樂之道 道之悅

果要概括羅小平教授畢生的著述，筆者愿意用“道”與“悅”兩個字。“道”可以概括她研究中的匯融、敢為天下先和邏輯性;而“悅”則無疑是在她學術探索中所反映出的人生之悅。

美學問題是羅小平教授所有研究的基石，美學本身也正是對于“道”的探尋;而在其數十載的問道中，“匯融”則成為最能代表其文化身份的關鍵詞。“匯融”一詞是從羅教授《音樂美的積淀》（下簡稱《積淀》）的自序中借用過來的，這是如錢仁康、繆天瑞和周文中等老一輩學人共同的治學特點。在隨后幾代學者中，羅教授無疑是在研究視野上明確具有匯融特征的一位。這一特點在她人生中的第二篇學術文章——她就讀于中山大學文藝理論專業研究生時，1983年發表于《中山大學研究生學刊》并立即被《文學理論》（中國人民大學復印資料）所轉載的《試談文學欣賞想象再創造的特點》中已經埋下了伏筆，并因其作為一位女性音樂學家的身份，以及隨著她跨越大江南北和海內外的生活經歷、對于學術研究的半世紀追求而日趨多元。

從學科而言，羅小平教授集鋼琴演奏、音樂美學和文學研究于一身，因此她的著述涉及到了音樂表演美學、音樂美學、音樂心理學、音樂史學、音樂評論和文藝評論甚至短篇小說。

從地域特征看，她立足于廣東，上世紀90年代擔任了“嶺南音樂文化研究”學科帶頭人，因此她的學術研究觸角自然延伸至廣東音樂特別是冼星海音樂美學思想;她在加拿大訪問期間的隨筆，如《食在溫哥華》等，讀起來亦令人賞心悅目。

從時間特征看，隨著羅教授閱歷的增長和學術的積淀，她對于學術名家、“老年精神音樂學”（羅教授首倡）開始不斷關注。在對于學術名家的研究方面，她特別能夠發現同行音樂學家閃光的一面，撰寫了多篇文章或序言為同行喝彩。她不僅向如于潤洋、張前、趙宋光等前輩先生學習，為同輩學者如王少明的著作做序，而且對于青年學者的研究成果也頗為關注，如她為段召旭《肖邦國際比賽的美學審視》撰寫的書評。在步入花甲之年后，羅教授又開辟了新的研究疆域，完成了《老年精神音樂學芻議》和《老年·音樂·精神——老年精神音樂學簡明手冊》等著作，推動著音樂學界對于老年人的關注。

從性別角度看，羅教授在近十年中，采訪了10位“快樂女性”，將她們美好的人生經歷與大家分享。作為一位心胸豁達、性格開朗的女性，羅教授特別擅長與他人合作。她與現任教于上海音樂學院的馮長春教授合作的《樂之道——中國當代音樂美學名家訪談》（獲廣東省政府頒發的優秀社科研究成果二等獎）以及分別與修海林、黃虹二位教授合作的《音樂美學通論》和《音樂心理學》（獲教育部科研優秀成果三等獎）等著作，都成為了中國音樂學界的經典文獻。

而所有的這些“匯融”，其原因最終都能歸結為羅小平教授畢生對于“美”的追尋，對于“道”的探索。“道”是羅教授終生的追求，“道”也成為羅教授生命的寄托。

“敢為天下先”則是羅小平教授在問道求索中最令人肅然起敬的一面，這突出表現在她對于音樂表演美學、音樂心理學和老年精神音樂學這三個學科的研究中。

音樂表演理論是近十余年來國際學界的研究熱點，羅教授1986年發表于《音樂研究》的文章《音樂表演再創造的美學原則》是我國在此領域中最早的研究，即便是在國際范圍中看，也是非常早的研究成果。想到研究這一課題，毫無疑問是與她曾在中央音樂學院附中學習鋼琴演奏的經歷和對于美學問題的不斷思考密不可分。文中提出的“需要在音樂表演的創造中把握歷史與當代、民族與民族、社會與個人之間的辯證關系”是表演研究中不可回避的三個方面。她提出“研究該時代的審美意識特點”“把握這一時代的歷史個性和特殊的風貌”，這與當下表演領域中不斷被倡導的“有歷史依據的演奏”（HIP）也不謀而合。特別引起筆者興趣的是，文中以傅聰先生的演奏來例證“運用本民族審美意識、氣質和性格中的積極因素參與創造”，這種具有人類學文化身份的觀點能夠在上世紀80年代被提出，的確難能可貴。這篇文章中類似的真知灼見比比皆是，時至今日讀起來仍然熠熠生輝。

除音樂心理學和老年精神音樂學之外，引起筆者興趣的還有羅教授所率先提出的“生態美學”這一生態學和美學相融合的學科。文章中指出的如“以生態美學觀分析、梳理中外音樂觀念中的生態意識資源”“如何在音樂一二度創作的立美實踐中體現生態美學思想”“音樂生態美創造與欣賞的共性與個性”在內的九個生態美學在音樂美學中的研究論題都是需要我們加以探索的內容，也為后人的研究指明了方向。

究其根本，多學科融合的學術背景造就了羅小平教授在學術研究中的巾幗不讓須眉。

羅小平教授問道與寫作上的另一個特點是“邏輯性”，這依然與其美學研究這一基石密不可分。羅教授的文章布局往往是條分縷析、綱舉目張，不僅論點明晰扼要，且論據充分有力。

《從文化學角度談星海》一文的三個部分“星海的審美趣味”“星海與諸文化環境”和“諸文化環境與審美趣味”彼此區別又相互關聯;《音樂價值三議》在以往研究的范圍之外，對“音樂價值關系的主體與客體”“音樂美的價值特征”和“音樂審美價值”三個方面進行論述，論點鮮明。在《試論音樂創作中的靈感》一文中，談及靈感是作曲家“有意識的追求”時，羅教授引用了蘇聯作曲家捷尼索夫的話可謂恰到好處：“想象力不斷向我們提供新的組合，而我們把它們加以比較，并在心里加以分類，有用的組合就變成了草稿，無用的，稍加思索之后就拋棄了。”

讓筆者敬佩的是羅教授對于美學、心理學復雜問題進行論述時的嚴密思維和縝密邏輯。

《音樂價值三議》一文在提及什么樣的音樂才是美的音樂時，羅小平教授用一句話進行了概括：“在一定行為中產生的、能體現人類審美意識對象化的有序音響結構形態就是美的音樂。”這樣精辟的文字，足以贏得持不同觀點的人對羅小平教授的尊重。

羅小平教授所撰寫的美學文章的結構，或“從大到小”，或“層層遞進”，或“比肩為鄰”，無不體現出她思考問題和謀篇布局的嚴謹。女性所特有的敏銳與內覺令她將深奧的哲學問題用理性而又精煉的語言傳遞出來。《試論音樂創作中的靈感》一文對于“靈感的觸發”的分析，遵循的就是并列式的寫作方式，“外在刺激”“主體外化”“潛意識的顯化”和“夢中出現的靈感”被逐一論述，涵蓋了作曲家靈感來源的主要方面。

讀羅小平教授的文字如同與她交往一樣，令人愉快。王國維在《三十自序》中稱：“哲學上之說，大都可愛者不可信，可信者不可愛”，然而羅小平教授卻為我們呈現出了既可愛又可信的美學論述。如《試論音樂創作中的靈感》一文，在談及靈感特征的時候，羅教授采用了中國古代典籍中非理性主義的那種詩歌般的語言代替了枯燥的論述——引自袁守定《談文》的“得之在俄頃，積之在平日”、引自陸機《文賦》的“來不可遏，去不可止”、引自袁宏道《袁中郎全集》的“獨抒性靈、不拘格套”和引自劉勰《文心雕龍》的“神思方運、萬涂競萌”——這不僅反映出了羅小平教授寬闊的閱讀視野，而且任何讀者都會在這字里行間中感受到她的問道之悅。

從閱讀《積淀》中的學術文章可知，羅小平教授的問道之路充滿著她的不懈努力。迄今為止，羅小平教授有9篇論文被《人大復印資料》全文轉載，一篇論文被《高校文科學報文摘》刊登文摘，一篇被《人民音樂》轉載6000字文摘;有24篇論文受到《中國音樂年鑒》相關欄目評介，一篇論文獲中國文聯文藝評論二等獎，一篇論文獲廣東省社科優秀成果二等獎。

羅教授對于學術努力執著，但她的文章從未失去樂趣——從弱冠到花甲，她的文字越來越顯得輕松與灑脫;道之悅在《積淀》中的隨筆與訪談體現得淋漓盡致，這些像是餐前小食或是餐后甜點般文字又為我們呈現了羅小平教授觀察生活、熱愛生活的一面。她的著述之所以有魅力，不僅僅是學問本身，而且讀者可以從字里行間感受到人性的力量，感受到她對于“人”發自內心的愛。

筆者不妨再摘抄《我記憶中的陌生人》中的一段：“在一家不起眼的小餐館，豪爽的朋友給大家點了不少菜。相貌平平的女服務員卻對他說，你們人不多，幾個菜就夠了，太多吃不完。我們也連忙幫腔：夠了！夠了！何必如此破費。女服務員開心地笑了，宛若牡丹綻放。”這一每個人都會經歷的場景，看似平淡無奇，卻被熱愛生活的羅教授捕捉了下來。文字中并未有“善良”二字，也沒有任何華麗或生僻的詞語，“相貌平平”到“牡丹綻放”，寥寥數筆，一位好心腸的女服務員的形象躍然紙上。

《積淀》中選擇的幾篇關于快樂女性的訪談，看似是談幾位女性的人生經歷，實則是對于人間正氣的弘揚。

文如其人——盡管是陳詞濫調，也需要舊調重彈。值得同行學習的不僅是《積淀》中主題豐富的文章，而且還有羅教授嚴謹的治學精神與積極的生活態度。《積淀》呈現的是雙面羅小平——道之嚴肅、悅之快樂。

鄒彥 ?上海音樂學院教授

（責任編輯 ? 張萌）