潮汕民間藝術資源在美術教育中的運用與開發

鄧亮生

內容摘要：潮汕傳統民間藝術語言獨特，藝術形式風格鮮明，其種類豐富多樣且內涵深厚，是美術教育中值得開發與利用的課程資源，本文從潮汕傳統民間藝術形式特點的闡述出發，深入研究在數字化時代潮汕傳統民間藝術資源在美術教育中的運用與開發價值。

關鍵詞：潮汕傳統民間藝術 資源 美術教育

當今是一個全新的數字化時代，各種數字媒體技術蓬勃發展，影視傳媒、數碼圖像、動畫等充斥我們的視野，計算機技術、網絡技術和數字通信技術的飛速前進，已經深深影響著我們的生活，改變著我們的生活和工作方式。無疑，在這樣一個數字化的時代，需要做好潮汕傳統民間藝術資源在美術教育中的運用與開發，實現潮汕傳統民間藝術資源的價值和教育意義。

潮汕傳統民間藝術是人民經過長期的勞動生活實踐中創造出來的，可謂歷史悠久，文化內涵深厚，蘊藏質樸的文化藝術審美價值和情感道德價值，是潮汕獨特區域文化的重要組成部分，其獨特的文化內涵和藝術形式，對人們的思想品德、情感觀念、行為舉止、生活禮儀和人生追求都給予一定啟迪和教育，這將成為學校素質教育的寶貴文化資源。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同于其他形式的精神生產，更不同于人類的物質生產，它具有自己獨特的規律和特征?！?】潮汕傳統民間藝術的產生與當地特定的自然地理環境、人文文化、生活習俗、民風民情和社會經濟是緊密結合在一起，承載著一個時代的文化品質和一代人的智慧，工藝特征精巧而不失秀美端莊，彰顯出鮮明的美學風格，體現了當地勞動人民的聰明才智與勇于創新的追求精神，形成了獨具特色的藝術形式。

一.潮汕傳統民間藝術的形式美

（1）和諧與統一

畢達哥拉斯認為：“美就是和諧統一”。事物的和諧統一能產生美感，潮汕傳統民間藝術的形式美體現在處理形體之間的造型關系上，其造型盡量避免形體的相近或雷同，在形狀大小，形與形的起伏變化上不能過于相同和單一，處理好形體之間的主次關系，賓主關系，包括形體之間的虛實關系，建立起變化中求統一，矛盾中求協調，當然，在技術表現中懂得利用線條的變化規律，通過整體比較觀察，形體分析，綜合對比等方式，來判斷造型的形體間的組合關系，對那種不利于整體關系可以修改和去掉局部的形體，對于死板和趨同的形狀可以利用捏與刻的方式改變去形狀，讓主體突顯出來，力求和諧統一。優秀作品在形式造型上總會對形體的相互關系仔細推敲和判斷，把各種復雜的因素協調起來，達到既有變化豐富的層次感，又能和諧統一的整體藝術效果。

（2）均齊與平衡

潮汕傳統民間藝術的均衡產生多來自觀賞潮劇的靈感，突出了既寫實又夸張的均衡藝術表現手法。這種在保持力學的原理均衡上尊重視覺上的感受力，才能實現作品上的均衡效果，達到藝術上的美。當然，除了藝術造型比例上的均衡，還要處理好色彩上的輕重和深淺變化，色彩的色相、明度和純度在比例分割上都會產生視覺上的均齊與平衡關系，如深色系就比淺色系感覺力學上偏重，灰色彩比明度高的色彩有偏重的視覺效果。如潮汕傳統大吳泥塑工藝在色彩上追求亮麗清新，喜用粉色系的對比顏色，如粉紅與粉綠、白與黑、粉黃與粉紫等的對比色。

（3）動感與靜感

潮汕傳統民間藝術的構成形式法則中對韻律把握是極為注重的，好的作品往往在形體物象動感與靜感上處理到位。其韻律美主要表現在形體重復與變化上，可以是人物或動物間距不同，形狀相同的重復;也可以是形狀不同，人物或動物間距相同的重復;還可能是別的方式的元素重復。這種重復的首要條件是元素的相似性，或間距次序變化的規律性;其次是節奏的合邏輯性、哲理性和科學性。最為顯著的特征是物象形體的大小和外形的曲直變化所產生的節奏感，呈現出動的視覺感受或靜的視覺感受，以整體的起伏變化方式組合構成一定的美感，當然在這過程中利用變化的基本形態反復出現，形成了節奏變化。

潮汕傳統民間藝術隨著歷史的演進在不斷的完善和變化，形成自己獨立的藝術價值和審美品質，在繼承和發揚民間文化藝術傳統中，其留給了我們一筆豐厚的文化遺產，毋庸置疑，潮汕傳統民間藝術不僅給人以賞心悅目的審美快感，其特有的形制與裝飾工藝所表現的人文知識和人生理想使人感受到深厚的情懷。

二.潮汕傳統民間藝術資源的開發價值

潮州地處中國東南部，是一座具有悠久歷史文化的古城，素有“海濱鄒魯”、“嶺南名邦””、“嶺東首邑”的美譽之稱。早在5000年前潮州就有人類居住，自秦漢以后，中原漢族后裔大部分從閩南的莆田遷人潮州，然后逐漸形成潮州文化，包括潮州方言、潮汕音樂、潮劇、潮州飲食和潮州工藝等獨特文化。這里自古俊杰名士輩出，千年的文化積淀，使潮州傳統的民間美術極為豐富多彩，是潮州的歷史見證和傳統文化的重要載體，蘊含著潮州人民的審美取向、精神情感和文化意識，是潮州民眾卓越才情、智慧和審美創造力的體現。潮州陶瓷、潮州木雕、潮繡、潮州剪紙、潮州鐵枝木偶、潮州民居和大吳泥塑等都是潮州豐富的傳統民間美術，這將成為美術課程教學重要的資源，從深度到廣度上都具有意義性的開發與運用價值。

20世紀90年代以來，我國對學校美術課程進行了較大范圍的擴展，并開始關注課程資源開發與利用的問題。【2】潮汕傳統民間藝術資源的開發是在美術課程大綱的指導下進行初步的開展，在潮汕一些中小學先后開發潮汕民間藝術鄉土教材，在課堂教學中對學生進行相關內容的介紹，如潮州城南小學在第二課堂教學中開展當地民間藝術課外教學活動，也在教研室中收集相關的文獻圖書資料和影視照片，采購了部分泥塑、麥稈畫和潮繡等傳統民間藝術的教學設備。但由于時代條件的限制和美術課程認識的膚淺，沒有從潮汕傳統民間藝術人文景觀、相關的藝術情境以及與學生生活、未來發展的層面去深度的挖掘其內涵。2000年6月，我國教育部啟動了基礎教育課程改革項目，在義務教育階段和普通高中階段的美術課程標準進行全面的研究和制定，強調“情感、態度和價值觀”內容設置的重要性，2003年4月，《普通高中美術課程標準（實驗）》第四部分實施建議的“三、課程資源的開發與利用”特別提到要廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、當地文物資源，各地美術教研機構、研究人員和教師應高度重視做好課程資源開發工作。因此，在教學大綱的指導下，各地學校教育機構開始有組織的對潮汕傳統民間藝術進行調研、整理、分類歸檔等工作，在課程教學上能體現當地美術教育的特色，如汕頭金山中學美術教研室多次組織同學們舉辦潮汕傳統民間文化活動，實地到民間工藝作坊考察學習，邀請著名潮汕傳統民間藝術家走進校園，形成自己美術特色教學?？梢?，潮汕傳統民間文化資源豐富，如果充分利用和開發好這些資源，可以直觀的了解潮汕傳統民間藝術作坊的制作過程以及蘊涵的深沉的歷史文化背景和人文情懷。

在對潮汕傳統民間藝術資源的開發與運用過程，一方面應對其教育價值有一定認識和了解，潮汕傳統民間藝術教育的價值在于對潮汕文化的傳承與延續，在于對個體及潮汕社會整體文化發展所承擔的責任，在歷史與現實的時空中，教育對潮汕傳統民間藝術的發展扮演著越來越重要的責任。通過教育提升學生的潮汕民族文化的認同感和自豪感，豐富學生的審美情趣和民族文化藝術修養。另一方面潮汕傳統民間藝術資源的運用與開發過程中應在教育教學上要積極引導學生參與到文化的傳承和交流，全面掌握潮汕傳統民間藝術的理論知識和基本工藝原理，提高學生的綜合思維水平。例如潮繡題材內容與圖案紋樣豐富，藝人扎根于民間，融會了潮州木雕、潮州麥稈畫、潮州木偶等民間工藝，以鋪、墊、釘、接、綴的五種繡藝的技術處理，形成了豐滿浮凸、有起伏而又多變化的立體藝術形式效果，色彩鮮艷富麗，紋樣組織嚴謹細蜜，整體上給人以高貴典雅，喜慶歡樂的藝術形式效果，具有濃郁的地方特色。最后美術課堂應建立有效課堂教學模式，充分整合潮汕傳統民間藝術教學資源，完善課程體系，優化課程學科建設，實現美術學科產、學、研、用一體化平臺，通過深入到基礎教育階段美術課堂領域的研究，進一步激活美術課堂。此外，學生對潮汕傳統民間藝術的學習從廣度上不僅僅實現他們知識、技能、經驗、生活方式及情感態度和價值觀的變化，而且能對這種傳統文化資源實現創造性的思維轉換，優化學習資源環境，延續、擴展和深化學生的文化素質能力，實現潮汕傳統文化資源利用開發與運用的價值。

三.結語

潮汕傳統民間藝術是潮汕民俗生活、觀念和制度的載體，其創作不僅體現了藝人的主觀能動性，在構思設計上大膽巧妙，卻又于情理之中，藝術手法直率、樸實，寄托他們的理想愿望和情感世界，而且創作上蘊含潮汕傳統的民俗生活，散發出積極向上的生活態度和審美觀念，這正是一種藝術創造性的精神所在。無疑，潮汕傳統民間藝術的特質是我們重要的教育教學資源，能有效促進藝術教育人才結構的培養，實現鄉土資源的有效開發與運用，如果將潮汕傳統民間藝術這種創造性精神融入到學校藝術教育中，將喚起學生藝術創造的自覺性，提升學生的創新意識，塑造出現代社會高素質的創新人才，提升自身的藝術審美需求。

參考文獻

【1】《美術教學理論與方法》，錢初熹著，高度教育出版社，2005年2月第1版第222頁

【2】《藝術學概論》，彭吉象著，北京大學出版社，2015年5月第4版第293頁