中國古典書法藝術中的生態意識

楊偉梁

20 世紀人類社會工業的迅猛發展將整個世界帶入一個嶄新的時代，然而隨著經濟的擴大化發展，現代工業革命帶來的弊端也逐漸顯現，“唯科技主義”和“人類中心主義”所造成的自然環境與生態的污染破壞越來越嚴重，已經直接威脅到數億人民的生存與安危。[1]對生態的關注和重視催生了生態文明時代的到來，具有時代特性的生態美學也不斷發展，在這個標榜著生態意識的時代，書法這門傳統藝術不但沒有落伍，反而因其自產生以來就所帶有的濃厚的生態意識而更加熠熠生輝，也為當今中國生態美學內涵和實踐的豐富提供了大量的審美智慧。本文就將系統梳理中國書法藝術中所包含的生態意識。

一、書法藝術，詩意的棲居地

書法歷來就不是什么簡單的應用，自產生之初就已經天然地建立了與自然、與人、與生命、與情感的密切聯系。書法可觀、可用、可游亦可居，記錄文字、思想、歷史精神的功用自不必說，更有無數文人騷客于揮毫潑墨間抒胸臆，在點線方圓間建構內心、聯系感應萬物，詩意的棲居。

首先，書法創作所使用的材料都是取之于自然，帶有自然的特點。毛筆的前端是由羊、狼和兔等動物毛發制成的，根據毛發的軟硬不同，寫出的字也就有所不同。彈性好的筆寫出的字靈動而有韻味，硬度大的則適合寫小楷或瘦金體，工整嚴謹。所用的墨是由松煙、油煙等制成，是植物的天然顏色，所用的宣紙、硯也都取于自然。單就材料而言，已經灌注了自然生物的特性。

其次，書法以漢字為載體，而中國的漢字源于象形，也具有濃重的生態色彩。漢字與宇宙萬象血脈相承，其形態充分保留了自然之形，模擬物象是漢字產生的基礎，如：“泉”（如圖1）為水從山崖泉穴中流出成川之形，“雨”（如圖2）為水從云中下之形。將自然萬物之形貌物態融入點線之中，使得漢字沾染了自然之生命，活力頓現。與此同時，由自然演化而來的點線在書法家的筆下充分發揮了想象力。比如豎，如懸針、如垂露、如樹干、如弓弩、如蜿蜒之流水、如犀利之閃電，[2]形態各異，那躍于紙上的，是點線構成的文字，更是一幅幅自然生態之美景奇觀。

朱良志在分析中國藝術的生命精神時將漢字作為一種生命符號，認為其通過“面向生命、凝固生命、啟發生命、表現生命”影響著中國藝術的審美精神。“天人合一”的精神追求，使得文字的產生取自然之物象，集自然之靈氣，于是中國的漢字，有花草之芳香、江流之飛動、鳥獸之活力，活色生香，搖曳動人。中國人對世界的認知總是通過“體悟”的方式來進行，由心出、融于情，再匯于心，因此，文字之中也將這種緣情感心發揮得淋漓盡致。

此外，中國的書論也從自然萬物中汲取智慧，將書法藝術與自然形態相聯系，生動而形象，書法家的創作理論與評論家的批評都彌漫著自然的韻味，極具趣味性、審美性和生態性，創造了中國獨特的書論文化。

歐陽詢有書法“八訣”：“點如高峰之墜石，捺似長空之初月，橫若千里之陣云，豎如萬歲之枯藤，戈如勁松倒折，落掛石崖，橫折鉤如萬鈞之弩發，撇，利劍截斷犀象之角牙，捺，一波三過筆。”[3]或渾厚或堅實，或靈動或流暢，一筆一畫都曲盡自然之妙。將書法的筆畫勢態與自然相結合，取自然之態，充實書法之神韻，更使書法的精妙可觀可感。

書論作為賞析品鑒的文章理應理論性強，然古代的書論卻立象而作，生動傳神。如衛恒《四體書勢》：“其曲如弓，其直如弦。矯然特出，若龍騰于川；森爾下頹。若雨墜于天。或引筆奮力，若鴻鵠高飛，邈邈翩翩；或縱肆婀娜，若流蘇懸羽，的靡靡綿綿。”[4]以自然之景物，述文字之形神，既狀筆畫之形，兼述用筆之疏異，又繪筆勢之神采，內蘊之精魂，或高藐飛騰，或溫柔細膩，或清逸綿長，狀書法之精妙情致，如在目前。

于書法中，人與自然萬物建立了緊密的聯系，不僅血脈相通，而且共生共美。書法藝術不僅是形式美的大本營，更是所有心靈所期盼的詩意的棲居地。

圖1：泉

圖2：雨

二、“勢態”中所蘊含的和諧追求

無論是漢字還是一整幅的書法作品，其書寫的大空間都是方形，這就是書法藝術本身的場所。而方形本身就是包含著濃郁的中華傳統場所意識。中正平和，是中華民族深入骨髓之精神追求，于漢字也不例外。漢字是由點線構成的方塊字，于方正中展現萬千筆畫變幻。橫，平正而穩定；豎，垂直而有力量。在橫、豎基礎上架構的漢字大氣十足，雄渾而有力量，顯示了中華民族的豪邁氣概和恢弘大氣。

方方正正，是古代人對天地方圓的朦朧認識，也是對自然萬物之規矩的樸素把握。方塊字作為一個密閉的整體，有著嚴格的邊界意識和棱角限制，再多的筆畫也要融于方框之中，即完成了方正之審美追求，也在自由的發展空間之中提出了一定的限制，于規矩之內自由發展的辯證思想，隨著文字的產生就已經在人們的頭腦之中扎根。

書法的勢態之美更在于對自然之取法不限于靜態描摹，更多的是對整體自然之相互關聯和生命之姿的精神描摹。沒有一物是孤立存在的，也沒有一物不是運動變化著的，這生命之變化在書法之“勢”中盡顯。就單純的一筆而言，書法藝術講求用筆中鋒，欲上先下、欲揚先抑，無垂不縮，無往不來，在一筆之間提按以顯頓挫，波折以示靈動，兼有疾澀之分，或氣勢排蕩、或突然收攝，頓挫靈動間勾連現出生命內部之循環之態，渾然一體又充滿節奏，成為一個動靜和諧統一之整體。這勢還包括對立統一中所帶來的張力。宇宙之妙在其相生，也在其相克，正是這樣的對立統一才使得生命能夠有節制的延續下去，而書法所要體現的也是這種對立統一之精神。

萬事萬物都不是孤立存在的，于人、于書法都是如此。在生活中場所也就是空間是一切生物存在的地方，在這個場所中就必然會有相互之間的聯系、對立、補充或者影響。就環境而言，場所意味著不同物品、生物的大小、顏色、聲音、材質，而這一切又都能夠通過人的感覺器官所感知，人通過對其的感知能夠判斷出它們是和諧共處，還是相互對立而又具有牽制的張力。在這種相互的交流感知中，達到一種動態的和諧，這樣的和諧更加具備生命的特征。而這樣的生命又將建筑、山水，甚至氣味、聲音等等無生命的事物聯系起來，以凸顯生態美學中所突出強調的人類和生態整體所共同構成的“生態圈”思想，以及其所包含的平等對話的主體間性的交往方式。最能夠突出體現書法藝術中所包含的這種大生態圈的和諧場所意識的莫過于“勢態”了。

場所意識所體現的是空間性的特征，但在書法作品中，卻將時間性也穿插于其中，在這種時空的交織中，書法藝術的場所意識更為立體，也更加具有生命感。書法之用筆無往而不復，無垂而不縮，在循環變化中體現的是一種生命的時間意識，行筆之間的輕重緩急、疾澀圓潤，所彰顯的都是生命之節律。平緩、低沉或是昂揚，似春花之燦爛，夏樹之繁茂，秋葉之凋零，冬雪之寂靜，萬物出生之萌發、成長之漫長、凋落之迅疾、死亡之復歸的生命循環過程歷歷在目。就如張旭寫在五色箋之上的《古詩四帖》，從謝靈運與庾信那一派自然純真的古詩中汲取天然的靈氣，于心中鼓蕩情愫，化作筆下疾緩有序、靈動而渾融的線條，一氣呵成的創作中婉轉與力量并存，綿延不絕，觀之如感自然之生命動勢，沛然心動。

三、“尚意”書風所強調的“天人合一”的參與意識

衛夫人論書有“意在筆先 ”之說，王羲之有“點畫有意”說，宋代書法更是提出了“尚意”之說，其所尚之意，是心緒、是情致、是胸懷、是神意，是生命韻味的渾融，是人格精神之高揚。書法藝術之所以能夠受到人們的廣泛喜愛，就是在于其具有的巨大的表情達意的空間。文人之機心，能感天地時序，能悟萬千變化，能從古今之中上下求索，能于筆畫之間激活生命之趣。士人之真性情，亦能還書法一個妙韻。蔡襄取神，蘇軾尚意，米芾重趣，黃庭堅尚韻，其所追求的，是個人精神影響之下的超越文字、物象和情感體驗的神采，是體悟自然之元精、通透個人之元神。正如朱良志所說：“在觀化頤生中，去除物我之間的對抗性因素，由一腔幽暗的沖動進入性靈的澄明之中。胸中湛然天真，宇宙浩然明澈，在己去其迷蒙，在物去其神秘，內外交融構造出一個奇異的清新世界。”[5]

對“勢態”的追求已然將人的感覺和情感置于重要的位置之上，盡管不能夠刻板地堅持以人類為中心的方法，但在生態的審美過程中，人的“參與”卻成為激活整個生態圈的關鍵。也正是這種合理和和諧的參與，讓生態圈擁有了高于其自然本觀的審美體驗和實踐。完全顛覆自然固然是要不得的，但停留于原始也不是和諧發展的最終目的。這也就是有論者所提到的“力求建立起一種完全不同的主體以及在其上所有感官積極參與的審美觀念”。[6]這種參與將人的感官和主觀能動性充分融于其中，這與提倡在改造和利用自然的同時部分地恢復自然的神秘性和神圣性的“返魅”并不相矛盾，而是經由原始和諧到對立分裂之后所進入了新的對立統一的和諧。這樣的天人合一的參與意識在書法藝術中得到了極大的展現。

參與意識中一個重要的向度是自由，這種自由就是游心，即莊子《逍遙游》之個人生命精神之自在自由，是自適其適的暢游，是物我合一的兩忘，是離形去知的超然，是心無掛礙、復歸自然的和諧。當人的自我精神得以完全的覺醒和自由，當自然的品性節奏與人之性情生命戚戚相和，當人擯棄了一切的束縛和功名利祿的糾纏，用心去體味自然、感悟萬物，自然之精神幻化為人之精神，達到了天人合一的至高至美之境。

書法是一門藝術，也是一種技巧，但它畢竟不是普通的技術，匠氣太過、雕琢太足則會淹沒其自然本質之趣，也失其獨特靈動之質，更缺乏其內在的精神支持。比如宋徽宗的瘦金體，盡管其開書法字體新的一派，瘦挺爽利，但始終雕琢太過，局限太多，氣郁結而不流暢，有一種病態之美。而詩書畫無一不精的蘇軾，其文豪放流暢，其詩詞磅礴而雋永，其畫尚墨戲，恣肆奔放，其字更是在行云流水中散出一派豐腴圓潤、天真自然，無法可循也。

書法所帶來的意之美是雙向的，其含意出于書法家，也出于品鑒者，二者合一，成其完整變化之深意。書寫之人汲取自然靈氣，現自然風范，而觀賞者，也可以在這種氣韻生動的形象中體味萬千世界的變化和精神，感悟自然的生命精理，建立自己心中的大化自然，從點畫之間感悟振翅高飛的氣概，小橋流水之清新亙古，在其基礎上，建構自己的生命體悟，充實所寫文字之深意。

四、對當代書法藝術發展的反思

首先從書法創作的材料來說。20 通過以上對傳統書法藝術中生態意識的分析，似乎能夠以此來對當代書法藝術的發展進行一些反思。

2003 年的書法大賽上，來自廣西的藝術家通過將材料做舊，使作品帶有了歷史的滄桑感從而吸引了大家的眼球，也為書法藝術的當代發展打開了一個新的出口。這樣的創作不能不說是構思奇妙，但另一方面卻也帶來了濃重的匠氣，漸漸淡漠了傳統書法藝術創作中對自然、對筆法、對意的追求。不能否認，時代的發展所帶來的先進技術能夠為書法的普及和創新帶來助力，而速食又泛濫的文化使吸引眼球成為能否成功的關鍵，不在時代的發展中求新求變將最終會被時代淘汰。

但是，作為極具中國特征，代表著濃郁的中國精神文化特點，有著悠長歷史積淀的書法藝術卻不能因此而喪失自己的品格。一味地追隨時代將使書法最終走向街頭招牌、廣告牌之類的用過即丟棄的實用工具之途。生態意識否定了完全利用工具理性改造自然的神秘性的“祛魅”，而是提倡通過部分“返魅”來構建一個工具與自然，人與自然和諧統一的世界，書法藝術也應如此。

其次，社會發展帶來的另一個方面是思想的多元化，而審美的維度也從單一的優美走向了壯美、崇高、荒誕和丑。于是在書法的領域中也大興丑風，不少書法家奉徐渭為榜樣，提筆隨意書寫甚至左手作書，整個作品看上去毫無章法有的甚至不堪入目，這樣的作品是好的作品嗎？

我們承認在文化的發展過程中需要突破，有統一就有對立，這也是事物發展的必然規律，但是這種發展是與時代的特點和人的內心相緊密聯系的。我們應該遵從或者理解自然中的萬物和諧，從而擁有了個安寧的安家之處，并帶來自由和敞開。即便是徐渭，他的癲狂之作也是代表了清代的逐漸解放的心靈和思想，展現了他所遭遇的人生悲劇和巨大的精神痛苦。那一幅幅作品看到的是字，所進入心底的確是極度的痛苦與徹底的發泄，能使觀者震動。而一些書法家的作品卻只是亂書一通，看不出喜悲，甚至看不到內心，這樣的作品恐怕只能滿足于眼球的獵奇之欲。只有與個人情感和自然萬物緊密聯系，這樣的作品才能真正的成為心靈詩意的棲居地。

最后，書法藝術的參與精神所強調的自由是真性情、真內心、真感悟的自由，而不是當代書法家刻意為之、急功近利的自由。有不少作品打著求新、求獨特的旗號專注于形式的標新立異，而將書法的基本特點，書法創作的基本功和基本內涵置之腦后。我們提倡創新，沒有創新，也不會有行真草隸的出現，也不會有大批的書法名家，但是這種創新是根植于傳統，建立在書法創作的基本功的精熟之上。雖難以達到退筆如山，起碼也應經過苦練。

當然，我們不能否定，當代書法在汲取傳統書法的精華基礎之上，也對中國書法藝術的發展做出了突出的貢獻，更有一大批書法研究者將畢生心血傾注其中，才形成了如今書法繁榮的局面。當世界由工業文明進入了生態文明，生態美學的興起也為書法藝術的發展提供了新的審美向度。書法藝術所蘊含的場所意識、參與意識將人與自然、社會和環境緊密的聯系，將整個生態圈和諧地融為一體，也只有在這樣的生態圈中，在這樣的書法藝術中，無論是人，還是心靈，抑或是無生命的自然萬物才得以能夠詩意地棲居。