論中國傳統器物設計的中和之美

摘要：中國傳統器物在實用功能上滿足人們日常需求的同時，在審美上也達到了很高的境界。在豐富多彩的器物造型背后，蘊藏著中國幾千年來形成的傳統美學思想——中和之美，這些思想從古至今一直影響著中國人對器物造型的理解和對審美的追求，是民族設計風格形成的理論依據。本文從傳統器物的裝飾設計、材質運用和造型設計三個方面進行概括和研究，對中國傳統器物的設計思想進行分析，探索傳統美學思想對器物設計的影響，以便更好的指導現代器物設計。

關鍵詞：器物設計;美學思想;中和之美

引言：

設計的本土化需要民族文化的支撐，中國傳統器物設計之所以呈現出獨特的風格，與中華民族的文化和美學思想是分不開的。在全國展開的非物質文化遺產保護的浪潮下，現代器物設計要走一條本土化和全球化相結合的道路，將傳統美學思想與現代設計相結合。因此，對傳統器物設計中的美學思想的探究顯得十分必要。

1 中和之美是中國古典美學的重要思想

在中國傳統文化中孕育出的哲學和美學思想互相影響，形成了中國人獨特的價值觀和審美觀，潛移默化地推動著社會的發展。其中對傳統美學思想影響較大的主要有儒家、道家和墨家的哲學思想。綜觀儒家、道家和墨家的哲學觀點，可以看出他們之間的共同特點，就是講究“中和之美”。

關于中和之美，學術界暫時還沒有一個統一的定論。在眾多學術觀點中，朱自清對中和之美的研究影響比較廣泛。孔子的《禮記·經解》中記載：“入其國，其教可知也。其為人也，溫柔敦厚，詩教也。疏通知遠，書教也。廣博易良，樂教也。”朱自清通過研究儒家的美學體系，認為儒家詩教中的“溫柔敦厚”，“是和、是親、也是節，是敬，也是適，是中。”朱自清的這種將溫柔敦厚看做是中和之美的觀點對學術界影響較深。除此之外，中和之美也體現在儒家的其他觀點中。孔子說：“中庸之為德也，其至矣乎！民鮮久矣。”孔子高度贊賞中庸之道，要求為人處世要保持平和，把握分寸，不能急躁冒進，也不能拖沓蹉跎。只有這樣才能天下太平，萬物和諧。儒家的人本思想強調物和人的關系要處理得當，以符合人性的需求為標準，“天人合一”的思想也反映出人與自然共存共榮的重要性，以此為標準來衡量社會和自然的發展水平。

道家的“陰陽”學說認為，萬事萬物都是對立統一的關系，只有陰陽調和才能衍生萬物。陽為剛，陰為柔;陽在美學中體現為陽剛之美，陰在美學中體現為陰柔之美。陰陽兩級在不斷交融、變化的過程中可以達到“中和”的理想狀態，所以道家思想十分強調陰陽、剛柔的結合。陽剛與陰柔相結合的“中和之美”，也是中國古典藝術的理想境界，而要達到這種理想境界就要提倡“道法自然”的思想。“道法自然”思想認為萬事萬物的運行法則都是遵守自然規律的，提倡人要順應自然，與自然和諧相處，這與陰陽學說是不矛盾的。中國古典美學中的雅與俗、濃與淡、輕與重、緩與急、虛與實、疏與密、方與圓、形與神等的關系，都可以歸納到陰陽這一對范疇之中。墨家對社會經濟發展的看法是強調生產和節用，墨家重視生產以滿足社會供給，在消費方面講究節約。墨子提出的“生產”與“節用”兩個觀念是相輔相成的，生產是節用的前提，節用是為了更好的生產。既重視生產的重要性，又強調節儉的作用，認為凡事要張馳有度，超出造物基本需求的過度消費只會造成“不中”、“不和”。

中和之美對中國人心理的影響是深遠的，使歷代中國人對內心情感的表達趨向內斂和含蓄，習慣于借助詩歌、山水、動植物等元素來婉轉地抒發自己內心的情感和思維。也使得歷代中國人對外部社會的變遷采取順應自然、和諧相處的態度，這一點也使得中國傳統文化具有很大的包容性，在歷史上的各個民族大融合時期都能保持文化上的獨立與進步。中和之美對人們心理的這些影響更是反映到了藝術領域，形成了中國傳統的造物觀，孕育出無數燦爛輝煌的藝術瑰寶。

2 中和之美在傳統器物設計中的體現

歷代精美的陶瓷、青銅器、漆器、竹木器等藝術品，無論在器物的裝飾、材質和造型上，我們都可以隱約感受到中和之美。

2.1裝飾設計講究含蓄內斂

中和之美講究“情理統一”，認為情感的抒發并不是無節制的，而是要遵循一定的理性和規范，不能過于激烈和狂放。因此，含蓄性是中和之美的重要特點，中和的藝術表現往往婉轉曲折、韻味深長。傳統器物設計在裝飾上往往比較含蓄，擅長于利用一些雅致內斂的傳統紋樣和象征圖形來傳達與器物特性有關的一種情境，甚至其傳達的信息與器物本身毫無關系，僅僅是一種象征性的情感表達。

比如酒包裝容器的裝飾設計，很少采用過于外露的表現手法或直白的文字說明來吹噓、宣傳自己的商品。古代用于零售的酒往往采用便于攜帶的葫蘆包裝，葫蘆在一定意義上就成為了酒的代名詞，所以古代的酒販子只需在店鋪外掛一串葫蘆，擺幾只酒壇子酒碗之類的器物就能清晰的傳達商品信息了，而不用在葫蘆上寫明商品的性質和內容，只需在葫蘆上寫一個“酒”字，見圖1。而店鋪外酒幌子上的廣告詞也是“釀成春夏秋冬酒，醉倒東西南北人”，用意境來說明產品的優良品質，十分富有詩意。

這種含蓄內斂的裝飾理念在明代蘇式家具設計中也能體會到，蘇式家具主要是指以蘇州為中心的長江中下游地區所生產的家具。蘇式家具形成較早，是明式家具中的杰出代表。它以造型優美、線條流暢、用料及結構合理、比例尺寸合度等特點和樸素、大方的格調博得了世人的贊賞。比如人們常見的黃花梨臉盆架，見圖2。其結構整體，線條流暢，裝飾風格上十分素潔文雅，含蓄內斂。雕刻、鑲嵌古樸簡潔，不會過于繁雜。其裝飾雖然簡潔，但實用功能卻十分豐富，結合臉盆放置、梳妝鏡子、毛巾掛架等功能于一身，在今天看來仍是一款十分優秀的設計。這種含蓄內斂的裝飾理念與蘇式家具“惜墨如金”的做工用料是分不開的，榫卯結構的巧妙運用、雕刻多用小塊堆嵌、暗處摻雜其它雜木等制作方法在蘇式家具中比較常見。其中一個很重要的原因就是用來制作家具的黃花梨、紫檀木等大都是名貴木材，使得工匠們在制作中物盡其用，盡量避免浪費，體現了墨家生產與節用相統一的中和之美。

蘇式家具的裝飾題材眾多，除了普遍運用的纏枝蓮、纏枝牡丹等花卉外，還有神話傳說、山水風光等。裝飾圖形都是帶有濃厚寓意的吉祥圖形，如“二龍戲珠”、“龍風呈祥”、“福如東海”等。其核心意義都是反映人們趨利避害，對幸福生活的向往之情。由此可見，傳統裝飾圖案的重要特點是“圖必有意，意必吉祥”。而且幾乎所有常見的植物和動物都被看作是吉祥植物和吉祥動物，如龍、鳳、魚、獅、梅、蘭、竹、菊等。古代先民們將生活中的吉祥信念轉化為可視化的裝飾圖形，并用這些吉祥圖形作為器物的裝飾，來代替直抒胸臆的情感表達，將中和之美所強調的含蓄內斂表達得十分到位。

2.2 材質運用講究自然和諧

我國古代用于器物制作的材料是十分豐富的，經過數千年的發展，制作器物的材質經歷了從泥土、草木等天然材質到陶瓷、金屬等人工材質的轉變過程。其中每一種新材質的發明和使用都對人們的生活和器物的品質產生了深刻的影響。傳統器物在材質運用上的最大特點就是講究自然和諧，盡量使用天然的材料，避免材料與環境的不協調。

比較有代表性的器物就是竹編，竹材是我國使用十分廣泛的材料，尤其在南方竹資源豐富的地區，很多日用器物都是竹子制作的，其中比較有名的就是嵊州竹編。嵊州竹編所用的竹子一般有水竹、毛竹、早竹和燕竹等，用這些竹子劈成的篾絲像頭發一樣細，篾片像紙一樣薄，可以編成各種各樣的造型。其工藝到漢代、晉代時期已經日趨精致，到明清時期，嵊州出現了竹編作坊，以編制香籃、挈籃、鞋籃、考籃、食籃等細篾竹編器皿為主，除此之外還有竹盤、竹罐、竹盒子等。竹編容器的造型雖然多樣，但是構成容器的材料竹篾，卻是完全天然的。人們將竹子劈開，剖成竹篾條，改變的只不過是竹子的外在形態，草編制品、棕編制品等也是一樣，既沒有改變材料的自然屬性，也不會破壞材質與自然的和諧。

除了竹編外還有一種很有代表性的竹制器物，就是竹筒。湖南、云南的一些少數民族利用竹筒來做飯，稱為竹筒飯，見圖3。云南竹子種類多，住的、用的、吃的都離不開竹子，竹筒成了他們的烹飪炊具。制作竹筒飯的竹材是香竹，因為香竹很長很細，內壁附有一層香氣撲鼻的竹膜，用香竹裝飯會增加米飯的香味。制作時將香竹劈成一節節的竹筒，在竹筒的上端開口，把洗好的米放進竹筒里，加入適量的水，然后用竹葉將口封住。接著把竹筒斜放在火上烤，邊烤邊翻轉竹筒，使內部受熱均勻。等竹皮烤焦時就可以打開食用了，竹筒本身就可以當碗使用，也可以將米飯倒出，放置在芭蕉葉上食用，竹子的清香使米飯更加美味可口。竹筒也可以用來燒菜、做湯，是天然的優質容器。比起竹編來，竹筒對天然材質的利用更為直接和徹底，充分保持了材質的天然特性。文學大師席勒說：“一方面合乎自然，一方面合乎理想，這就是美”，這也許是對中和之美的很好注解，席勒對于美的理解在傳統竹器上得到了很好的體現。

2.3 造型設計講究飽滿敦厚

在器物的造型上，受儒家“溫柔敦厚”中和之美的影響，古人喜歡完整飽滿、穩定對稱的結構。這種形態圓潤和善，象征著圓滿、富足和吉祥，不會與環境形成尖銳的沖突，人們喜聞樂見，易于接受。

比較有代表性的是玉壺春瓶，其基本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足，左右呈現出完美的“S”型對稱。這種瓶的造型起源于唐代，定型于宋代，歷經宋、元、明、清、民國直至現代，成為中國瓷器造型中的一種典型器物。玉壺春瓶造型幾經變遷，從唐代的飽滿圓潤，發展到宋元時期的清秀瘦長，又發展到明清時期的飽滿敦厚兼具靈秀俊雅，見圖4。明清時期的玉壺春瓶流傳甚廣，在造型上繼承唐、宋傳統藝術風格，敦厚質樸，將唐代藝術的奔放飽滿和宋代的靈秀俊雅融為一體。這種造型上部纖細柔美，下部渾圓飽滿，既不張揚又不失精致，使人感覺雍容華貴中透露出內斂含蓄之意，極具藝術觀賞品味。

玉壺春瓶將“精致”和“粗獷”、“華麗”和“質樸”、“纖細”和“敦厚”等眾多的審美因素很好地統一在一起。相互襯托，相互融合，形成一個和諧的整體。不但體現了儒家“溫柔敦厚”的中和之美，也體現了道家陰陽學說中陽剛與陰柔相結合的“中和之美”，在中國陶瓷的輝煌歷史上留下了濃厚的一筆。

3 結語

中和之美在中國各個時期的傳統器物設計中都有所體現，當有新的材料和工藝出現時，古代器物設計不會全盤推翻以前的形式，而是在傳統的基礎上進行改進設計，使新的器物造型在增加時代感和工藝水平的前提下，保持原有的審美內涵，不會給使用者帶來突兀的感覺。陶器中的很多器型，如鼎、鬲、釜、樽、爵等飲食器和酒具都在青銅器、瓷器、金銀器、竹木器上得到了保留和發展，直至演變為現代的日用器皿。可見“中和之美”的美學思想對傳統器物造型設計的影響是十分深遠的，在提倡本土化設計的今天，這種美學思想仍然具有指導意義，能夠賦予現代器物設計以獨特的民族性和豐富的文化內涵。

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作者簡介：陸少坎（1984-）男，浙江人，碩士，浙江工業大學之江學院講師。主要從事產品設計教學與研究。