新媒體視角下芻議譚維維《給你一點顏色》的融合與重塑

年來各類媒體選秀欄目不斷刷新觀眾視聽，體現出當今社會的多元文化發展特質。2015年12月5日，歌手譚維維在東方衛視《中國之星》選秀欄目中演唱了《給你一點顏色》，打破了當下流行音樂舞臺的沉寂和諸多選秀節目給人們帶來的審美疲勞，瞬間征服眾多歌迷、獲得極高贊譽。盛贊之余我們不禁會產生疑問，在當今已經到來的新媒體環境下，各類選秀節目紛紛登場為何單就《給你一點顏色》產生了如此大的社會影響。筆者從美民通融合與傳統文化創新轉化論及，并探討“唱”為核心是激活音樂“魔性”的關鍵。

一、以“歌唱語言”為核心的經典

這首歌曲被推崇的原因不僅因其音樂風格與華陰老腔“混搭”美，更與其富有警示意味的歌詞及結構處理、強大的“視媒”呈現，既有與崔健2005年推出同名專輯延續不一樣“顏色”、也有龔琳娜2011“神曲”《忐忑》有相通之處，更有歌手譚維維奔放而渾厚的獨特嗓音、唱腔精湛技法運用，匯集成具有“東方搖滾”神秘色彩“不一樣”顏色，聽來令人耳

目一新、熱耳辣心、發人深省，堪稱詞、曲、唱、影、媒合一的

成功之作。

（一）詞——歌詞分為三部分的結構特征

在歌詞的編寫上，譚維維融入兩首經典老腔的唱詞，并對其重新解構，引入現代化敘述性歌詞，使得原本質樸單一且相對陌生晦澀的地方性唱詞變得生動具象、直白易懂。在傳統唱詞的基礎上體現詞作者對生活的態度，也體現出創作群體對于傳統音樂的鐘愛與傳承。

1.神秘感——這是整首歌曲中“驚艷”的部分有著顯著的陜西風格，譚維維不僅在唱腔上模仿了陜西方言音調“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山”，在唱法上也大膽借鑒了秦腔的戲曲演唱，在“鳥兒背著太陽飛”一句的后面的“呀”字使歌曲的表現力粗獷、豪邁至頂峰。

2.有問無答的“天問”——歌手譚維維雙手打镲進入歌曲連續發問，充滿深刻批判與反思的問而不答更是凄楚蒼涼指戳人心：“為什么天空變成灰色？為什么大地沒有綠色？為什么人心不是紅色？為什么雪山成了黑色？為什么……”其歌詞擊中了當下國人焦慮、糾結的情懷，將掙扎與無奈、刺痛與絕望赤裸裸詮釋到了極致;藝術化地告誡人們要保護環境、維護生態平衡、保護生存家園，其作品詰問的形式、“宣泄”式的搖滾唱出了人們對生態環境惡化的痛徹。正如崔健在演出結束后在舞臺上說的那樣：“讓我們感受來自黃土（地）給予城市霧霾人口的震撼?！?/p>

3.古樸與活力——陳忠實、路樹軍先生的那句“娃兒一片片，都在塬上轉”，與核心歌詞關聯最緊密、最有實際意義，它帶著樂觀的浪漫主義氣息打破了一片死寂，帶來了生機與希望。最能體現華陰老腔內在風骨是那句：“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭”。華陰老腔的存在點化了中國古代戲劇的“北之沉雄”，體現出儒家“天行健，君子自強不息”的信念在民間藝術中的厚重根基。①

（二）曲——搖滾風融入陜西方言、華陰老腔風格

華陰老腔被稱為“中國戲曲的活化石”，作為第一批國家級非物質文化遺產項目，它以其豪放粗獷、大氣磅礴、蒼涼悲壯的老腔曲調，近乎原始，被譽為中國大地上“最古老的搖滾樂”。老腔唱腔的特征是以陜西省秦聲聲腔體系為基礎，沿襲“一領眾和”的唱做模式，自古有“眾人幫腔滿臺吼，驚木一擊泣鬼神”的描述。最早華陰老腔的主要表演形式是皮影戲，也稱“傀儡戲”，久之形成當今的“皮影表演、老腔伴唱”架構。

該作品在創作中成功挖掘并構筑起老腔與搖滾樂的共有特征。在陜西劇種華陰老腔中體現出濃厚的特色強調的兩個關鍵音是“4”和“7”，而在現代音樂旋律創作中，這兩個音一般很少多次重復用到，《給你一點顏色》在編曲上不僅保留了它們，還特地采用老腔音樂的主奏樂器“胡琴”突出“彪悍”與“號角”色彩，使得老腔音樂的奔放豪邁躍然紙上、噴薄洶涌;在旋律與節奏的創作中，適當采用老腔原有的即興且自由的節奏型，并運用了搖滾音樂慣用的四四拍節奏規整地進行創新，將地方劇種的文武場伴奏樂器與西洋電聲樂器結合，以最原始的音樂形態為基準來重組編排，并在歌曲前奏、間奏、尾奏中融合老腔元素與搖滾音樂風格，形成具有老腔特色的曲式特征。

（三）視媒特效與傳媒效應催生“全能”歌手

音樂選秀類節目最早源于國外，較代表性的有美國1948年《德克薩斯明星劇院》和《城中明星》②。國內該類節目可追溯至1984年央視首屆《CCTV青歌賽》，由于其自身以及當時國內政治、經濟、文化等因素，并未引起社會的持續關注。自2004年湖南衛視“超級女聲”到2005央視3套推出“星光大道”欄目起始，我們可以看到無論從外在妝容、氣質到作品內容詮釋以及歌手的言談語態都充分體現出“接地氣”的全民“狂歡”，這種審美主題及氛圍通過后來更多媒體欄目延伸泛化、強化。2012年浙江衛視開創了《中國好聲音》（版權引進）收視創高，新穎的音樂類選秀、比賽紛紛涌現。例如《夢想中國》《歌手》《跨界歌王》《讓夢想飛》《蒙面唱將猜猜猜》《幻影歌手》等，近年來又逐漸趨于泛娛樂及融媒化的《我是大明星》《中國達人秀》《我要上春晚》《我型我秀》等以及全能型、專業化《聲入人心》《偶像練習生》《全能星戰》《夢想星搭檔》等視媒欄目。2016年以來原創類音樂節目注重內容的多變性，其特點注重聲音、多重互動的同時注重視聽影效技術革新，并在結構編排中融入戲“劇”的連續性、懸念感等。暫時跳出了“復制化、同質化”藩籬，催生造就了一批較有影響新人力作。歌手譚維維就是在這種融媒環境下的鮮明個案。她2002年參加全國歌手大獎賽獲優秀獎，2006年層層選拔“超級女聲”獲總決賽亞軍;2015年參加《我是歌手》決賽，并于同年11月參加《中國之星》中以《給你一點顏色》奪冠。

（四）歌手譚維維創演基礎與表現靈感

1.歌手譚維維系中國內地女歌手，1982年出生于四川自貢。畢業于四川音樂學院聲樂系。其音域寬廣、有多種風格的把持力。有報道對其演唱水平有較高評價，各種風格如溫婉抒情、流行元素、民歌戲曲爵士搖滾都可來去自由、游刃其中。自2006 年譚維維贏得了“超女”比賽的亞軍。之后斬獲各類殊榮。除了個人稟賦和努力，也離不開音樂學院較扎實的“美聲”功底的滋養。

2.譚維維版《給你一點顏色》與崔健原專輯同名，崔健版中匯集采用流行、搖滾、電子和Hip-Hop等音樂種類，內容從農民、民工到城市文化青年、網蟲都有所涉及。樂評人金兆鈞曾在《崔健與中國搖滾樂》對其做出過深度解析“一種根本的、實際的音樂，與最商業性的流行歌曲的乏味‘感傷主義直接對立”，得出“它并不企圖給人們以愉悅而是震撼、感受和參與”③。譚維維版的《給你一點顏色》延續了2005崔健版的內核搖滾精髓，并大膽嘗試將顏色、老腔、搖滾多元素加以融合，直面表達對生態環境惡化的共同“痛點”，形成多元文化的和諧統一。這是一種以多元文化素材視聽刷新觀者的審美范式并以此不斷踐行對傳統文化的轉化創新。正如崔健所說：“你們看到的真的是一個教科書級的中國搖滾樂或者說是真正的民謠音樂與搖滾樂結合的一個最佳典范”。

3.在遵循老腔本體的基礎上伴奏樂器與樂隊編制突破傳統、重塑再創。延用老腔傳統伴奏樂器的基礎上，加入了二胡、低胡、驚堂木、板凳以及現代電聲樂隊，從5人增至11人，改變了傳統老腔樂手身兼數職的演奏模式。④其中“砸板凳”的表演將板凳在傳統老腔中的擬聲性來配合節奏敲擊，渲染出全新的鼓點伴奏令觀者難忘。譚維維也發朋友圈說：“謝謝大家為我刷屏，真的要感謝這些民間老藝術家，沒有他們就沒有這個創意和作品”⑤。

二、在“唱”中隱伏著文化基因密碼

真正的成功是不可復制的，或許譚維維本人及其創作團隊也必能實現對她的超越。該作品在表演中讓人“淚奔”感的原因固然很多：開啟千年的“老腔”、撕裂般的“吶喊”“天問”……幾乎讓聽者久久無法釋懷、欲罷還休，這種以“唱”的方式探測并觸及靈魂痛處引發聽者強烈共鳴。我們似乎能感受到這種音樂中隱含豐富“力量”，讓人停下匆匆腳步，去感受、去體驗、去咆哮、去哭泣、去懺悔……。

（一）“唱”中隱伏著鮮活的文化“精靈”

究竟是什么打動了觀眾？是一般意義的“審美”嗎，筆者從聲音歌唱語言角度探討其是感染打動觀者的“聲音”藝術魅力。這是整首歌曲中最讓人驚艷的部分“鳥兒背著太陽飛”一句的后面“呀”字。在結尾部分也有一段（轉A商）四四拍四小節的以“啊”展開的旋律。

（節選自歌曲《給你一點顏色》）

歌唱是聽覺的藝術。在沒有文字以前，人類就以發出各種聲音來傳情達意、交流心聲。世界各國家的語言文字雖有不同，但就人類發出的各種聲音而言，差異無幾。這也是為什么世界上的文字各異而所傳遞情感的聲音卻似共通。自從人類語言的產生以來，語言的語義功能被發揮到了極致，在語義之外的語音功能則在很多方言俚語中以各種傳統戲曲的腔韻、民歌襯詞等中隱含著。例如歌手龔琳娜2011推出《忐忑》整首歌中沒有一句完整歌詞出現，卻似乎包含更多深意令人浮想生出豐富諸多遐想，加之運用旋律的起伏跳躍、節奏加劇、音色的轉換混搭給人以悲嘆、喜悅與緊迫感等多重體驗。

（節選自龔琳娜《忐忑》片段）

《給你一點顏色》表現出音樂的核心是什么，是“聲”與“情”，是聲音的不拘一格豪放灑脫、直指人心。歌唱的核心是真實的有著內心感應的“人聲”。聲音魅力是動態變化、生動鮮活人的情感傳遞。荀子《勸學》講“君子生非異也，善假于物也”。

（二）“唱”之神韻，歷久彌新

傳統音樂歌唱語言實踐所處之場域的流變在改變著音樂實踐的生態環境，也對歌唱語言技術有著直接影響。認知和重塑歌唱語言理論話語地位，應回歸傳統音樂歌唱語言理論的邏輯起點。在曲種溯源方法探討中音樂理論家張庚先生曾提出“由近及遠，溯源而上⑥”。中國的甲骨文成熟于約公元前3300年⑦，人類聲音儲存技術僅始于1877年留聲機的發明⑧。而人類以“口傳心授”將最有魅力、特色鮮活的文化基因以“唱”的方式傳承延續⑨?？诙鄠鞯膫鞒蟹绞诫[伏著特定地域里人們共性的深層心理結構，特別強調對傳統音樂內涵及神韻的體現，其凝聚著中華文化的人文精髓、隱含著解讀人類文化基因的源頭密碼⑩。距離我們最近的“腔韻”場域的戲曲、民歌以及當代處于流變所形成的流行音樂就是鮮活例證。

“唱”囊括統御著古今中外詩辭歌賦及各種林林總總的地方曲種的唱腔聲韻。據文獻載春秋《詩經》中風、雅、頌的劃分是依據音樂的不同。宋代鄭樵在《通志序》論及“風土之音曰風，朝廷之音曰雅，宗廟之音曰頌。”朱熹在《朱子全書·詩綱》中指出：“風雅頌乃是樂章之腔調，如言仲呂調大石調越調之類。”;司馬遷《史記·孔子世家》記載可知“詩”皆以弦歌而“唱”。以“唱”為線索尋求文明解碼，或許可趨于探得“以今人得見之依據，求取古代之真實”（黃翔鵬）。即便在當今的學校音樂教育中這種教育仍是富有創造性和開放性的傳承方式被廣泛沿用和發揚。陳獨秀《論戲曲》將“唱”之藝術“戲曲”的感染力及對民眾思想觀念影響力、改造力推至文化競爭力核心高度。

由于歷史等的多重因素，我國長期以來經濟落后導致文化也處于從屬地位，甚至被壓抑與扭曲，這些也使得我國音樂學術的學理性存在著學術視野的寬度、思想推演的深度、研究范式的規范度的先天不足。在流變中認知傳統表演實踐、在“經驗式總結基礎上積累理論話語”權更為當今學人的共同責任{11}。

三、譚版《顏色》的創新與重塑

（一）創新轉化中呈現的“意象和鳴”

流行音樂的核心究竟是什么，是流行嗎，其核心是“音樂”。譚版《顏色》音樂中混搭了傳統藝術華陰老腔元素，鮮活的“原生態”給人新奇呈現，然而即便被賦予“東方的搖滾”的殊榮、甚至通過“央視春晚”航母級文娛平臺推送也未必能夠實現這般“集中”發力所實現的轟動效應，受到社會如此廣泛的關注。究竟是什么才是真正瞬間直穿心扉、直達觀眾每根神經？

筆者認為是“音樂”的魅力，是音樂在感動著、鼓噪起、激起了人們原始的、內在沖動并實現了強烈“意象和鳴”。具體講分為兩個方面“聲音”和“視媒”。這里的“聲音”是指包括統轄著帶有旋律的“技術”語言實現并呈現了技術的張力和魅力;“視媒”則是指統御著歌者的表演、舞美以及錄音等技術實現的（包括機位切換、去留刪減）最佳投放影效。二者無縫對接形成一體多面的全新視覺效果來折服觀眾，同等重要，如果非要說那個更先一些，歌唱技術應是首要的核心前提。當前很難想象沒有視媒的世界，假如閉著眼睛純粹以“聽”的方式欣賞《給你一點顏色》會是怎樣一個效果呢？毋庸置疑，其難以掩飾神采仍舊帶給聽著中鼓舞洶涌、凄楚芒刺的深邃入髓感染。當然這只是一種假設，視聽產品已經成為當代人類的精神食譜的一道“家常菜”。

（二）創新生發中的“融合互動”

流行音樂是對當代音樂由俗、雅“對望”走向“融合”的重塑。流行音樂從不固守權威，而是藐視一切舊有的、現有的規范，將古典的、現代的、本土的、外來的音樂統統招致麾下，用新的方式、手法呈現鮮活的音樂構筑{12}。譚維維演繹的《給你一點顏色》讓人們感受到了音樂的生命張力和爆發力，這種“搖滾與民粹的完美融合”以最舒服的方式表達情感，以隨性的方式進行演繹，并無更多花哨外表，而是將經典的老腔和搖滾融合{13}。

首先，一開口就震撼全場，在表現形式、內容上抖料不斷。如同“脫口秀”避其傳統相聲中“三翻四抖”而是采用連抖包袱、爆點釋放{14}。歌曲以華陰老腔帶著滿滿的“原生態”氣息旋即步入觀眾視聽，有如金戈鐵馬般的“穿越”，也唱出了兵敗時的馬革裹尸，她體現的是數千年來陜西民眾最基本的生存法則，傾訴的是關中民眾的勇武和頑強。單就歌詞而言已經足以撐起“直面生死”觸及痛處，光彩炫目的舞臺、演繹千年的傳統曲種，瞬間帶給觀者的穿越感。譚維維小水镲緩緩切入，一開口濃重秦腔“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山”。使觀眾迅速地進入到歌曲熱烈的情緒之中;用流行唱法和電聲樂隊配器的方式與前段形成鮮明對比;緊接著，在采用老腔原汁原味的三拍樂節敲擊檀板彰顯個性、壯其聲勢{15}。其“一領眾和”以襯詞“啊”字反復重復發展，以華陰老腔跟進并“娃娃一片片，都在塬上轉”一句加“嗨”音全曲結束。

簡言之，流行演唱在歌唱語言上更講究用接近日常生活的嗓音和素材來詮釋，也更體現民眾對于流行音樂文化“不可抗拒”誘惑力的一種認可。作曲家陳鋼先生曾言“流行音樂是先進文化”{16}，筆者認為這種從高端到民間、從集體到個體、由內而外的轉化互動，更是多元文化融合、科技進步、社會公平及新媒體推動下的文化創新與文明的提升。文化的存在方式或生發常態就是在不斷互動與融合的循環過程中實現的。

結 ?語

誠然，好音樂是有生命的，而生命都有其生發規律的，沒有恒久的流行。任何事物都不是孤立存在，音樂演唱也一樣，演唱形式的革新是“美聲”“民族”流行音樂演唱技法及融媒并舉的必然。譚維維版《給你一點顏色》為許多非遺文化重新被認識、重新走進現代生活提供了一個借鑒，對現代社會應當如何深度挖掘非遺文化、再次振興非遺文化有著多元化的啟示，以期促進教育改革的深化與文化的繁榮創新。

①④ 楊婷《歌曲〈給你一點顏色〉的解構性意義》[J]，《藝苑》2018年第6期，第74—75頁。

② 王佳思《中國電視音樂選秀類節目發展的二十年》[D]，河南大學2014年。

③ 金兆鈞《崔健與中國搖滾樂》，《人民音樂》1989年第4期。

⑤ 王鋒《〈給你一點顏色〉老腔歌詞竟是陳忠實寫的》， http：//fun.hsw.cn/system/2015/1208/54242_7.shtml.

⑥ 路應昆《高腔與川劇音樂》，北京：人民音樂出版社2001年版。

⑦ 于張勇《〈老子〉陰陽五行思想研究》[D]，華中師范大學2017年版，第37頁。

⑧ [美]馬克·科爾曼《聲音的再現》，余言譯，上海：世界圖書出版公司2006年版，第14頁。

⑨ 劉富琳《中國各類型傳統音樂中的“口傳心授”》[J]，《福建師范大學學報》1999 年第1期，第15頁。

⑩ 陳文革《豫劇唱腔結構動態研究》（1900—1960）[D]，福建師范大 學2012年版，第12頁。

{11} 《第二屆中國音樂理論話語體系（音樂表演理論）學術研討會通知》，選自《中國音樂學》2018年第2期。

{12} 陳福杰《淺議流行音樂的概念及特征》[J]，《藝術教育》2016年第11期，第94—95頁。

{13} 王思琦《這種顏色美不美？——譚維維〈給你一點顏色〉的審美價值及其啟示》[J]，《歌唱藝術》2016年第2期，第13—17頁。

{14} 鄭東來、王婷《傳統單口相聲與“脫口秀”的不同點》[J]，《戲劇叢刊》2013年第6期，第108—111頁。

{15} 石豐愷《〈華陰老腔一聲喊〉歷史溯源及傳播價值》[J]，《戲劇文學》2016年第9期，第125—131頁。

{16} 張燚《再談“流行音樂是先進文化”》[J]，《歌唱藝術》2013年第10期，第28—31頁。

陳福杰 ?鄭州師范學院副教授

（責任編輯 ? 金兆鈞）