地方傳統工藝融入高校設計教育的路徑選擇與價值探尋1

文/王興業（湖南工程學院 設計藝術學院）

地方傳統工藝具有分布廣泛、與民眾生產生活關聯緊密的特點，蘊含著民眾的智慧。地方傳統工藝可通過走進高校，進入課堂，融入課程的方式，成為高校設計教育中的重要組成部分，可通過觀摩學習、工藝體驗、傳人授課、工藝創新等多種方式深度融入高校設計教育，實現傳統工藝與設計教育的良性互動，共育人才。而高校則可借助地方傳統工藝資源，不斷豐富設計教育的文化內涵，探索特色發展之路。

一、以地方傳統工藝內容優化高校課程設置

（一）傳統工藝融入高校知識體系

從知識獲取的角度來看，傳統藝人掌握著傳統工藝技藝，而校園則集聚了年輕的求知者。傳統工藝進校園，可以實現高校與傳統工藝之間的聯動，學生通過對源自生活又服務生活的傳統工藝項目的深度了解，啟發他們以更為貼近生活的方式開展創新學習，提升學生的文化素養。

將本地傳統工藝引入課堂，豐富教學內容與課程設置。傳統工藝與設計課程體系的融合應循序漸進的原則。首先可通過參觀博物館，現場觀摩傳統工藝展演，領略和認知傳統工藝的魅力，讓學生近距離接觸和感知地方傳統工藝，讓他們熟悉本地的民間傳統藝術，形成對地域傳統工藝文化的認知。再次，通過邀請傳統技藝傳人走進高校，走進設計專業的課堂，提高大學生的人文素養和審美感知能力，激發和釋放大學生的創造潛能。同時，在高年級的專業課程、課程設計、畢業設計中則注重結合專業特點，組織傳統工藝專題的創新設計，提高設計專業學生的動手實踐能力。而此過程中，傳統工藝中蘊含的民族審美情趣與價值觀念，體現出的匠作精神與職業操守將會對學生產生潛移默化的積極影響。

由田野到校園，由鄉民到學子，傳統工藝走進大學課堂，帶來傳統工藝展演場域和文化空間的變革，這種在時代催生下的變化也意味著傳統工藝發展和傳播的更大可能。傳統工藝具有生活美的特征，可以啟發設計專業的學子貼近生活，感知傳統，打開他們的藝術視野，開闊知識，陶冶文化情操，培養創新思維，并引發設計教育教學的思考與變革。

（二）傳統工藝以靈活多樣方式進入設計課程

地方傳統工藝進入高校學科和專業建設，通過鑒賞課、人文素質課、專業選修課，專業核心課程與實踐教學環節等各類課程類型，為高校學子帶來的鮮活、直觀、形象的感知形式。可借助微課、慕課等多種方式，實現傳統工藝校園傳播的多樣化、便捷化，使之生動可感，易于為青年學子接受，學生對地方傳統工藝項目的學習也不應僅僅局限于課堂，在課程設計、創新創業教育、畢業設計等綜合性、實踐性教學環節中也應大膽嘗試，不斷探索促進傳統工藝與藝術設計相融合的教學體系改革。“建構傳統手工藝基礎理論模塊與相關設計實踐模塊形成‘傳統手工藝＋藝術創新設計’的教學新模式。”1杜延.藝術設計課程體系與傳統民間手工藝融合研究—以潮州地區為例[J].美術大觀，2017(3)：161.讓高校學子成為地方傳統工藝的接受者、學習者、愛好者與傳承創新者。

在具體實施過程中，充分考慮學生的接受能力和學業水平，制定相應的學習任務。通過實地藝術考察、參觀本地博物館相關陳列，以及后續的專題設計，讓學生利用在前期調研中所獲取的直接或間接資料進行研究學習和創新設計，增強學生對傳統工藝項目收集、整理、提煉與設計的實踐能力。并通過大一到大四該類課程的前后銜接，系統學習，確保傳統工藝融入課程的教學效果。以開放的課程體系，彈性的學習方式，多樣化教學方式，傳統技藝調查與研究、傳統技藝傳承工坊、專題文創設計等多種形式進入高校設計課程，豐富高校設計教育內容，促進學校設計教育改革，培養復合型設計人才。

（三）地方傳統工藝進入高校師生研究視野

地方傳統工藝進入師生的研究視野，展開對域內傳統工藝的學術研究是高校的基本職能。高校師生對所在區域內的傳統工藝開展學術研究，挖掘其中的文化基因與造物觀念，明晰其發展的脈絡，展望其發展前景，促進其發掘、保護與傳承，并將相關科研成果反哺教學，讓設計教學實踐具有切實可靠的依托，使設計教育更具民族文化的內涵。

傳統工藝項目納入高校研究視野，開展學術研究，記錄和研究地方傳統工藝項目的核心技藝，保留其傳統工藝基因，在學理層面挖掘傳統工藝的藝術價值和文化內涵，是引入設計教育，開展后續設計創新的重要基礎，也必將有利于校園設計藝術教育內涵的深化和外延的拓展。

發揮高校智力集中、產學研一體的優勢，闡明地域文化的獨有特質，繼承和弘揚傳統工藝的精髓，推進域內傳統工藝的學理研究，須摸清傳統工藝的“家底”，這是開展后續教學改革，推進地方傳統工藝保護與傳承，實施深度開發利用的前提，因為“傳統工藝美術的創新，只能在傳統工藝美術的基礎上進行。”2徐藝乙.手工藝的文化與歷史[J].上海：上海文化出版社，2016年版：161.

三、地方傳統工藝融入高校設計教育的價值探尋

實現傳統工藝與現代設計教育的有效融合，對于復合型、創新性人才的培養大有裨益。通過傳統工藝相關課程的設置與教學實施，對學校教育而言，可以提高學生的實踐技能，培養知識結構更為合理、更具社會責任感的設計人才。對地方傳統工藝而言，則可以借力高校設計人才的創新培養，促進地方傳統工藝人才的接續，形成保護與創新的良好局面。以傳統工藝項目為載體和契機，通過與高校教學、研究的深度融合，促進學校設計教育的內涵發展，形成設計教育的特色。

（一）提升學生的專業技能與綜合素養

傳統工藝與高校設計教育的結合，可充分利用地方傳統工藝資源，提高學生的認知水平，主動參與挖掘其中的視覺藝術資源，勇于動手實踐，實現對傳統工藝的創造性運用，領會蘊含其間的文化內涵與造物觀念，感受民間工藝豐沛的民族情感和審美理想，啟迪智慧的藝術設計創造。

在設計教育實踐中，深度挖掘傳統工藝資源，以現代設計理念與方法傳承地方傳統工藝的紋飾、色彩、形態、材料、技藝、內涵，展現傳統工藝中的人文情感與人性光輝，實現他們在現代設計教育中的創新應用。學生通過與傳統工藝傳人的面對面、互動式的方式，潛移默化地影響學習過程，借助體驗性、沉浸式，動手實操等方式，領會地方傳統工藝的精髓，在新時代條件下踐行工匠精神，致力于自身審美能力、創造能力和動手能力的提高，深度參與傳統工藝在現代設計教育體系中的建構。在教育實施過程中，具體的學習形式也可多樣化，如拍攝主題紀錄片，運用傳統藝術形式進行設計創新等。如學生畢業設計選題傳統火龍舞為題材，采用微記錄方式對火龍舞的儀軌、技藝、演藝、傳承諸方面進行拍攝，將紀錄片的真實和火龍舞的文化融合在作品中，展出傳統火龍舞的魅力，讓更多的年輕人關注火龍舞、關注中國傳統文化。（如圖1）還可對傳統工藝項目展開學術研究，實現對地方傳統工藝項目從形式到內涵的挖掘，實現對傳統工藝資源的深度設計轉換。總之，青年學子們發揮專業特長，通過對傳統工藝項目的深入了解及創新設計表達，實現地方傳統工藝項目再發現、再表現與再傳播，并藉此提升自身的專業技能與綜合素養，提高設計作品的藝術水準。通過參與地方傳統工藝的當代營構，增強自身保護傳統工藝、珍視傳統文化的責任感和使命感。

圖1 火龍燈表演邱永春 拍攝

圖2 紙影藝人根據市場需求開發的新影偶吳淵供圖

（二）推動地方傳統工藝的傳承發展與創新

高校同時也是傳統工藝傳承的重要陣地，擔負著傳承優秀文化的神圣職責。傳統工藝進校園、進專業教育，具有積極的意義，可以發揮專業優勢，喚起青年學子對優秀民族文化的理解與珍視，實現傳承優秀傳統文化的職能。而傳統工藝傳人藉由進入大學的課堂展演、授課，獲得認同感和榮譽感，也必將有利于藝人的自我確認。而通過參與教學過程，吸收新的觀念，了解年輕群體對傳統工藝的需求及期待，也會改變固有的思維模式，對其之后的傳承與創新行為產生積極的影響，拓展地方傳統工藝的發展空間。（圖2）

地方傳統工藝項目進入高校課堂，通過與本地高校設計課程的結合，促進傳統工藝融入現代社會的進程。“不僅有利于藝術形式的延續、藝術技巧的深入，更能深入發掘創作思想，使藝術精神得到升華。從更長遠的角度看，高校設計教育課程增設區域傳統工藝美術內容，能夠更好地保護地區的非物質文化基因，對于傳統民間工藝美術的繼承與發揚，有著不可估量的作用。”1單賀飛，孫旭.江門民間工藝美術傳統與區域藝術設計教育[J].文藝評論，2015(10)：91.傳統工藝知識進入高校知識譜系，讓生于鄉野的傳統工藝走進大學的殿堂，這顯然有助于提高包含大學生群體在內的整個社會對傳統工藝的認知，增強其公眾屬性，拓展其社會生存空間，在更大范圍中實現其傳播和展現，強化其共享性和公共性。讓高校為地方傳統工藝的時代發展提供智力支撐。

（三）促進高校設計教育特色的形成

地方高校是地域文化資源得以傳承發展的重要依托，而依托地方，服務地方，也應是地方高校的職責所在。高校應善用域內傳統工藝文化資源，將藝術設計教育與域內傳統工藝有機結合起來，增強高校設計教育的個性特征與文化內涵，避免千校一面的局面，構建具有地域文化特色的設計教學體系。“因此現代設計教育不僅需要具備國際性和時代感，更重要的是要具備民族特性和地域特征，脫離了這一屬性的設計教育是空洞而缺乏根基的教育。”1單賀飛，孫旭.江門民間工藝美術傳統與區域藝術設計教育[J].文藝評論，2015(10)：91.地方傳統工藝與高校設計教育的融合發展，不僅可以擴大傳統工藝的受眾人群，拓展地方傳統工藝新的生長空間，增強傳統工藝的自我傳承發展能力；更可以在高校的設計教育中引入地方傳統工藝，擴充課程內容，完善課程設置，豐富設計教育的基礎底蘊和民族內涵，夯實設計設計教育改革創新的文化根基，探索特色發展的道路。

圖3 以獅舞為元素結合人物的文創設計王立楠作 王興業指導

地域傳統工藝為高校設計教育提供寶貴的教學資源，在高校的設計教育中形成地域特色，積極構建有地域文化特色的設計教育。“將傳統文化與現代設計相融合，將現代人的審美情趣與傳統設計元素相結合，保留本土設計的藝術本質和民族審美特征，設計出真正具有民族氣息的高水平作品。”2卜文娟.“非遺”進校園——條必走而坎坷的路[J].藝術評鑒，2017(11)：168.如構成設計課、寫生考察課、畢業設計等課程中，積極探尋地方傳統工藝與現代設計教育的銜接點，借力地方傳統工藝實現設計教育內容的創新及教學觀念轉變。因為“傳統工藝蘊藏著中華民族的情感與思想意識、審美觀念，它們是中華民族的根和魂，它們與傳統工藝相生相伴，共同走進校園、走進教材、走進課堂”，3劉玉璟，徐人平.構建契合非遺語境的藝術設計人才培養——云南民族大學“非遺”特色教育思考[J].創意設計源，2018（3）：56-57.在具體實現形式上，可結合學生的專業課程、專業類社會實踐、畢業設計等課程中以調研法、項目法、主題法等方式將地方傳統工藝項目引入設計教學。對學生而言，不僅可以訓練設計實現的具體技能、技巧，提高動手能力，還可以在研究性學習中鍛煉思維能力，進行前瞻性地思考和研究探索，挖掘地方傳統工藝的文化內核，提升設計實踐的創新程度。（圖3）

傳統工藝不僅僅是物質實體形式的留存，更包含有民族文化的浸染和工匠精神的習得，高校學子是富有創新意識、接受能力強的一代，基于地域特色傳統工藝項目，可以整合教學資源，打通各專業的藩籬，開發適合專業特點的新課程，致力于學生設計語言的轉化和實踐技能的培養，對設計創新人才的培養必有助益。而傳統工藝中蘊含的工匠精神與人文情懷也可在一定程度上糾偏現代設計教育中的功利主義傾向，讓設計作品更具人情味，明確更為合理的設計教育發展導向。

結語

傳統工藝進入設計教育教學，成為高校設計教育的有益補充，并在高等教育體系中以創新形式實現民族文化的傳延，二者以合作互動的方式實現創新發展。在這一過程中，地方傳統工藝進入校園，進入年輕群體的生活，進入現代設計教育體系，讓學校教育成為傳統工藝傳承、發展與創新的重要載體，而高校的設計教育也從中獲得寶貴的地方文化藝術資源，豐富教學內容，完善課程設置，提高人才培養質量，推進設計教育的本土化進程，探索出更加符合本地特色的設計教育模式。