又同時擁有如詩般的意境。它通過一個動人的愛情故事，折射了時代的變遷，謳歌了改革開放40年來的偉大成就，展現了人民對祖國的無限熱愛與對美好未來的憧憬和向往。正如全劇尾聲《一生都唱咸水歌》中所唱：“如今我唱中國夢，滄海桑田結碩果;國泰民安強起來，天天都唱咸水歌！”

三、樂之韻——《咸水歌》音樂創作

面對這樣一次探索性的創作，作曲家藍程寶在多次的實地考察之后，歷經了三個多月的時間創作出了這部時長為90分鐘的音樂作品。在感嘆于作曲家的創作速度之余，亦發現作品中對于傳統性與創新性的拿捏竟如此到位。作曲家通過對傳統咸水歌的借鑒、加工以及對音響色彩的重視，使觀眾切身感受到咸水歌的獨特韻味與藝術魅力。他用西方管弦樂的語匯，講述中山的故事，傳遞中山的聲音，使傳統咸水歌煥發出新的生命力。可以說，這是一部在守正中傳承，在創新中發展的藝術作品。

本劇的音樂部分由序曲、尾聲與五個樂章共同組成，分別為：第一樂章《珠江春》、第二樂章《山海戀》、第三樂章《旱天雷》、第四樂章《芭蕉雨》和第五樂章《月團圓》。由于劇情發展所需，全劇包含13首咸水歌（6首為改編的原生態民歌，7首為新創）與少量客家山歌（3首新創）。在全劇的音樂中，筆者歸納了尤為突出的五個特點，分別如下：

第一，關于對創新尺度的把握。民間音樂若要創新，若要為大眾所接受并喜愛，在創作過程中需要把握創新的尺度，不能過度創新而失其本真。《咸水歌》在這方面可以說提供了一個成功的藍本，是一次十分有益的探索。根據前期實地考察，作曲家從所得音樂素材中選取與《咸水歌》劇本相匹配、并且具有鮮明個性的傳統民歌進行改編，在改編的作品中盡可能保留咸水歌原有的調式和旋律，隨后依照咸水歌的特點，創作出了根植傳統的“新咸水歌”。如譜例1（原生態咸水歌）與譜例2（改編后的咸水歌）：

又如譜例3（原生態咸水歌）與譜例4（改編后的咸水歌）：

而新創作的客家山歌亦是根劇傳統山歌《唔怕山高水又深》提煉、升華而出。

這樣的做法既保留中山咸水歌的原有風韻，讓咸水歌文化的局內人更易接受，又讓咸水歌文化的局外人體會到傳統民間音樂所帶來不一樣的美的感受。整部《咸水歌》很好地處理了傳承和創新的關系，讓受邀觀演的咸水歌傳承人驚喜萬分。當清唱劇旋律響起，熟悉的咸水歌在舞臺奏起，傳承人便放下了一切的疑慮與擔心。而作為局外人的我們，同樣是感到十分震撼。

第二，關于作曲家在作品中所運用的主題貫穿手法。主題貫穿手法是使音樂作品獲得統一性的有效技術手段。作曲家將所設計的主題旋律貫穿于整部作品當中，并且緊緊圍繞此核心旋律，使用重復、展開、變奏等創作技巧加以變化，使其在音樂的發展過程中像一條無形的絲線，把一顆顆的“劇情珍珠”串聯起來，讓音樂結構得以貫通，形成一個真正的有機整體。在本劇音樂中，作曲家通過對上述譜例1與譜例3的藝術加工后，獲得了譜例2和譜例4的“新咸水歌”，恰巧這兩首“新咸水歌”也被作曲家設定為主題貫穿手法中的素材。在整部作品中，作曲家運用“雙主題貫穿”手法將這兩首“新咸水歌”貫穿全曲。如在序曲的陳述中，就使用了對位手法與多調性手法將兩個素材以縱向形式呈現，很好地體現了音樂的趣味性與藝術性。在隨后的劇情展開中，作曲家在每個樂章開始時，根據音樂的不同情緒，選擇性地使用這兩個素材，將全曲承上啟下串聯起來，形成一個有機的統一體。

第三，作曲家對音樂形象的捕捉十分到位。如在第三樂章《旱天雷》中對雷聲的描繪，作曲家運用樂隊中定音鼓、大鼓、鈸、大鑼等打擊樂器的相互配合，把雷聲演繹得惟妙惟肖、入木三分。又如進入第四樂章《芭蕉雨》時，在對雨境描繪中使用童聲演唱的“滴-答”動機，此動機在本樂章中不斷地反復、變形、拓展，由緩及快、由疏至密地鋪陳開來，以此形容雨點慢慢滴落的形象，將雨境描述得活潑生動，清新自然。

第四，作曲家對音樂整體有著宏觀、嚴謹的布局和把控。如在對獨唱、重唱、童聲合唱、混聲合唱的音色使用方面有著精心的安排，人聲音色的每一次出現，既與故事情節息息相關、緊密貼切，并且避免了同一音色過多重復使用而帶來的平淡、乏味之感，從而帶動劇情不斷向前發展，給聽眾以跌宕起伏、引人入勝之感。

第五，《咸水歌》旋律優美、流暢，可聽性極強。在構成音樂的諸多要素中，無疑，旋律是最具表現力的，因此我們說旋律對于音樂來說，其重要性猶如人的一張臉，當人們記住了一個人，首先記住了那張臉;而當人們記住了一部音樂作品，也首先是記住了那部作品的旋律{5}。由于近些年的風潮與對現代音樂的盲目追捧，作曲界對旋律寫作的輕視，特別是對傳統創作手法的忽視，應該引起我們的重視！而本場《咸水歌》，“則讓我們在現場充分領略了久違的旋律之美，感人肺腑，回味無窮！”{6}

此外，全劇除了采用普通話、廣州話、客家話進行演唱外，在獨唱、重唱部分基本采用原生態民間唱法與民族聲樂唱法，而合唱采用的是美聲唱法。濃郁的咸水歌音樂主題始終貫穿全劇，整部作品優美大氣、輝煌震撼。可以說，清唱劇《咸水歌》使具有地域特色的民間音樂與西方交響樂有機結合，讓民族風格與西洋風格“不失原味”地巧妙結合。

從《咸水歌》來看，新時代的咸水歌已呈現出更加多元的景象。本作品通過多種藝術手段，使咸水歌獲得了全新的詮釋和演繹，也使觀眾重新定義了“咸水歌”這種音樂文化。這種做法突破了民族民間音樂的某些局限性，為傳統文化的傳

承與發展提供了活力，實現了雅俗共賞的審美追求。

結? 語

非物質文化遺產是人類文明的結晶，也是人類社會得以延續的文化命脈。在全國上下掀起非物質文化遺產保護熱潮的時代背景下，促進咸水歌在現代社會的傳承和發展已成為我們這一代人的艱巨任務和光榮使命。古印第安人有句諺語：“請慢點兒走，等一等靈魂。”今天，中國的經濟迅速騰飛，祈愿有識之士們，莫忘文化之根，為守護民族文化、傳承民族之魂而攜手共進！

新時代賦予了咸水歌新的機遇與使命，但無論時代如何變遷，無論以何種藝術形式展現，不變的依舊是那份真情實感，傳唱的還是那首咸水歌。

{1} 摘自《咸水歌》劇目單。

{2} 中山市古稱香山，它位于珠江三角洲中南部，珠江口西岸，北連廣州，毗鄰港澳。總面積1783.67平方公里，常住人口314.23萬。

{3} 《中山市非物質文化遺產保護和發展綱要》.中山大學中國非物質文化遺產研究中心，2010年12月編撰。

{4}{6} 于慶新在2018年12月17日“大型清唱劇《咸水歌》作品研討會上的發言。

{5} 廖勝京《音樂作品中旋律的重要性——旋律研究隨筆之二》[J]，《藝術探索》2004年2期第41頁。

王珂琳? 星海音樂學院作曲系作曲教研室主任，副教授，碩士研究生導師

（特約編輯? ?于慶新）