價值和理念的宣揚

國際音樂比賽在中國

“哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽”自2014年落戶哈爾濱后，一直通過兩年一度的頂級綜合弦樂賽事在世界舞臺上推廣優秀的弦樂藝術，為哈爾濱這座迷人的音樂之城建立在國際層面上的文化交流與合作。2018年夏季，第四屆哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽除了再一次呈獻精彩的國際級賽事、大師音樂會、弦樂大師班等活動，還在比賽期間推出了一項特別的高端交流項目——首屆勛菲爾德院長及藝術領軍人物高峰論壇。這項為期三天的高峰論壇以“國際音樂比賽在中國”作焦點，在聯合國教科文組織國際音樂比賽世界聯盟（The World Federation of International Music Competitions）、美國勛菲爾德國際音樂協會基金會以及哈爾濱音樂學院的支持下，成功邀請到來國內外頂尖音樂學院院長以及當今最成功的業界精英相聚在哈爾濱，并且一同見證賽事最矚目的決賽階段。

精英培訓：

弦樂教育的未來

論壇于7月27日早上開始，在國際音樂比賽世界聯盟常務秘書長本杰明·伍德羅夫致詞后正式展開。論壇首位主講人是德國科倫貝格學院創辦人及藝術總監萊蒙德·特倫克勒（Raimund Trenkler），他也是本屆哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽的大提琴評委。25年前，他在離法蘭克福不遠處的一個小鎮成立了科倫貝格音樂學院，并為具特殊演奏天賦的青年學子提供針對性的培訓，至今該學院已經成為弦樂學習上充滿傳奇色彩的頂尖學府。

特倫克勒先生在會上分享了科倫貝格學院的發展路上一直堅持的三個辦學信念：第一，音樂、藝術、人文是一個不能分割的整體，這是對科倫貝格學院有著重大影響和貢獻的大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（Pablo Casals）所高舉的價值;第二，音樂家與“屬于音樂的根”相聯通，即音樂家所擁有的音樂知識、價值和傳統是連結在一起的;第三，在古典音樂中，音樂所需要的遠比市場所需要的重要，而所謂“音樂所需要的”便是對傳承的重視。為了堅持并秉承這些教育理念，科倫貝格學院的規模非常小，學生人數一直控制在180人左右。另外，學院以師徒制為基礎，為每一名學生量身訂制課程。這一切都是為了幫助這些音樂天才尋找屬于他們的藝術個性，也使科倫貝格音樂學院成為一所獨一無二的音樂精英培訓機構。特倫克勒以及他創立的科倫貝格音樂學院成功向世人展示出一種跟現今社會強調多產和高速相對立的發展方向和優秀品質，并在過去25年間招聚來自世界各地的音樂天才和頂級藝術家，一起探索在古典音樂中這份代代承傳的價值。

音樂比賽：

作為連接的工具

第二位主題演講的嘉賓是新加坡國立大學楊秀桃音樂學院的院長伯納德·蘭斯基（Bernard Lansky），他的演講題目是“比賽作為連系的工具：音樂學院和社區——新加坡國際小提琴比賽”。成立于2001年的楊秀桃音樂學院是新加坡第一所音樂學院，這所有著國際頂級師資和行政管理團隊的新興學院至今已發展成為在亞太地區一所享有盛譽的音樂院校。作為國家重要的教育和文化投資，學院對促進整個新加坡的音樂教育以及發展社區的藝術活動有著獨特的貢獻和承擔。在這個背景下，學院于2015年創辦了三年一度的“新加坡國際小提琴比賽”，成為新加坡重要的國際級音樂大賽，也成為令國民感到自豪以及振興新加坡古典音樂界的一項重要活動。

蘭斯基更特別邀請楊秀桃音樂學院的藝術行政與戰略發展高級副主任洪鐘琳（Jenny Ang）分享她過去成功經營前兩屆“新加坡國際小提琴比賽”的經驗以及當中的反思。洪鐘琳指出，因為在音樂學院里擁有專業的場地以及工作人員等配套，舉辦大型音樂賽事不單十分符合經濟效益，而且賽事的成功能夠間接提升學院的地位和影響力。但從另一方面看，學院是以教育為主體的，舉辦這種以音樂作為競技的賽事是否與其核心使命相違背？正因為這個富有挑戰性的問題，她的營運團隊需要不斷反思和審視比賽活動的真正目的和價值。二人更分享到，透過“新加坡國際小提琴比賽”楊秀桃音樂學院經歷了一些參與社區以及辦學定位上的變革性演變，同時亦發現比賽能為該學院的學生所提供更廣泛意義和更深刻的教育。蘭斯基指出，現今社會所需要的是更多元的音樂人才，學院不應亦不能僅以培養獨奏家和樂團演奏員為目的。

合資企業：

茱莉亞中國校區

大會邀請了天津茱莉亞音樂學院藝術總監兼學術院長何為作為高峰論壇的第三位主題演講嘉賓。何為在演講中分享該學院的定位以及這項全球注目的跨國合作辦學項目將如何為國內的音樂教育帶來與眾不同的辦學理念。作為世界頂尖的茱莉亞音樂學院的第一所海外分院，籌劃多年的天津茱莉亞音樂學院將于2019年9月正式啟動，而跟茱莉亞紐約本部建筑風格一脈相承而且現代感十足的新校舍也將在2019年底完工，致力成為中國東北部地區藝術教育和文化生活的中心。

在獲委任為這所國內首家中美合辦的表演藝術學院的院長前，生于成都的小提琴家何為已經在三藩市音樂樂院任教達18年，是一名在室內樂訓練范疇內有著斐然成就的教育家。會上他向觀眾分析到如何在一眾國內音樂學院已建立的基礎上，為他這所特別音樂學院作準確和有效的定位，從而令國內藝術教育的內容更加多元化。故此，天津茱莉亞音樂學院其中一個重要的辦學特點是補充國內一些未被重視的科目和專業方向：包括室內樂演奏、樂團演奏以及協作鋼琴演奏等。除了課程上的設計有著不一樣的路線，天津茱莉亞音樂學院也會發展成為一個引進美國優秀教育資源的基地：不單是茱莉亞學院的世界級師資，還有先進的數字化學習資源以及開放的樂譜和藏書豐富的圖書館等。何為相信，正因為有著跨文化的辦學背景和共同愿景，為中國這片土地上帶來教育新價值將是天津茱莉亞音樂學院最重要的使命。同時，他希望帶領這所學院發展成為一個獨特的藝術教育平臺，不僅幫助培養來自各地的音樂學習者在其專業領域有所建樹，也同時要求他們發揮自己在社會上的職責，用音樂為社會服務，成為優秀的國際化公民。

國際賽事：

古典樂界的造星工廠

第四位主題演講嘉賓是來自英國廣播公司（BBC）《古典音樂》雜志的奧利弗·康迪（Oliver Condy）先生，作為這家全球舉足輕重的古典音樂媒體長達14年的主編，這位資深的傳媒人非常了解世界樂壇的趨勢和發展。為回應本次高峰論壇的主題，他在演講中仔細地羅列出華人音樂家在當代樂壇所作出的巨大貢獻。隨著經濟的發展，各地政府的支持，交響樂團和表演場地等基礎建設日益蓬勃，大眾對藝術和古典音樂的熱愛都令中國在國際樂壇的影響力大大增加。甚至在室內樂演奏這個被認為是藝術性最艱深的范疇也開始在中國獲得重視。而舉辦音樂賽事對包括中國在內的所有國家的職業演奏好手來說都變得愈來愈重要，因為賽事能為優秀的音樂演奏者提供一個提升自信、積累經驗以及追求夢想的重要平臺，而且在現今這個被網絡資訊主導，迷茫和快節奏的社會中，真正的音樂人才變得愈來愈難被音樂廳、唱片公司以及有鑒賞力的觀眾發現。故此，康迪先生認為我們應該回歸到音樂的源頭，走進音樂廳去親身欣賞舞臺上音樂家的表演。而音樂比賽鼓勵的正是這種直接的交流和藝術感受。康迪指出，現在的中國年輕音樂家們經常在國際上不同的頂尖音樂賽事亮相，并成為極具競爭力的新勢力。但國際比賽作為重要的藝術活動，中國不單要輸出好的選手，在本土發展高水平的國際比賽也同樣重要，“哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽”正是一個國際知名的優秀例子。

主辦方不能單單著眼于提供高額的獎金和出場費，因為具有天賦的青年音樂家來到一座城市參與賽事的原因往往是被其歷史底蘊所吸引、對當地高規格的音樂廳產生的向往以及被當地市民大眾的支持和鼓勵所感動。所以為城市發掘各式各樣的文化藝術資產，增進人們對古典音樂和美好事物的認識，為各層面的參與者帶來更深層的文化價值和沉浸式藝術體驗才是比賽主辦者的重點。康迪進而提出，比賽需要發展出自身獨特性才會有其存在的價值，并寄希望中國的國際音樂比賽能伴隨著國

家在經濟和藝術上的投入而發展成長，寫下屬于自己的

故事。

比賽聯盟：

屬于全球的盛事，屬于全球的利益

在高峰會議的最后一天，會議迎來了第五位主題演講嘉賓，世界國際音樂比賽聯盟秘書長本杰明·伍德諾夫（Bemjamin Woodroffe）。世界國際音樂比賽聯盟是一個隸屬聯合國教科文組織的機構，在推動世界各地超過一百二十個頂級比賽成員的發展上有著重大貢獻。直至2018年，中國已經有多個城市的國際音樂比賽被納入世界國際音樂比賽聯盟，包括北京、哈爾濱、寧波、深圳以及珠海等城市。這些中國成員逐漸成為聯盟未來的建設上一股不能忽視的力量。伍德諾夫更透露聯盟在較早時間收到來自上海的小提琴比賽，甚至有包括中國戲曲等范疇的國內大型賽事的成員申請意向，但他意識到要長期并穩定地發展一個高水平國際音樂比賽，在中國是有挑戰性的。這跟賽事的獨特性、藝術理念、發展方向以及政策和財政上所得到支持息息相關。可喜的是，聯盟里新時代的中國成員開始從過往依賴單一機構主辦的方式逐漸發展成多方協辦，甚至跨文化營運的合作模式。他更借此回應何為有關天津茱莉亞的主題分享，認為多元的合作關系會令賽事的理念、資源和藝術內涵更加豐富。像“哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽”這種由哈爾濱市、哈爾濱音樂學院以及美國勛菲爾德音樂基金會合力打造的賽事，不但值得聯盟的其他成員借鑒，而且這種新型的雙向協作模式會成為全球各地，以至歐洲和北美等大型傳統賽事的參考對象，為推動全球古典音樂的發展作出寶貴的探索。

最后，伍德諾夫指出把藝術帶進群體是世界國際音樂比賽聯盟的使命，并且要把音樂家、媒體、經紀人、職業樂團以及市民大眾真正的連接起來。正因為音樂比賽能成為凝聚社會的工具，所以它為一座城市在經濟和文化上所帶來的正面價值是不可估量的。同時，國際音樂比賽為人們提供見證古典音樂新星誕生的舞臺，各地方的音樂家、藝術機構、學院、演出場地也會為此聯成一線，共同為古典音樂的未來獻上一分力。國際音樂比賽還能引發年青演奏家們在技藝和風格上的交流，從而在表演藝術的傳承和發展上擔當了相當重要的角色。透過這份強大的凝聚力，國際音樂比賽把不同的人和文化招聚在一起，促進相互的了解、尊重和學習。

結語：給國際音樂比賽和古典音樂的

發展一個新的定義

作為此次論壇的組織者，筆者有幸能夠得到藝術總監薛蘇里先生的信任以及主辦方和哈爾濱音樂學院的支持，借著融合比賽以及高峰論壇這兩個板塊來建立一個分享卓見、借鑒經驗和建立聯系的難得機會。透過來自三所教學理念各異但定位卓越的音樂學院、頂級的古典音樂的傳媒機構、最具權威性的國際音樂比賽組織的領軍人物間的分享和思維上的碰撞，不單得到寶貴的記錄，而且對國際級比賽為一個城市以及古典音樂發展所帶來的不同影響有著更深刻的認識，重新定義了國際音樂比賽的價值，也為各地的參與者日后該如何以國際音樂賽事去推動城市的文化發展帶來啟發。表演藝術跟體育運動的競技一樣都有著凝聚人心的力量，而音樂更有著提升人民精神生活的力量。相信有關音樂賽事的探索以及其模式上的突破將會繼續成為來自不同地方和專業的領袖們的共同話題。

僅將這篇綜述獻給于今年3月逝世，我們尊敬的賽事創辦人愛麗絲·勛菲爾德（Alice Schoenfeld）女士。并期待再次與哈爾濱的各界精英共同努力，把愛麗絲的傳承精神繼續延續。在2020年夏天“第五屆哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽”上繼續呈獻各類頂級的弦樂賽事，透過不同的交流平臺來為古典音樂和中國的藝術發展盡一份力。

陳仰平 ?華南師范大學特聘副研究員、哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽營運總監

（責任編輯 ? 榮英濤）