近年來“中國風”歌曲創作的評析與思考

李偉

年來，我國的流行音樂出現了一批以流行的音樂曲風為主體，運用中國樂器，結合深具中國傳統文化典型符號的歌詞為主要表現形式的歌曲，在傳播的過程中，這些歌曲因為鮮明的中國曲風和詞風，被稱為“中國風”歌曲。本文試從這些歌曲的歌詞創作風格;符號美學特征;旋律、唱法、編曲的風格特征等入手，對“中國風”歌曲在創作特性作一粗淺的梳理，解構其存在的優勢和有待拓展的方向，為未來“中國風”歌曲的創作提供一些思考。

一、“中國風”歌曲的定義與元素特征

“中國風”歌曲出現的時間眾說不一，在學界也一直鮮有明確的定義。若僅以歌詞的“中國風”特性來考察，可以上溯到上世紀七八十年代，比如鄧麗君的專輯《淡淡幽情》中收錄的《獨上西樓》《但愿人長久》，瓊瑤將《詩經·蒹葭》翻譯成現代歌詞的《在水一方》，香港黃霑作詞的《滄海一聲笑》等;在大陸內地，則有陳小奇的《濤聲依舊》系列作品，馮曉泉的《中華民謠》等。以“中國風”概念出現的，先是陶喆、王力宏。然后有姚謙、林夕，其中以臺灣的方文山為重要代表。也有學者認為內地曾經盛行一時的“民族風”“西北風”也應當歸入“中國風歌曲”的大類。①

何為“中國風”歌曲，許多的音樂人及聽眾都有自己判別標準。“中國風”歌曲的代表性詞人方文山作出了這樣的解釋：“如單純縮小范圍僅討論歌詞的話，一言以蔽之，就是詞意內容仿古典詩詞的創作。但一般對‘中國風歌曲的認知還包括作曲部分，因此，若將‘中國風歌曲作較為‘廣義解釋的話，則是曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作，或編曲上加入中國傳統樂器……以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語……只要在詞曲中加了這些元素，不論加入元素的多寡或比重為何，均可視同為所謂的‘中國風歌曲”。

而目前認同度比較高的是音樂制作人黃曉亮給出的定義——“三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種”。“古辭賦、古文化、古旋律;新唱法、新編曲、新概念”被認為是中國風歌曲無論是編曲還是作詞，都必須具備的六大條件。

拋開中國風歌曲誕生時間的爭議，從僅將中國風歌曲限定為流行音樂重要分類的前提，中國風歌曲較為完整的定義應當是“以中國元素為表現形式，結合了流行音樂曲風與中國古典歌詞韻味等元素的中國流行音樂新興分類，一般來說主要由古辭賦、古文化、古旋律這三個古典元素，與新唱法、新編曲、新概念這三個新興元素相結合;而在音樂上多采用中國傳統調式的主旋律，在編曲和配器上，多運用中國傳統樂器，如琵琶、二胡、編鐘、古箏、竹笛等獨有的歌曲種類”。

二、中國風歌曲的歌詞創作特征

顧名思義，“中國風”歌曲的要義在于“中國風”。保加利亞符號學家朱麗葉·克里斯蒂娃提出，“任何文本都是一些引文的馬賽克式構造，都是對別的文本的吸收和轉換。”符號是信息傳播的基本要素，主要有四個特點：指代性、約定性、社會共有性和發展性。其中社會公有性是符號在長期的使用中形成的社會性，在一定的社會群體中人們對某個符號形式、符號的指說對象，達成一致的看法和意見。

一個民族的審美文化積淀是在長期的歷史過程中形成的，是區別于其他民族的獨特的文學接受習慣和傳統。接受者在接受之前就已經和作品在暗中達成沒有任何附加條件的默契。“中國風”歌曲的歌詞創作中，一個鮮明的特征就是通過中國古典文化符號的大量運用和重構，以達成與受眾內心暗合的默契，滿足受眾的審美情趣和期望視野，同時，中國風的成因也是對全面模仿西方流行音樂的一種反彈，是“中國文化基因”在與世界碰撞中的自然發展。正是基于以上原因，中國風歌曲在這幾年得以風靡大江南北。②

考察中國風歌曲歌詞創作中的古典文化符號運用，大致呈現以下幾個特征。

1.以古典詩詞和典故的“化用”塑造新的審美體驗

語言是歌詞的核心。在中國風歌曲形成的早期，有的歌詞直接采用古詩詞，如《但愿人長久》（詞：蘇軾，曲：梁弘志）就是以蘇軾的原詞譜曲。但作為流行音樂的一種，如果完全使用古體古韻，并不適合現代人的審美習慣。

中國風歌曲在“古”的同時必須也要有“新”，應當具備時尚性的特點。伴隨著中國風流行歌曲的日趨流行，其歌詞也從開始的直接采用古詩詞，過渡到更傾向用一種符合現代審美習慣的詩化語言，結合運用多種修辭，通過中國意境的營造，重構中國古典詩詞，充分調動歌詞在聲、形、意上所附著的一切中國文化元素。我們稱之為“古典詩詞”的“化用”。這樣的化用避免了詩詞的盲目堆砌，更避免了文言的艱澀，讓人們可以以一種愉悅、審美的態度來接受，更讓中國風歌詞與其他歌詞相比呈現出了屬于自己的鮮明的獨有特征。

在古典詩詞的化用上，涌現出了不少優秀作品，比如《菊花臺》（詞：方文山，曲：周杰倫）的歌詞——“你的影子剪不斷/徒留我孤單在湖面成雙”，化用李白《月下獨酌》中的 “舉杯邀明月，對影成三人”，寫的是孤獨，卻偏又以“倒影成雙”反襯孤單;《發如雪》（詞：方文山，曲：周杰倫）的歌詞“繁華如三千東流水/我只取一瓢愛了解/只戀你化身的蝶”，在化用了《紅樓夢》中賈寶玉的“任憑弱水三千，我只取一瓢飲！”的典故之后，奇峰突起，以“愛”直轉梁祝化蝶的中國古代民間愛情經典。這樣的化用，為歌曲營造了一種凄美、憂傷的氛圍，增強了藝術感染力，而且在給人熟悉的親切感的同時，更有一種新的審美體驗。

我們都知道《詩經》中有賦、比、興的寫作手法，唐詩、宋詞、元曲、漢樂府中也有其嚴格獨特的表現技巧。除了古典詩詞和典故的化用，我們在考察中國風歌曲的歌詞創作時，發現從表現手法上，中國風歌曲歌詞在潛移默化中繼承發揚了古代歌詞的修辭手法，除了常見的比興、渲染、呼告、設問、虛寫、襯詞、言情手法外，很多歌詞甚至采用了現當代文學中幾乎已近拋棄的修辭手法。如《黃金甲》（詞：韓靜霆，曲：王祖皆、張卓婭）中“情感漂泊漂泊/漂泊一世如我”，通過頂針手法的運用，使得歌詞有了節奏感;《菊花臺》中“愁/莫渡江/秋心拆兩半”，在通過對“愁”字析為“秋、心”兩字的“析字”運用之后，以“拆兩半”收句，使得修辭手法與中國文字的“形”和愁的“詞義”形成完美結合，使得受眾不僅受到了“離愁”的情感渲染，更有了身臨其境的畫面感。

美國人文主義心理學家馬斯洛認為，人類的行為是由動機引發的，而動機則源于需要。按照他的這一觀點，受眾的行為作為一種興趣，它也是源自需要的。一旦滿足，這種需要即趨向減少或終止。依照這一理論，中國風歌曲的歌詞創作如果簡單的照搬古詩詞和典故，可能只能是曇花一現。而尋常的文字也已經不能帶給人們更多的興趣，這就要求中國風歌曲的歌詞創作在運用傳統文化符號的同時，還應當適合現代受眾的情緒，將古典的文化符號用現代語態呈現出來，從內容到形式都具備現代活力”。③中國風歌曲在出現之后，之所以能夠經久不衰，不僅僅只是傳統符號和積淀的審美習慣的暗合，更是因為對古典詩詞和典故的大量化用，使受眾產生了新的審美價值，迎合了他們求新、求異的心理。

2.以故事文本的“新寫”營造“古風意境”。

中國的傳統文化中，許多價值觀是以故事作為傳承的載體，比如體現孝順的《二十四孝》、講述節女烈婦的《列女傳》以及《山海經》中的神話故事、《世說新語》中的魏晉名士，還有諸如《三言二拍》等話本小說等等。在近年來誕生的中國風歌曲中，不乏以歷史故事為表現主體、故事性風格較強的作品。

這類中國風歌曲的歌詞常通過古典故事文本的敘述，將受眾帶入歌曲營造的古風意境之中，從而傳達出民族的傳統觀念，營造出一種古典意境，從而使作品產生濃厚的詩意，讓聽者與故事中的人物產生情感共鳴。其中的代表性作品為《蘇三說》（詞曲：陶喆）。詞作者借用了大眾熟知的《蘇三起解》，通過故事細節的展開，將古今作細微聯系的同時，又有意識地模糊了傳統與現代的界限，敘述當代離愁，進而感懷蘇三故事。

方文山作詞的中國風歌曲中，這類古典故事的現代運用更是出神入化。比如《娘子》（詞：方文山，曲：周杰倫），“娘子卻依舊每日折一枝楊柳/你在那里/在小村外的西邊河口默默地等著我”，“落寞近鄉情怯的我/相思寄紅豆相思寄紅豆/無能為力的在人海中漂泊”，講的就是一位婦人每日折一支楊柳待出征塞外的夫君歸來的故事;而《發如雪》描述的則是長安城一個凄美的別離。在《亂舞春秋》（詞：方文山，曲：周杰倫）中，甚至以一首歌直寫三國——“那混亂的年代/朝廷太腐敗/人禍惹天災/東漢王朝在一夕之間崩壞興衰/九州地圖被人們切割成三塊分開/讀歷史的興衰”，離愁、思歸、甚至大歷史的風起云涌......這些故事的古為今用，營造了一種具有“中國色彩”的古典意境。

3.以典型的“中國文化符號”塑造“中國情語”

王國維在他的《人間詞話》里寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”，其中的“景語”，也就是我們在創作中經常提及的借景抒情。在這里，“景”的選擇直接決定了所抒之情的達意，景與情，情與景，二者相因相成，不可分離。在中國風歌曲的歌詞創作中，我們隨處可見以所借之景，抒今人之“情”。從廣義而言，這些景除了中國傳統文化中常有的亭臺樓閣、小橋流水、“歲寒三友”、“梅蘭竹菊”四君子的“物”之外，更是涵蓋了文化現象、歷史背景、民風民俗等“景物”。

以《醉我一千年》（詞：路勇，曲：金明）為例，“伊人獨立窗前/淡妝濃抹容顏/遠去的油紙傘……斷橋雖斷/忠貞的愛依然在人間……”伊人、窗前、油紙傘都是古詩詞和辭賦散文中常見之景，而“斷橋”既是作為一座橋的“景”，又是承載著白娘子和許仙之“情”的“景”，這里的“斷橋”一詞，既是王國所說的“景語”，又是“情語”。

類似的，我們在《東風破》（詞：方文山，曲：周杰倫）中，看到了“窗口”“月圓”“燭火”“酒”“水”“花”“琵琶”“古道”;在《上海一九四三》（詞：方文山，曲：周杰倫）中，看到了“泛黃的春聯”;在《雙節棍》中，看到了“少林”“楊家將”“金鐘鐵布衫”，;而《本草綱目》（詞：方文山，曲：周杰倫）除了“華佗”“中藥”“龜苓膏”“云南白藥”“冬蟲夏草”之外，更是將李時珍的一部中藥典作為了歌名。

中國風歌曲中的這些歌詞，較好地體現了敘事情景的古今觀照，景象與情感表現高度契合，讓“中國風歌曲”有了涵義深遠，讓人怦然心動的“中國情語”。

在總結中國風歌曲歌詞創作成績的同時，我們也應當清醒的看到所存在的缺陷。主要體現在以下幾個層面。

1.主題的單一和表現形式的固化

受網絡傳播、商品式營銷、審美“快餐化”的影響，中國風歌曲也出現了單純依靠簡單粗暴的模仿、洗腦式網絡推廣、口碑復制等傳播方式，以最少成本獲得點擊量、流量和利益收益，以致相當數量的歌詞似曾相識，無論在形式、主題、表現手法還是情感上都高度類似，“同質化”嚴重;創作主題單一，創作形式固化，更遑論獨具一格的思想性、藝術性和風格的多樣性。

2.學養不足，濫用意象

作為中國風歌曲的歌詞創作者，中國古典文學的積累和中國傳統文化的學養準備是不可或缺的必然條件。但我們很遺憾的看到，一些詞作者缺乏這方面的準備，錯誤的以為堆砌上一些古詩詞和所謂的“煙雨樓臺”，就是一首中國風歌曲。卻不知陷入了平面化的陷阱。更有甚者，胡亂解構古典意象，在詞風上將生僻和晦澀作為深度，為求新而刻意求異，將品格和思想深度棄之一邊，畫虎不成反類犬。

3.缺少突破與創新

某種風格一旦成為熱點，往往相似和僵化的復制模仿之作就會越來越多。在中國風歌曲中，毋庸諱言也存在這種現象，過度消耗透支與揮霍同類音樂的資源。若持續下去，將會因缺少創新和突破而失去活力。

三、中國風歌曲的旋律特征

在音樂創作上，“中國風”歌曲傳統的韻味及現代的樂律特征的組合，使得音樂表現形式呈現出多元化色彩，滿足了當代受眾的“個性”藝術需求。具體到旋律的創作，體現出如下特征。④

1.以傳統調式的運用增加古旋律風格

對于中國風歌曲而言，旋律表達的最直接的方式就是在歌曲中增加古典音樂旋律，對古調古韻的運用，不僅是傳統文化借力流行文化傳播的有效途徑，也是流行音樂標新立異并獲得成功的一種競爭方式。中國風歌曲的創作者也正是通過模擬中國傳統音樂的旋律來獲取靈感，凸顯“中國風”音樂特色。