河北籍作曲家對燕趙音樂元素的運用

【摘要】河北籍作曲家本著民族的認同感、自豪感，始終堅持著創作的民族性，使之成為在音樂創作的靈感來源與創作內核。本文以河北地區為田野，選取四位“河北籍”作曲家，探析區域音樂文化對作曲家的影響。

【關鍵詞】河北籍作曲家;燕趙音樂元素;音樂分析

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

我國是一個擁有著五千多年歷史的國家，作為一個以農耕文化為基礎發展而來的國家，受自給自足的自然經濟、天人合一的和諧主義思想觀影響，形成了中國傳統音樂文化。受客觀環境的影響，作曲家的創作或多或少會顯露出其民族性的創作特點、風格特征。換句話說，中國作曲家自然會在其作品中流露出具有指向性的、符號式的音樂語言。由于我國幅員遼闊的國土面面積，造成了不同地域之間的音樂文化差異，讓中國作曲家們在“民族化”的基礎上，顯示出一定的區域風格特征。故，本文以河北地區為田野，通過對作曲家音樂作品的分析與研究，提出河北籍作曲家的音樂概念。河北籍作曲家是一批生在河北、長在河北，深受河北地域音樂文化影響，創作中體現著河北音樂文化元素的作曲家。

一、對于燕趙小曲兒的運用

早在5000多年前，中華民族的三大始祖，黃帝、炎帝和蚩尤，就是在河北地區由征戰到融合，開創了中華文明史。可以說，河北地區是中華文明的發源地之一。河北因其獨特的地理條件，歷來是兵家必爭之地。春秋戰國時期，河北地區因隸屬燕國、趙國，故有燕趙之稱。作為一個有著濃厚歷史積淀的地區，其音樂的種類豐富多樣，是河北人民取之不盡的音樂寶庫。在眾多體裁中，河北人似乎對“小曲兒”情有獨鐘。河北人愛唱“小曲兒”，這也是一個眾人皆知的藝術現象。這種社會環境對人的影響，同樣作用于作曲家團體之中。雖然河北籍作曲家們成長環境、所學專業均有所不同，但受文化氛圍與音樂環境的影響，這種體裁上的偏愛也體現在以四位作曲家為代表的音樂創作中。他們以燕趙音調元素為基礎，所創音樂作品既有時代感，又不失民族神韻。這不但表現出河北籍作曲家們濃厚的河北情，從另一個方面來說，也是對原有音樂文化（燕趙小曲兒即河北民歌）的再創作，展現出新時代傳統地域音樂文化的新風貌。

李建林手風琴獨奏曲《小放牛》以河北民歌《小放牛》為音樂的素材進行的改編曲。對民歌的分節歌結構做了調性、結構上的調整——在樂段重復時對旋律、樂句調式和結構進行了改變。由開始的C徵五聲調式變為F宮五聲調式，在結構上也由原來的四句體結構變為了三句體結構，且第三句是第二句的合尾重復。旋律基本維持了民歌曲調，加入伴奏聲部。因左手低音聲部以四五度進行的單音為主，點綴地使用三和弦與七和弦，保存了河北民歌的原汁原味。

張躍進笙獨奏《放風箏》是以河北民歌《放風箏》為素材，通過調式游移對河北民歌《放風箏》進行的改編。改編之后的民歌《放風箏》初次呈現時，強調D宮——由A音開始D音結束，整個音樂的走向是迂回向上的，使得旋律活潑明亮。而對其變化重復時則更強調A徵音——整個旋律線條以A音持續的基礎下進行“凸型”運動，使得音樂較第一次暗淡（譜例1）。作曲家通過調式的變化讓原本平直的分節歌式結構產生了色調的對比，讓音樂動了起來，使得改編后的作品情感因素更加濃郁。

管弦樂《冀風》，則是一首具有濃郁的河北風情的作品。全曲引用了兩首河北民歌《你走山梁我走溝》和《放風箏》。引子部分使用《你走山梁我走溝》，這是一首河北山區民歌。歌曲高亢明亮、多音程的大跳（譜例2），體現出山區人民豪爽、不拘泥的民風特點。多變的節奏組合則在音樂一開始，就起到了預示和呼應作用。預示《你走山梁我走溝》這首民歌在旋律方面曲折起伏上的變化。進入到呈示部分的后半部分時，在位于高音區《你走山梁我走溝》的旋律下方，引入了由大提琴組演奏的河北平原地區的民歌《放風箏》。與《你走山梁我走溝》的音調形成了相得益彰的對比性復調織體——在音色和旋律上形成了鮮明的對比。作曲家通過以兩首具有代表性的、不同風格的河北民歌交相呼應的方式，不但開篇點題的表明創作意圖，為整首音樂作品奠定風格基調，也傳遞出作曲家心目中對“冀風”概念的詮釋，因此具有鮮明的標題性音樂性質。

二、對小調的借鑒

對河北民間音樂元素進行提煉、溶解、綜合，并加入自己個性化的創作。成為河北籍作曲家另一種運用河北民間素材的方式，集中體現為對河北小調音樂特點的借鑒與創作。河北省地勢西北高、東南低，由西北向東南傾斜。地貌復雜多樣，高原、山地、丘陵、盆地、平原類型齊全，有壩上高原、燕山和太行山山地、河北平原三大地貌單元。由于地勢地貌的復雜性、多樣性，使得小調形成了不同于其他地區的藝術特點。

張躍進笙曲《山鄉》主題旋律基本音為A-E-A-D，在A徵調式中，以徵調式、音程大跳做音區上的轉換，旋律呈高向低的發展趨勢，作為河北民間音樂元素的基礎，并運用到了作品中。通過與主音構成四度的副支柱和與主音構成五度的正支柱鞏固調性，在四五度的旋律框架內加入二度的級進，起到了潤色旋律的作用，中速的長音吹奏使音樂有一種訴說的情緒（譜例3）。

李建林聲樂作品《酸棗刺》曲調短小活潑，以五聲調式寫成（譜例4）。引子部分，主音為商音B音，通過商音的上方四度副支柱音徵音E音來鞏固調性。作曲家以級進的旋律線條為主，并輔以跳進;在節奏運用方面突出短長的節奏形態。節奏形態、旋律運動方向以及跳進的使用，不但讓旋律具有了朝氣蓬勃的氣質，也刻畫出了河北地區天真活潑的兒童形象。

梁云江《太行小曲》為E徵調式。作曲家以徵調式、音程跳進以及2°裝飾音，作為河北民間音樂素材進行音樂創作。連續的跳進與級進形成對比使旋律具有悠揚奔放的氣質（譜例5），2°裝飾音的運用則貼合了太行山地區百姓方言語調中的獨特“鄉音”韻味。多種音樂元素協同合作，不但表現出太行山人民積極樂觀的精神面貌，也象征著他們豪爽、不拘謹的性格特征。

尹鐵良音樂作品《翻身鬧革命》（譜例6），C宮音為主音，用五度支柱音徵音G音和半支柱音E音來進行調式的明確。以五聲音階、宮調式、角宮構成的六度跳進、旋律由高走低的運用方向，作為河北民間音樂的素材進行創作。尤其是角音、宮音形成的六度跳進的使用，更是凸顯了“小調”的韻味以及河北特色。

三、結論

無論是直接引用傳統音樂素材還具有河北地域風格特征的民族性的音樂創作，都離不開對民族音樂元素這個相對粗糙、未經加工的天然材料進行細致的分析與解剖。只有經過了細致嚴密的分解、重組、打磨才能形成一部（首）優秀的音樂作品。

民族是文化的主體，文化是民族的靈魂。民族的興衰伴隨的是民族文化的繁榮或衰落，甚至中斷。河北籍作曲家不但有著“中華”的國家式民族屬性，也因地緣關系與“河北地區”有著千絲萬縷的聯系。河北籍作曲家的音樂創作體現著對燕趙音樂文化的繼承;他們植根燕趙，以燕趙地區為田野，吸收優秀的民間小曲兒進行音樂的再創作。他們的音樂創作體現了融合著地域文化屬性的民族化音樂創作方式。河北籍作曲家的音樂創作從側面反映出一個民族、一個國家對自身所稟賦和擁有的文化價值的充分肯定。中華民族作為一個擁有五千多年的文明歷史的民族，創造了燦爛的中華文化。在音樂上也有不同其他民族的音樂表達方式和音樂審美。然而，隨著社會經濟的發展、快餐文化、黑人文化、韓流文化的不斷涌入，人們卻逐漸忽視了民族性音樂的美。因此，河北籍作曲家創作的民族性，不但是一種文化的自覺與自豪，也為推動中華民族復興的精神號角貢獻著自己的一份力量。他們將文化自信和民族自信作為學習和創作的內驅力，將民族音樂發揚光大。不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新。河北籍作曲家對燕趙音樂素材的打磨不只是對中國傳統音樂的繼承，也是在新的歷史條件下對于傳統音樂的重新解讀;更是以身作則深刻踐行著文化自信與民族自信的時代新要求。

參考文獻

[1]張肖虎.五聲調式及和聲手法[M].北京：人民音樂出版社，1987（25）.

[2]中國民間歌曲集成河北卷編輯委員會.中國民間歌曲集成（河北卷）[M].北京：中國ISBN中心，1995（14）.

作者簡介：劉沛軒（1991—），女，河北師范大學2015級碩士研究生，研究方向：音樂分析、作曲。