傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究

張杭

摘要：作曲是音樂創作中的主要步驟之一，它與音樂的節奏、韻律等方面均有關聯。基于此，本文以傳統音樂和電子音樂為例，對比分析兩種音樂在作曲觀念和技法上的異同，以達到彰顯不同藝術特色，促進文化藝術體系發展的目的。

關鍵詞：傳統作曲;電子音樂作曲;觀念及技法

引言：

音樂藝術形式的變化，是社會文化藝術不斷更新的形態，它作為當代文化形態的代表，實現了文化資源的傳播與互動性溝通。為了更進一步推進社會藝術產業的發展，就要明晰傳統與現代之間的差異，推進社會文化體系的發展。

一、傳統作曲與電子音樂作曲觀念比較

傳統音樂與電子音樂在樂曲的表達形式上存在著較大的差異，而造成這一差異最基礎的因素，就是音樂的作曲觀念上的不同[1]。筆者將其比較結果歸納為：

（一）教育價值的差異

音樂作為一種文化表現形式，具有凈化心靈、美化情感的特點，這是音樂中最基礎的價值所在，但傳統音樂將這種教育價值的表現形態進一步升華，使其成為情感和精神層面的寄托，而電子音樂的教育價值，主要是在橫向上進行音樂教育引導。即，電子音樂作曲人更關心的是音樂作品是否帶來了視野上的拓展，而非精神層面的高度引導，兩者雖然都具有教育價值，但其深淺度卻各有不同。

（二）傳播形態的差異

電子音樂作曲的工具，主要是以電子媒體、數字化技術等手段進行音樂韻律、美感等方面的因素搭配調節，而傳統作曲則在作曲韻律本身的特點上進行要素的把握，它更注重音樂自身美感的保存與傳播。由此，電子音樂作曲時，更側重于運用多重電子聲音進行“混合”調配，而傳統音樂作曲，則是按照聲音本身的特性，進行音樂傳播特征的表現。從當前社會大眾的需求來看，電子音樂輕快、多元的音樂傳播形式，更符合青年人的審美標準，而傳統音樂的作曲風格，更適合中年、老年人的審美觀念。

（三）審美高度的差異

審美高度上的差異，也是傳統音樂作曲和電子音樂作曲觀念上的差異點。如果我們將傳統音樂的審美高度看作是靜態的審美視角，則電子音樂的審美更追求動態音律上的美感，由此，在該種音樂作曲觀念的狀態下，作品的審美高度上自然是各有不同。

傳統音樂作曲中更突出的“曲中意”[2]。即，樂曲除了在音樂韻律上展示出美感，還要在其內涵上彰顯出深層含義的美感;而電子音樂作曲，首先憑借著多樣性變化的音樂配合形式，在音樂作曲的表達方式上就有了一定的寬度，同時，再加上音樂作曲結構本身擁有多層次融合性特點，音樂作曲的外部表現力要高于內部音樂內在美感的傳播，由此，我們可以將傳統音樂的作曲價值定位在隱藏性美感大于外部表現性價值的高度上，而電子音樂作曲則是外部張力美感大于內部引申性價值的高度上，兩者各有側重，且藝術表現形態也各有不同。

二、傳統作曲與電子音樂作曲技法比較

傳統樂曲與電子音樂作曲技法的比較要點可歸納為：

（一）音樂表現技法比較

傳統作曲的音樂表現形式上，多是按照一條主線和多條輔助線的安排順序進行樂曲創作，由此，音樂作曲后，受眾可以明顯的感受到音樂表現上的整體性和連貫性。或者說，我們也可以將傳統樂曲看作是一個有生命的植物，它從成長、到成熟的過程，都是音樂變化著的實踐方式。而電子音樂的作曲與表現形式，是一種藝術空靈的形態，它更注重非線性化的自由式音樂語言表達效果，由此，該種狀態下的音樂形式，更多的是從如何突破禁錮，如何進行音樂張力的表現層面進行技法的探究，這是電子音樂作曲與傳統音樂之間的差異。

（二）音樂藝術技法比較

音樂藝術技法上的比較，也可以將傳統音樂與現代電子音樂作曲上的特點展示出來。傳統的音樂作曲過程，往往是通過音樂內部情感的變化，呈現音樂藝術色彩，它是一種無聲的音樂表現方式。即，我們所說的音樂藝術靈感，是傳統音樂表現的主要形式。音樂電子藝術技法，主要依靠電子音樂中多重音樂節奏的互動，尋求音樂創作的展示方式。或者說，電子音樂作曲本身的情感定位并不高，它僅僅是通過普通人對音樂的視聽反應，來展示音樂本身的吸引性，但隨著電子 音樂中多個普通音樂形態的高低變化，會在受眾經心理形成波動性的情感共鳴結構，進而也可以實現音樂情感藝術的傳播與色彩性分析。

（三）音樂呈現技法比較

傳統音樂作曲與電子音樂上的比較，也可以通過兩者的音樂呈現技法加以區分。傳統音樂從其產生到表演，都是按照一定的“規矩”安排音樂表現形式，由此，音樂藝術魅力自然也需要通過相應的呈現手法將其展示出來。即，傳統音樂的作曲中，尤為注意不同節奏、節拍、以及高低音的組合安排。假設傳統音樂想要描繪一幅山水畫，則進行音樂呈現效果安排上，哪一種節奏代表山，哪一種節奏代表水，哪一種方式代表急，哪一種節奏代表緩等，都需要創作者刻意的安排，這樣后續形成的音樂作品才會充滿著詩情畫意。而電子音樂的作曲呈現技法上，更注重音樂的原生態。即，音樂表現上要著重凸顯音樂的自由特征。假設電子音樂要表現一種自由、自在的情感，則進行樂曲創作時，創作者僅僅需要從音樂的整體框架層面上，進行音樂創作趨向把握即可，而具體的音樂情感則是根據多個基礎音樂形態的自由變換，來體現音樂作曲中自由自在的感覺。

傳統作曲與電子音樂作曲技法的差異，在兩者的作曲音樂表現方式上也體現的較為直觀。傳統的音樂更注重“留白”，這一點與傳統水墨畫之間有著相似之處，而電子音樂更體現樂曲的充實性。兩者各有側重，且表現效果上更是相互對立，也正是這種音樂形態，才將藝術多元化魅力展示出來。

結論：

綜上所述，傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究，是當代文化藝術體系實踐中創新的理論歸納。在此基礎上，本文通過教育價值、傳播形態、審美高度的差異，把握音樂作曲觀念上的異同;同時，也從音樂表現技法、音樂藝術技法、音樂呈現技法，把握樂曲技法的特征。因此，文章研究結果，將為文化藝術發展提供新思路。

參考文獻：

[1]肖晗.中國傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究[J].藝術評鑒，2018（24）：72-73+99.

[2]顧一鳴.淺析傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較[J].黃河之聲，2018（08）：29.