數字繪畫教學方法研究

【摘要】目的：世界上的一切事物都是在對比中區分出彼此，藝術創作過程中對比是最常用的法則。數字繪畫創作中對對比的深入了解，有助于在實踐過程中更好地表達藝術創作的感染力和創造力。方法：文章通過總結對繪畫中的對比理論加以梳理分析，幫助教師在數字繪畫教學過程中更好地指導學生進行藝術實踐活動。結論：通過探究對比形式的過程更好地幫助藝術實踐。

【關鍵詞】對比；數字繪畫；運用

【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A

引言

數字繪畫發展至今，出現了百花齊放，百家爭鳴的態勢。近年來，隨著網絡的發展，數字繪畫發揮其傳播便利、易于復制的優勢，使數字繪畫在概念設計、游戲設計、插畫設計、藝術創作中被廣泛應用。各種藝術效果，多樣的表現形式應接不暇，導致剛接觸專業課程的學生經常會迷茫，不知道如何去分析一幅數字藝術作品和如何進行數字藝術創作。文章希望通過對對比的梳理和分析可以解決目前的問題。對比是美的重要因素之一，有的畫面對比節奏簡潔強烈使觀者感受到強烈的視覺沖擊，有的畫面舒緩平和，觀者能夠被其感染心境，深遠悠長，只有對比的強弱變化才能凸顯出作品的美感。本文通過對比在“造型”“色彩”中的運用以及“弱對比”三個方面闡述對比在繪畫中的運用。

一、對比在造型中的運用

概括造型的基本語言是點、線和面。在利用點、線、面繪制造型的過程中，總會遇到很多的對比法則，比如大小、粗細、遠近、方圓、疏密等。這些都是對比的表現形式，在創作初期，有意識地運用對比的表現形式布局畫面，可以使畫面更具有說服力，更好地形成視覺的沖突。造型中的“形”基本泛指輪廓與形狀，這些形狀與輪廓可以以現實為依據，也可以是主觀創造的形狀輪廓。對比產生在形狀與形狀之間，輪廓與輪廓之中，它們或者是直接的關系，或者是間接的關系。在這些直接或者間接的關系中，要么形成了或強或弱的對比，要么形成了協調統一。在疏密關系中，密往往代表視覺中心，也就是所謂的主體；疏往往代表過度或者襯托。當然，在疏密關系中，密也可以代表襯托，疏也可以代表視覺中心，具體的對比表現形式要根據畫面的主題確定。不變的是疏密的存在避免了平均分布，做到突出重點，在觀察一幅藝術作品的過程中可以馬上捕捉到作品中的重點部分。

在大小的對比形式中，通過對比形式可以更好地傳達感受。大小的對比形式通常可以營造出戲劇式的畫面，避免了畫面的平常，通常會采用近大遠小或近小遠大的對比形式。方圓中，方形往往代表穩定、平靜、嚴肅等，圓形往往代表飽滿、和諧、可愛，聚焦等，這些都是常用的繪畫對比表現形式。在數字繪畫場景繪制中，疏密對比被經常用到。點、線、面組成了整個畫面，畫面構成的過程就是對點、線、面等對比表現形式的理解和運用。舉例說明：點多用來表現細節及體積占比比較小的物體，如樹葉、小的石塊等；線多用來表現穿插的畫面組成因素，比如路、樓等；面可以是一座山、一片云等。通常我們創作一幅作品，點、線、面運用疏密的對比與大小的變化十分常見，繪制一張場景，近景的竹葉可以視作為點和線的結合，中景的房屋主體可以視作為面和線的穿插，遠景的山石可以視作為面，穿插畫面的河流可以理解為線。點、線、面充滿了整個畫面。如何控制點、線、面在畫面中的分布，可以以表達主題為中心，以對比形式的運用為手段去布局畫面，做到大小合理，疏密有致，粗細分布，遠近分明。

二、對比在色彩中的運用

對比色、互補色和鄰近色是色彩中常用的表現形式，對比色和互補色有從屬關系，在軟件色相環上相對的顏色一般稱為對比色，互補色一般是指精確地穿過色相環中心的兩種顏色，也就是說，對比色包含了互補色，互補色是對比色的一種存在形式。通常在進行藝術創作時，將等量的互補色進行調和繪制時，會出現色相不清晰，也就是所謂的“臟”，而用有主導傾向的對比色去調和的時候，一般可以得到有傾向性的灰色，也就是說，兩個對比色在一起不一定會遞減，對比色比互補色的范圍也更廣闊。比如說，紅色的互補色是青綠色。同理，藍色與黃色、綠色與品紅色都是補色關系。鄰近色是左右相鄰的兩種顏色，如藍色的鄰近色是紫色和綠色，紅色的鄰近色是黃色和紫色；綠色的鄰近色是藍色和黃色。對比色和互補色與鄰近色之間也可以稱為一種對比。構成一幅畫面不可能全部依靠強烈、醒目、鮮明的對比與互補顏色來完成，也同時需要和諧、統一的鄰近色來搭配。

三、弱對比在畫面中的運用

弱對比存在于畫面的各個部分，在造型中存在弱對比，在色彩中也有弱對比的出現。弱對比主要在四個方面體現：形狀上的強弱對比、色彩上的色相對比、飽和度對比和明度對比。形狀上的強弱對比屬于造型范疇，如圖1所示。不同的形狀會給人不同的心理強弱感受，直線給人的感覺在三種線里最弱，是平靜的感覺，曲線波浪給人的感覺相對直線感受強，給人心理感受最強的是最下面的折現波浪。第一條直線相對于后兩種線就屬于弱對比，第二條波浪線相對第三條折現波浪也屬于弱對比。而色彩上的弱對比是基于色彩的三個基本要素：色相、飽和度、明度。首先，色相上的弱對比是指在相同明度、相同飽和度的情況下色相發生小范圍的偏移，這會形成的情況是畫面色相充滿了微弱的傾向性變化，但是畫面是整體統一的。飽和度的弱對比是指在相同明度和色相的情況下飽和度發生小范圍偏移，這樣在顏色的傾向上也會發生微弱的小變化，但是整體上畫面是趨于統一和諧的。最后是明度的弱對比。色彩本身還有明度值，明暗從概念上理解是指色彩三個屬性之一的“明度”值的多少。明暗的本身也是一種對比。明度的數值發生微小的偏移會產生豐富的小變化，也是繪畫常用的手段之一。在繪畫的過程中不論是明暗交界線、陰影的絕對閉塞區域都會形成明暗的強烈對比，這些是常用的繪畫表現手段，對比表現形式中的弱對比是我們進行藝術創作時不能忽略的重要形式之一。

在教學和藝術創作過程中，掌握對比的應用，可很好地拉近作品與美之間的距離，這個道理不論是在傳統的藝術創作中還是在數字藝術創作中都是通用的法則，其根本原因是藝術的互通性。不論是傳統的繪畫還是數字繪畫都只是外在的不同。如今的數字繪畫與商業需求、社會需求更為緊密，它不僅僅是滿足藝術家的審美和創作欲望，更多的是要為社會為商業服務。本文通過對對比的梳理和分析，希望可以更好地反哺藝術實踐和教學活動，通過不斷的實踐，為學生在創作過程中提供更加科學合理的理論支持。

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作者簡介：馮赫（1982-），男，漢族，大連人，碩士，副教授，研究方向：數字繪畫。