用心精至求藝，厚德弘毅修身
——男高音歌唱家梁召今訪談錄

王彬入

梁召今，男高音歌唱家，國家一級演員，國防大學軍事文化學院聲樂教授、碩士生導師，軍旅音樂表演教研室主任，國際文化交流中心理事、中國青聯委員。曾榮獲“中國音樂金鐘獎”聲樂比賽金獎、“全國青年歌手電視大獎賽”美聲組金獎、“全國新人新作聲樂比賽”一等獎等，并多次參加出訪演出。這位低調、務實的歌唱家，是完全由中國聲樂土壤滋養、培育而成的，他的代表作品跨越中外多種語言和風格，高超的技術使其在民歌、藝術歌曲、歌劇等不同類型的聲樂作品中轉換得游刃有余，而演唱個性卻并沒有因此而褪色——氣息、高位置、弱聲處理、吐字咬字等交織配合，讓他對每首作品的處理都顯得別具一格。

讓人感到些許費解的是，除了個人簡歷與演出視頻外，梁召今幾乎沒有其他資料流傳于網絡媒體。從河北邢臺的一所中專一步步深造至碩士研究生，從地方的歌舞劇院到世界級舞臺，短短幾句平實的簡介，蘊藏的卻是他不平凡、不平淡的藝術人生。這一路，關山越難堅守求藝之精益求精；這一路，風雨兼程垂范修身之淵渟岳峙。機緣巧合的伊始，在鋼澆鐵鑄之中，終成就一生的追逐。

插無心之柳，玉汝于成

（一）

歌唱表演原本不是梁召今刻意規劃的職業道路，而只是以一種愛好的形式陪伴著他的生活。在童年時代，京劇就是他的心頭摯愛，小小年紀，唱一整本《紅燈記》已不在話下。父親單位的同事是他的忠實聽眾，每逢遇見，總要他唱上一曲，才肯放他離開。童年生活的小舞臺與大家的贊許，在梁召今的心中埋下了歌唱的種子。

初中畢業以后，他進入師范學校讀中專，打算日后成為一名人民教師，那時并沒有意識到以歌唱為職業的道路。作為班長，梁召今自然是班級文藝活動的主力，在一次學校舉行的合唱活動中，他被選為領唱，得到了老師和同學的認可。在老師的多次提議下，梁召今第一次將“歌唱”納入職業的考慮范圍，也第一次正式接觸“聲樂”這一學科詞匯。

抱著嘗試的心態，梁召今前往石家莊，找到河北師范大學的尹兆旭老師上了幾堂聲樂課，算是對聲樂有了初步認識。他開始參加當地的聲樂比賽，然而，業余學習與終身職業之間還隔著一道鴻溝。雖然演唱上略有所獲，但中央音樂學院、河北師范大學的聲樂專業極其有限的招生名額，讓梁召今只能暫時放棄進入大學繼續學習聲樂的想法，按照原有的體育特長被分配到中學做體育老師。

希望之舟雖難免一時擱淺，卻終將在有心人的不懈奮斗中重揚風帆。工作后的梁召今并沒有徹底放棄聲樂學習，僅僅三個月后，新的機會從天而降。中國音樂學院與河北省聯辦的河北民族歌劇專修班開始招生，有十余個名額，老師和同學都在第一時間告知他這個消息，并鼓勵他參加選拔。沒有便捷的鐵路交通，沒有充足的經濟支持，梁召今坐著公交車，跨越了四十公里的山路， 前往邢臺參加考試。

功夫不負有心人，梁召今從眾多考生中脫穎而出，初試就給前來招生的中國音樂學院的劉建華老師留下了深刻印象。在通信設備尚未普及的當年，他甚至沒來得及通知家人，便在劉老師的鼓勵下留在邢臺，一鼓作氣，參加翌日的“第二戰”。依靠邢臺市群藝館的董長路（音）老師墊付的住宿費，第二天，梁召今再次以良好的狀態打動了評委，劉建華老師欣喜地對他說：“小伙子，回去之后保持現在的狀態，準備參加在石家莊舉行的三試！”

劉老師的肯定極大程度上鼓舞了梁召今，使他對聲樂之路重新燃起希望。不曾想，復試結束回家后，父親卻潑了他一盆冷水：“這個東西你就當成學習算了，咱們家沒有搞這個的，你怎么可能考上呢？”的確，一個沒有音樂背景的普通家庭，對聲樂這條路實在知之甚少，加之招生名額有限，經父親一說，梁召今又覺得希望渺茫。

不久之后，三試通知真的下發到梁召今的手中，他前往石家莊考試，并再次得到劉建華老師的高度肯定。在那個年代，考上專修班這樣的“大專”是非常不易的。一個月后，他正式進入中國音樂學院河北民族歌劇專修班的預備班。憑著良好的文化課功底，梁召今擔任了預備班的班長，并于1985年成功考入了專修班。

在《長征組歌》 中擔任領唱

（二）

天生的好嗓音為梁召今走上歌唱之路帶來了不少便利，但專業學習的過程卻遠比想象的更加艱辛。進入專修班之后，劉建華老師成為他的主科老師，在聲樂教學上費盡心力，可是梁召今卻始終在氣息的調控、聲音的集中度、聲音位置的統一等歌唱技術問題上不得要領，這也一度使他對學習聲樂喪失了信心。他懊惱地追問自己，這樣的選擇是不是錯了？

的確，專業的聲樂學習與梁召今之前對于聲樂的印象相去甚遠。一方面，從形式而言，在專業的“一對一”教學模式中，當學生的演唱出現了問題，教師會直接指出，這就決定了其相對業余的集體或大班訓練有了更多的針對性與更高的強度。另一方面，學生也需要在教師的指導下迅速思考，融入個人的進一步理解并做出反應，才能有良好的效果。聲樂教學講究在一個穩定的狀態下，比如氣息的協調、口腔的打開、聲音位置的統一等，根據每個人不同的嗓音條件適當調整，使學生逐漸進入正確的軌道，在規范的同時又不失其個性。這樣的要求對于接觸專業聲樂訓練時間尚短的梁召今來說，是不小的考驗，這個適應的過程只能是一場“慘烈”的孤軍奮戰。

聲樂教學，有太多的只可意會不可言傳，看不見、摸不著，但開弓沒有回頭箭，只有鍥而不舍地揣摩、探索，才是解決問題的唯一途徑。在多重打擊之下，梁召今雖有一時黯然，卻不曾言棄。即便終點在天涯海角，也要以足音為歌，步履不停，總有窮盡之時。經過千萬次的嘗試、練習與反思，他終于逐步悟出了自己在演唱中存在的問題，漸入佳境，以真正專業的演唱水準畢業，開始了職業演唱生涯。

（三）

但是，三年的專修班學習對于成就一個優秀的男高音而言，實在是過于短暫。與眾多歌者一樣，梁召今也在學習道路上遇到了聲部問題的困擾。在學習之初，梁召今學習了不少男中音作品（如《你不要再去做情郎》），因為他的中低聲區甚至會比許多男中音的中低聲區音色更渾厚、音域跨度很廣。跟隨劉建華老師學習后，他才被鑒定為帶有戲劇性的男高音，可是小字二組的降b以上的高音仍是一大難題，直到專修班畢業之時，一直都沒有得到很好解決。這也直接導致梁召今在聲部問題上搖擺不定。

其實，聲部的鑒定，是困擾很多歌者的問題，至今也難有定論。雖然如今科技的發展已經能清晰地呈現聲帶的構造與長短、厚度，但歌唱畢竟是人體多個肌肉群的協調運動，條件與方法都是影響歌者聲部的重要因素，再加上年齡也會影響聲帶的發育程度（這本身就是一個變量）。更何況，即使聲部確定，相應歌唱技術的解決也絕不輕松。梁召今通過向黎信昌、王秉銳、吳其輝等多位專家求教從而堅定了自己男高音的身份后，終于下決心徹底攻克高音。

1988年，梁召今畢業后回到河北工作，先后在河北省話劇院和河北省藝校工作。七年時間，他沒有一刻放松自己的專業學習。隨著歌唱能力增強，他的高音也逐漸有了突破，但狀態依然不穩定。

1995年，梁召今參加“河北省綠豐杯聲樂比賽”，因為高音的短板抱憾，這也直接促使他決定再次前往中國音樂學院向王秉銳老師求教。果不其然，經過多年鍥而不舍的鉆研與訓練，梁召今最終出色地解決了高音的演唱。

參加慰問演出

集百家之長，融會貫通

（一）

在梁召今的歌唱學習生涯中，曾跟隨多位歌唱家、聲樂教育家學習。每位專家各具優勢，或是演唱的方法，或是對作品的處理方式。善于抓住每位教師的長處，也成為他不斷進步的關鍵因素之一。李雙江老師的一句話讓他受用終身：“一個歌唱家的成功，絕不是靠一個人或一個教師的力量，也不是一蹴而就地成才，而一定是經過了不同教師的長時間雕琢。”作為學生，應不斷吸取教師的優長，不斷提高自己的能力，這才能真正成長為一個職業歌唱演員、歌唱家。在多年的學習中，梁召今正是秉承這一理念，逐漸凝練出自己對歌唱方法的參悟與總結。

氣息是一切演唱的基礎，這是梁召今在跟隨王秉銳老師學習后最深刻的領悟，也為他日后的演唱打下了堅實的基礎。1997年，梁召今參加“河北省青年歌手電視大獎賽”，決賽時，演唱了一首《生命的星》。在歌曲的結尾處，梁召今將一個長音“啊”處理為從中聲區的小字一組的e直接連接到假聲弱唱的小字二組的e，在綿長的氣息支持下完成了連音的漸弱。賽后，一位之前不看好梁召今的專家特地找到他說：“小梁，你今天是超水平發揮啊，結尾那兒唱得太好了，那個弱聲的處理，簡直絕了！”最終，梁召今如愿拿下了一等獎。他說，這都要歸功于王老師的氣息訓練。

慰問演出中與戰士互動

能以氣息的功底讓觀眾記住的歌唱家并不多，即便所有歌者都深諳氣息的重要性。因為歌唱氣息的訓練是一件耗時長、見效慢的事情，堅持與否只有自己知道，不少人在練習中逐漸懈怠。

2003年，梁召今憑借一首“小歌”—— 《牧歌》斬獲“中國音樂金鐘獎”聲樂比賽金獎，同樣源于對氣息的強大掌控能力。“金鐘獎”是我國聲樂界的最高獎項，高手云集。為了盡可能地凸現個人最高水準，參賽選手在選曲上都是反復斟酌，多選擇難度大、易出彩的作品，而梁召今卻反其道而行之。這首簡短的《牧歌》一共只有四句：藍藍的天上飄著（那） 白云，白云的下面蓋著雪白的羊群；羊群好像是斑斑的白銀，灑在草原上，多么愛煞人。很多人都演唱過這首作品，不同的是，其他人大多是半句一吸氣，而梁召今卻能一句一口氣，加上結尾“愛煞人”三個字的高音弱唱，一共五口氣唱完整首歌。聲音的線條如同馬頭琴的長音一般悠長，有特別濃郁的草原風格，這樣的演唱得到了當時的評委吳雁澤、郭頌等名家的一致贊賞。聽到這樣絲綢般連綿而溫柔的聲音，觀眾也即刻就辨認出這是來自梁召今的演唱。這不僅貼合作品對于草原風光一覽無余的展現，也是忠實于“Bel canto”的核心審美“Legato”（連貫）。如同世界級大師卡芭耶、芭托麗，她們的代表作中都有以氣息見長的、為他人所不能為的長線條樂句。

（二）

咬字與吐字問題也是廣泛存在于歌唱各個階段的難點。無論“美聲”“民族”還是“流行”，均很講究咬字與吐字?！懊缆暋币ё謴娬{的是統一性、規律性，聲音的協調、統一的狀態等。比如唱歌劇詠嘆調是不能降調的，否則歌劇無法演出。這是一種標準化的規范，在這些要求上想要求新、求變是不允許的。相比之下，一些中國作品的演唱是可以有變化的，但是這種變化必須是基于一定的規律之內。而“民族”講究的則是一種風格。所謂風格，就是說在唱不同地域的作品時，掌握語言的變化、情感的變化。其中，方言就是一個很明顯的特征，比如信天游，它的咬字與日常說話不一樣。又如四川民歌《槐花幾時開》，“高高山（san） 上（sang）喲”，就必須有點兒四川方言的發音在里面。簡單些說，就是平舌與翹舌、邊音與鼻音都與普通話不同。方言發音加進去，這種風格性就出來了?！傲餍小钡囊ё峙c吐字講究一步到位，無論強弱，字都要準確、清晰。

漢語的咬字歸韻有自己的特點，應該予以重視，否則連中國人都聽不懂的歌唱，外國人就更聽不懂了。梁召今表示，作為一個中國歌者，一定要唱出歌曲中的民族文化內涵，才能感動他人。對于一些用美聲唱法唱中國作品咬字難以準確的言論，梁召今不以為然。正所謂“洋為中用”，歌唱界大力發展美聲唱法的目的，最終一定要落在為弘揚中華文化助力的落腳點上。因此，唱好中國歌應該成為每一位中國“美聲”歌者的必修課。

同時，梁召今認為：“唱好中國作品，與演唱外國作品是相輔相成的。只要咬字的方法正確，一定能找到語感?！?/p>

其實，究竟如何才能解決外國作品演唱中的咬字問題，始終是聲樂學習者和專業演員面臨的一大難題。“聲音好，但咬字聽不懂”，似乎成為很多中國“美聲”歌者的標簽。有人將這個問題歸結于語言學習，主張要出國跟當地專家學習；有人甚至悲觀地將這個問題劃為不可解決的“母語習慣問題”。但梁召今卻在傳統的中國聲樂教學中，高標準地完成了外國作品的演唱。盡管從未在國外留學，但梁召今在多次演出、比賽中演唱的外國作品得到了外國專家的高度認可。當他在意大利演唱歌劇詠嘆調時，意大利專家竟以為他是跟隨意大利老師學習的。他演唱的德語藝術歌曲，也曾在比賽中打動了來自德國的指揮。

2009年，梁召今出訪意大利，一曲《今夜無人入睡》令一位意大利男高音無比震驚。這位男高音原本懷著對他演唱咬字的質疑，拒絕合作，甚至放言說，這首歌對于梁召今來說，至少需要一個月的時間來準備。但在聽完梁召今的演唱后，他立刻轉變態度，甚至邀請梁召今留在意大利，并主動幫其聯系能提供獎學金的學校讓他學習，方便日后在歐洲的巡回演出。雖然，因工作與年齡的多方因素，梁召今拒絕了邀請，但也足見他的意大利語功底是非常扎實而純正的。

梁召今坦言，出眾的語感其實就來源于朗誦。他說：“我會把歌詞朗誦出來，拼讀歌詞只是語言學習的起點，必須要朗誦，而且要有感情地朗誦。當朗誦的感覺對了，自然也就唱對了。”梁召今在準備德語藝術歌曲時，也曾長期跟隨中央電視臺的“走進德國”節目學習，通過朗讀來尋找語感，最終實現對風格的把握。因此，不論是哪個國家的語言，都要遵循誦讀學習的原則，從量的積累入手，不斷地朗誦，從而達到語感上質的提升。

（三）

男高音的“關閉”技巧，也是行內常常提到的詞匯。梁召今認為，所謂男高音的“關閉”，其實是過渡聲區，尤其是在小字二組的e、f、升f的音區，男高音真假聲的通過會感到有一定的阻礙，像是一道小小的屏障。為了讓歌者能順利地通過這道屏障，通常在演唱時加入其他元音，使得聲音不容易“破”，且能自然地進行真假聲過渡。這種技巧叫“掩蓋”，也有人稱之為“關閉”。不管哪種說法，實際的含義都是指在演唱這個音區時需要更加小心。如若不過渡，直接用真聲或者不“關閉”的“開著”唱，就會對聲帶造成一定的傷害。意大利著名男高音歌唱家斯苔方諾就習慣直接用原生條件演唱高音，這也直接導致他用嗓過度、積勞成疾，到了一定年紀后就唱不了了。這與戲曲里的“倒倉”是類似的。如果沒有“關閉”、沒有過渡聲區技巧，也許靠著年輕是可以撐一段時間，但是到了一定程度，仍然掌握不好技巧的話，之后的歌唱壽命會很受影響。

立堅韌之志，德藝雙馨

一位歌唱家的成功之路往往不是一片坦途，而是在不斷的挫折打擊與重整旗鼓中前行。這個過程不僅需要堅韌不拔的毅力，也需要自我反思與總結，加以持之以恒的品性。在談到個人經歷時，梁召今提到了生命中幾個重要的節點，促成了自己逐漸形成嚴于律己、勤于學習、慎于工作的珍貴品質。

（一）

歌唱等舞臺表演藝術對從業者的專業能力與心理素質有著極高的要求。在舞臺上，不容許演員有一絲一毫的失誤。一旦有瑕疵，面臨的便是結果的天差地別，機會的失之交臂。

梁召今在中專期間，偶然參加歌詠比賽，發現了自己的聲樂特長，由此獲得了以聲樂特長留校做音樂教師的機會。原本一切順遂，卻因為在畢業前的一次演出里意外忘詞，失去了留校的機會。當時，老師一直替他辯解說：“小梁條件好，以后還可以考學，繼續深造?！钡ｉL卻顧慮：“唱歌忘詞，他能考上學嗎？”始料不及的失誤深深刺激了梁召今，也讓他明白，舞臺上沒有任何理由或借口，唯有一點——不容有失。

而在上臺之前，除卻充分的準備工作之外，個人生活的自律也異常重要。觀眾的掌聲與吶喊，不僅包含對藝術家在臺上表演的崇敬，也潛藏著近乎苛刻的標準。因為，對于觀眾而言，觀看演出或許是期待已久的一次美好體驗，對藝術家會理所應當地生成“十年磨一劍”般驚艷亮相的預期。但對于演員而言，工作、生活的每一天，都在承擔著觀眾的超高期待。即便是工作之余，也無法完全放松，因為生活習慣對演員的演出狀態影響是無形而深遠的。

梁召今的閑時生活很簡單，只是有時小酌幾杯，以寥解疲乏，卻不想因此而出過兩次演出事故。他回憶，第一次是在北京安貞橋附近的一個劇場演出《長城頌》，中央電視臺錄像。那是他畢業回到河北工作后第一次返京，去劉建華老師家，情緒便有些激動、喝了點兒酒，導致他在下午錄像時唱“破”了音。第二次是1996年“全國聲樂研討會”期間，王秉銳老師主講公開課。中午吃飯時因為抹不開面子，梁召今喝了點兒酒，在公開課上做示范時聲音狀態很不好，最后王老師不得不親自示范救場。兩次失誤，令梁召今十分愧疚。自那以后，梁召今就戒酒了。無論工作與否，他都不能容許自己再埋下這種“失控”的隱患。

這就是舞臺的殘酷之處，它承載著觀眾的熱情，也充斥著對表演者的無情。在這個沒有硝煙的戰場，藝術家們日日接受著觀眾的“檢閱”，且越是聲名遠播，越是如履薄冰。所謂“高處不勝寒”，他們只能以吹毛求疵的方式苛待自己，只求每一次上臺的無懈可擊。

下部隊隨營培訓教學

（二）

藝術的道路是永無止境的。無論在哪一個階段，都需要保持謙虛的態度，不斷學習。梁召今的藝術生涯也是在學習、工作、比賽、演出多種狀態的循環中交叉進行的，他說：“學習就是一個不斷進取、螺旋式上升的過程，每一個成績都來之不易。”

梁召今從中國音樂學院專修班畢業后，在河北工作了七年，演唱功底在工作實踐中得到了磨煉，但也因工作的緣故，缺少跟隨老師進一步深入學習的機會。1995年的那次比賽，他原本滿懷信心，結果卻名落孫山。晉級選手中，甚至不乏算得上他學生輩的年輕歌者。比賽成績公布的那天晚上，他徹夜難眠。

比賽的打擊迫使梁召今正視自己高音的短板，也讓他認清了歌唱道路上不進則退的現實。這不是一場“一考定終身”的簡單答卷，而是永不停止的競爭。過去的成就只是瞬間的光環，如若不繼續前行，很快便會被淹沒在新的浪潮中。于是，梁召今開始利用休息時間赴京跟隨王秉銳老師上課。三百多公里，他坐著火車從石家莊到北京，跑了四年，風雨無阻。

“業精于勤，荒于嬉?！绷赫俳裼米约旱纳眢w力行在踐行著這句箴言。選擇歌唱作為職業，就是選擇了一條沒有護欄的獨木橋，陪伴他的是每日從無懈怠的練聲，與對聲樂作品、聲音技術不斷地思索、鉆研。

同時，舞臺藝術的呈現并不完全是臺下準備時的原版再現，還在很大程度上受臨場心態的影響。演員需要在謙虛與自信、沉著與興奮的矛盾中找到平衡點。一旦在成績面前把持不住，沉浸在自滿中，那么，再充足的準備也都逃不過功虧一簣的結局。

梁召今也曾有過年輕氣盛的過往，在比賽中吃過心態調整不當的虧。1998年，他在天津參加國際聲樂比賽的選拔賽，初賽發揮得很好，聽到了不少評委的夸贊，內心的喜悅與得意不受控制地翻涌上心頭。在決賽開始演唱第一個音時，他偏高了整整純四度，出現了嚴重失誤。

2000年3月，他再次參加選拔賽，又出現了意外。那時，小字二組的降b他已經唱得很穩了，第一輪反響非常好。第二輪的時候，當演唱到最后一首歌《圣潔的小屋》時，梁召今一時走神，突然想到老師和他說過：“召今，以后你唱的時候，這里可以不要偷這口氣了?！彼硎股癫畹刈龀隽诵碌膰L試，遺憾的是，他發現正是因為這個即興的“發揮”導致后面氣息不夠，從未出過問題的HighC居然破了，當即便聽見臺下“哦”的一聲和隨之而來的嘆息聲。唱完之后，梁召今很沮喪地坐在了觀眾席的后排。比賽結束后，周（小燕）先生從評委席上站起來徑直朝他走過來，說道：“小梁，你今天出了點兒失誤，這對你也是好事，是一個經歷，男高音出點兒失誤很正常，多鍛煉?！?/p>

經歷了兩次心態不正導致的失誤，梁召今在心態的修煉上下了很大功夫。學藝先學德，其實蘊含著對學藝者的多重要求。不僅是勤于學、敏于思，更是靜于心、寡于欲。能控制好個人的情緒，是藝術家修養的重中之重，也是其藝術造詣的決定因素之一。歷經無數次的磨礪，終成就了梁召今如今舞臺上的從容自若、萬事泰然。

（三）

2000年，梁召今被空軍政治部文工團特招入伍。軍旅生活的經歷對他的影響是方方面面的，從工作到做人，可以說是人生的再塑造。與戰士們的相處，讓他無數次被感動、凈化和升華。

戰士們對工作的付出永遠是不計回報的，令人肅然起敬。一線戰士的生活是如何艱苦，常人難以想象。而他們在艱難和單調的生活中所保存的最寶貴的真誠、熱情，也足以令人感動異常。梁召今回憶道：“有一次，我們上高原給戰士演出，高原上的戰士們臉蛋都透著高原紅，加上缺氧，他們的眼神看上去甚至有些木訥。我們上去后演出幾乎是傾盡全力，最后我們把身上的所有東西都留給了戰士們作為紀念?！?/p>

一線戰士們的事跡一直感染、感動著大家。因此，即使是在某些風氣不太理想的時候，給戰士的演出也有著嚴苛的規定——絕對不允許假唱。梁召今說：“我們希望用真情去感動他們，這也是我們作為文藝工作者應該做到的。”的確，當面對這樣一群可敬又可愛的戰士，文藝工作者所能為他們做的，就是把最美的歌聲留給他們。所以，每次下部隊，團里的演員們都是爭著去、搶著去。部隊，對于每一個在這里成長過的人來說，是教育、是激勵，也給每個人留下了許多難忘的回憶。

梁召今說：“唱歌、做人，都不可放松，只有學會做人，才能真正地為部隊服務、為人民服務?！弊?985年考入中國音樂學院，至今已34年，他秉承著這樣的信條，一直鉆研著歌唱技法與音樂表達，活躍在各大舞臺。2010年，他成為一名聲樂教師，任教于解放軍藝術學院音樂系（現國防大學軍事文化學院），這也算是重新回歸了事業的起點，他一直覺得當教師才是自己的職業歸宿。為人師表的重擔在肩，梁召今對自己的言行與教學要求更加嚴謹、慎重。他所傳承的，不僅是歌唱的藝術精粹，更是為師為人的高風亮節。他將以一生的克己勤勉，書寫這關于為學、為藝、為師、為人的篇章。此一篇，仍未完待續。