跨文化視角下的傳統戲劇比較

李香實

摘 要：在戲劇舞臺上，同屬東亞文化圈的中日韓三國文化遺產傳統戲劇，其在起源和表現技法上存在著亞洲文化共性的一面 ，又體現著各自文化的個性精髓。下面要從三個傳統戲劇的形成過程和表現技法兩個方面入手進行比較分析，并揭示不同國家、民族的審美標準和藝術特點，從而促進其相互交流借鑒，蓬勃發展。

關鍵詞：京劇;歌舞伎;假面劇;形成與發展;表現技法

一、引言

古今中外，在東方傳統戲劇當中，戲劇藝術千姿百態，種類繁多。其中，中國京劇歷史悠久，是中華民族傳統文化遺產，被譽為“國粹”。而歌舞伎作為日本所獨有的戲曲種類， 是日本傳統藝能之一。假面劇作為韓民族的文化瑰寶，向世人展示其獨特的民族文化底蘊，被納入韓國“非物質文化遺產”。各國學者對各自的傳統戲劇藝術研究，經歷了由淺入深，由簡入繁的發展過程，研究成果較為豐富，令人矚目。然而，關于京劇與歌舞伎、假面劇的對比研究尚少有學者涉足，還很薄弱。本文要從京劇、歌舞伎與假面劇的起源和表現技法上，找出其共同點和不同之處，旨在更好地繼承和保護國粹藝術，推動戲劇文化蓬勃發展，促進中日韓三國文化藝術交流。

二、中國的京劇

（一）京劇的形成與發展

清朝乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、又結合了北京的語言特點，加以融化，逐漸形成了為廣大觀眾一致認同、具有深厚藝術傳統的劇種—— 京劇，迄今已有200多年的歷史。

戲曲發展到巔峰時期，清代皇家知識分子和眾多藝術家也參與到了創造戲劇工程中。一大批皇家知識分子為京劇的形成做了很多的研究和推動工作。由于皇家直接參與了京劇形成這項工作，所以在當時全國出現的戲曲劇種當中，京劇的文化含量最高。

從清末到民國時期，京劇獲得了很大的發展，受到了廣大聽眾的喜愛，得以迅速擴展到全國各地。新中國成立后，京劇也進行了一系列的改革和創新。如今， 京劇也已作為中國戲劇的代表活躍于國際舞臺上。

（二） 京劇的表現技法

京劇是一種綜合藝術。在京劇舞臺上，演員的表演要完成得行云流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。京劇的唱，有一定的腔調，能表達出劇中人物的各種感情。唱既是京劇的主要藝術特點，又是在有限的時空內拓展舞臺表現力的重要敘述手段。京劇的念，是劇中角色除了唱以外說的話。京劇的做，是動作和表情的表演。京劇的打，是用舞蹈化的武術表演的搏斗。在長期的發展過程中，京劇形成了一套虛擬表演動作，比如：一條槳可以代表一只船，一條馬鞭可以代表一匹馬，演員不需要任何布景和道具，能表現出上樓、下樓、開門、關門等動作。這些動作雖然有些夸張，但是能給觀眾既真實又優美的感覺。京劇把這些表演手段組織成一個和諧的整體，演員一上臺，通過唱、念、做、打，就能把劇中人物的身份、處境、思想、感情以及故事發生的時間、 地點都表現出來。而且“有對話，不是話劇;有歌唱，不是歌劇;有舞蹈，不是舞劇”，而是以獨特的方式載歌載舞地演故事。這種以劇中角色演員自唱自演表演劇情內容的藝術形式，不僅是中國戲曲藝術的一大特征，也是京劇藝術的主要特征。劇中角色演員的自演自唱，使劇中人物思想感情與藝術家本人藝術個性高度結合，達到戲曲美的塑造。

三、日本的歌舞伎

（一）歌舞伎的形成與發展

據說日本歌舞伎的創始人是現日本島根縣東部出云地方的一個叫“阿國”的巫女。在日本慶長年間，她為了規勸人們捐資修繕出云大社，便組織了女性為主題的女性歌舞團，跳起了一種“傾踴”的念佛舞蹈，并受到了眾群歡迎。慶長八年，這個叫“阿國”的巫女，去京都巡演，也獲得了好評。因為當時長期的戰亂剛結束，飽受戰亂折磨的人們向往和平，渴求娛樂。阿國歌舞團的演員穿戴華麗，表演獨特而又滑稽，適應了時代與環境的要求，頗受歡迎，風靡了整個日本，而且模仿的人也越來越多。

創建了歌舞伎后，在京都、大阪一帶的“游女”受其影響組織了許多“游女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。為此，當時的日本德川幕府于1629年公布禁止女人演戲的法律，結束了“游女歌舞伎”的時代。女人演戲被禁止，并沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的“女形”，這種歌舞伎被稱為“若眾歌舞伎”?！叭舯姼栉杓俊敝械那嗄昴凶友輪T因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然采取多種措施加以改善，但難見效果，于是在1652年命令禁止“若眾歌舞伎”演出活動。然而，歌舞伎畢竟成為當時日本民眾最主要的娛樂活動，幕府禁止無法斷絕民眾的喜好，劇團方面便想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出，于是出現了“野郎歌舞伎”，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。到現在，只能男人演歌舞伎，歌舞伎演員都是男人。

由此可見，歌舞伎是從民間藝術中吸取了大量養分，從而形成的一種演劇藝術。正是因為有了底層民眾的支持，歌舞伎才能夠在幕府屢屢禁止的艱難環境中崛起，最終固定成日本特有的藝術形式。

（二）歌舞伎的表現技法

歌舞伎的演出手段也很獨特，劇中演員不唱歌，只說臺詞，做動作，而且臺詞比重很小。最為重要的是觀眾在歌舞伎劇場里體驗、領會日本歌舞伎藝術的魅力和韻味時，主要不是追求“唱”的藝術，而是欣賞歌舞伎“做”的藝術。而且、歌舞伎中的“唱”是由擔任音樂伴奏的唱隊和樂隊來完成的，“唱”設置于音樂的幫襯、伴奏部分，在歌舞伎的表演演出中居于次要地位。歌舞伎演員在臺上精彩的“做”才是吸引觀眾，贏得喝彩，受到歡迎的標準。因此歌舞伎是否受歡迎，主要不取決于臺詞和劇本內容，而在于演員的演技、華麗的妝束、復雜的舞臺布置能否給與觀眾美的享受。日本有句俗語：“文樂是用來聽的，歌舞伎是用來看的?！边@句話集中體現了歌舞伎的最大魅力在于其視覺藝術。

四、韓國的假面劇

（一）假面劇的形成與發展

韓國的假面劇起源于上古時代的巫俗儀式，在原始社會共同體中，根據各種宗教需要，人們通過佩戴假面裝扮成神靈、惡鬼、動物等形象，達到實施法術的目的，這是假面劇最初期的功能。在原始宗教儀式中，人類為了接近擁有超能力的神靈，表達對神靈的崇拜和感激，假面舞是不可或缺的重要途徑。之后發展成宮廷的散樂和民間的城隍祭。但由于壬辰之亂和丙子之亂，國家財政無力支撐演出支出，戲劇被擱置，表演者流落各地，而戲劇開始留存于民間，逐漸演變成一種傳統演劇—— — 假面劇。從此，假面劇成了人們戴上面具隱藏自己，將內心積沉下來的痛苦散發出來的一種民間舞蹈。在面具舞蹈中人們通過揮泄的動作，用笑聲來化解內心中對現實的悲傷與憤怒。

（二）假面劇的表現技法

假面劇作為一種綜合性的藝術形式，它融文學、音樂、舞蹈、美術、演員的表演等藝術樣式為一體，形成獨具特色的藝術形態。其中語言、音樂、舞蹈是假面劇最根本的表現手段。與一般戲劇語言不同，假面劇的語言不僅在“閉鎖”的舞臺人物之間展開，而且時刻注意直接與觀眾交流，讓觀眾經由表演者的“誘導”自然地進入劇情之中，與演員一起共同參與假面劇的創作。所以假面劇的戲劇話語是“開放”的語言，同時也是具有對話性質的語言，因為它必須借助于演員與觀眾的良性互動來推動戲劇情節的展開。整場戲是在演員與觀眾的互動中把劇情推向高潮。假面劇的語言，是假面劇最精彩的部分，也是韓國假面劇的根本特性之一，是其能夠吸引觀眾的魅力所在。

音樂是統領假面劇情感的重要表現手段。假面劇的音樂是由2 位仗鼓手、4 位小鼓手、一位小鑼手、一位大鑼手及一位嗩吶手組成樂隊，現場為假面劇演奏，他們直接參與假面劇的創作，自始至終在場上引領假面劇的整場演出。假面劇演出的節奏，受假面劇樂隊鼓點的強弱、快慢及嗩吶的旋律支配，時而引領觀眾從平穩的情緒上升到“迷狂”狀態，使觀眾完全在“無我之境”中體驗著假面劇的劇情;時而引領觀眾外位于“劇情之外”，盡情享受劇情帶來的審美愉悅。音樂是假面劇中不可或缺的重要表現手段之一，它潛在地營構著整個演出過程的戲劇氛圍。

假面劇中，舞蹈多出現在每場戲開場和結尾，成為劇情展開的主要表現手段。假面劇的舞蹈不追求外在的“美”，而追求如何展現人物內在的“真”。戲劇中，每個出場的人物都有不同的舞蹈基本語匯。假面劇的人物通過各自獨特的舞姿來展現各自的性格特征。因此，觀眾憑借表演者的舞姿，便可判斷他是個什么樣的人物。由于假面劇的舞蹈是一種特殊的戲劇語匯，演員通過舞蹈———態勢語言展示劇情。假面劇的態勢語言是舞蹈與生活動作相結合的產物，極具觀賞性，又增強了假面劇的戲劇性。因此，觀眾會目不轉睛地觀看演員的表演，陶醉于演員的舞姿。

總而言之，假面劇更傾向于通過語言、音樂和舞蹈動作來推動戲劇的進展，在音樂的配合下，通過直觀的舞蹈動作，再用對話性語言調動觀眾情緒，達到臺上臺下情感互動的效果?？梢?，語言、音樂、舞蹈，是假面劇“三位一體”的綜合表現手段。它們之間界限模糊，彼此滲透，歸一于角色的表現。

五、京劇、歌舞伎、假面劇異同點比較分析

（一）共同點

1.京劇、歌舞伎與假面劇雖然產生在不同的時代， 但所呈現出的娛樂于百姓的通俗性、大眾化戲劇的特性是相通的。

2.京劇、歌舞伎、假面劇都是以歌舞為伴的戲劇表演。

3.京劇、歌舞伎、假面劇都具有虛擬性的特點。演員們借助自由的時空，借傳神的表演，能喚起觀眾無限的遐思。

（二）不同點

1.從它們的起源上來看，京劇是吸收了各種民間戲劇的表演方式，再經過融合、融化逐漸形成的，且帶有娛樂性。而歌舞伎是為了修繕神社以捐資為目的組織起來的念佛舞蹈，假面劇起源于祭祀儀式。所以，歌舞伎和假面劇都帶有宗教色彩。

2.在京劇與假面劇的形成與發展過程中，最大的不同在于政府是否積極支持和參與。在京劇的整個發展過程中，得到了社會各界的歡迎和大力支持。上到皇家知識分子，下到百姓。與此相反，假面劇只是在發展初期曾在官府組織的活動中嶄露頭角，后期逐漸從官府的視線中淡忘，觀眾群體逐漸轉向一般民眾，用來表達對特權階層的反抗，批判社會的不公，因此未能獲得政府的參與和支持。而歌舞伎不僅未能得到政府的積極與支持，反而受到了幾次政府的禁演通牒。

3.表演形式方面，同為歌舞為伴的戲劇表演，京劇中演員們自唱自演，用腔調能表達出劇中人物的各種感情，所以是以“唱”為主的“聽覺藝術”。而歌舞伎的“唱”設置于音樂的幫襯、伴奏部分，在歌舞伎的表演演出中居于次要地位，演員的演技、華麗的妝束、復雜的舞臺布置才是至關重要的。所以，歌舞伎可以說是以“做”為主的“視覺藝術”。假面劇是把語言、音樂、舞蹈作為“三位一體”的綜合性戲劇表演。它們融為一體不追求像京劇“聽覺藝術”和歌舞伎“視覺藝術”那樣的外在“美”，而是追求如何展現人物內在的“真”的藝術。

4.表演過程中，假面劇的臺詞以對話的形式與觀眾進行良性互動，從而推動戲劇情節的展開。所以有較強的靈活性。而京劇和歌舞伎是按事先設計好的嚴格順序按部表演，所以顯得有些拘泥于格式。

四、結語

京劇、歌舞伎與假面劇藝術都有百年的歷史，從三者的形成和發展軌跡來看，由于歷史傳承不同，形成了不同的藝術特色，積淀了文化差異。這對于研究和了解不同民族、不同國家、不同地域間的文化形態、藝術觀念、審美價值取向都是具有重要意義的。當然，隨著時代的發展，特別是在當前國際交流頻繁的大背景下，中日韓文化之間的交流越來越頻繁。中日韓藝術應該在不失本色的前提下，相互借鑒、相互吸收，不斷豐富各自的藝術表現力。

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（作者單位：延邊大學科學技術學院，吉林 延吉 133000）