談如何培養器樂表演者的舞臺表演素養

楊鴻　康潤坡

摘要：眾所周知，舞臺表演對于其余表演者而言是至關重要的。器樂表演和舞臺共生的，也是最考驗的表演者心理素質和舞臺表演能力的一種演出方式，它具有及時性，正是因為它這些特點的具備，使得舞臺演出十分具有魅力。當然這種演出形式的魅力所在與表演者具備的精湛表演能力和豐富的舞臺素養聯系密切，二者相輔相成，互相成就。

關鍵詞：器樂表演者;舞臺表演;素養

1 器樂教學中舞臺表演的重要意義

第一舞臺表演有助于提高表演者的藝術表現力一位器樂舞臺表演者的能力主要表現在以下幾方面，舞臺上的演出效果、演奏時的情緒傳遞、舞臺上肢體語言的表達。一位器樂演奏者的舞臺上的演奏效果能夠很好的反映出他平日的基本功訓練程度，平日訓練到位了，對自己的水平有了更好的把握時，在現場舞臺表演時變更能輕松自如，沒有太大的心理負擔。再者，舞臺器樂表演奏者傳遞自己對作品理解和感知的一個過程，是一個傳遞自己情緒的過程，是對樂曲情感的表達，這也是所有器樂具備的特點。最后，有豐富舞臺經驗的人能更有演出時的氣場，更熟悉舞臺，更知道如何調動自己的肢體，運用肢體語言來傳遞思想。第二有利于激發器樂表演者的演奏欲望。“器樂表演者在具體的表演時，舞臺的絢麗奪目的燈光音響以及陣陣掌聲的欣賞者，這種被贊賞的感覺都是器樂表演者所不懈追求的目標。” 在經過不斷的舞臺表演實踐之后，可以有效幫助表演者熟悉舞臺，能夠更好地調動表演者舞臺表演的欲望，讓表演者不斷憧憬舞臺表演，掌握學習的主動性。最后舞臺表演有助于強化表演者的舞臺意識。一位器樂演奏者的能力具備與否，與該專業的教師培育的方式聯系密切，教師的教學質量直接影響該專業學生的素質，通常在日常教學中，該專業的教師雖然重視為學生提供相應的表演平臺，強調日常訓練和舞臺實踐。但是對于舞臺表演過程中應具備的一些表演常識和表演意識卻沒有做到相關的啟蒙工作，使得學生在表演的過程中仍有一些緊張情緒出現，例如，我們常見的情況：不敢與觀眾正視，忘詞緊張等。甚至還有一些不走心的表演，荒唐的認為舞臺表演只是現場背詞，這些不專業的表現都是平日中缺乏相關意識訓練造成的，所以將學生投入到現場的舞臺表演中去，而非平凡的日常訓練，這樣能更直接的使學生認識到自己存在的問題，并且能及早找出原因，并加以改正。

2 器樂表演者的舞臺表演素養的培養策略

2.1保持最佳的演奏狀態

在平時的訓練過程中，演奏者要注意保持自己的演奏狀態，即在保證現有水準的基礎上，勇于突破，把狀態提升到更高的水平、更理想的狀態，以適應絢麗多姿的音樂風格、準確而富有創意的對音樂作品進行更有質量的二度創作。在登臺前，演奏者需要做好充分的心理準確，即準確工作要做到充分、全面，讓自己的內心可以盡可能平靜下來。有條件的話，還可以提前熟悉演奏的場地和舞臺環境，通過一些簡單的、平時經常練習的曲目來找尋自信和演奏狀態。如果還感覺到緊張、怯場，演奏者還可以通過適當放慢演奏節奏，讓自己的內心和動作得以逐漸放緩，比如兩個樂句間的短暫停留、延長音、換位等，從而在這片刻的停留時間內及時調整好自身的狀態，以更加輕松、自信的情緒來面對舞臺表演。在登臺后，不要著急去演奏曲目，而是要給自己留以幾秒的適應時間，比如通過深呼吸、靜座、閉眼等動作來讓自己緊張的肢體得到放松，并且迅速找到合適的坐姿、演奏體位，以便于更好進入演奏的狀態。在演奏后，演奏者要及時對該場演出進行總結和反思，對于發揮出色的地方需要努力保持，爭取能夠盡善盡美，而對于發揮失常或演奏出錯的地方，演奏者要抱著接受的態度，而不是耿耿于懷，最好是通過文字的形式及時記錄下來，以便于后續針對性的訓練。

2.2 嫻熟的演奏技巧

嫻熟的演奏技巧是實現良好舞臺表演效果的前提條件，這就需要演奏者在平時的練習中多注重對基本操作的訓練，只有做到基本功過硬，對樂普和伴奏內容得心應手，才能擁有登臺演奏的自信心。相反在登臺前，如果演奏者意識到自己對樂普和伴奏內容不熟悉，相關的演奏技術沒有熟練掌握，那么無論如何去做心理的調節和暗示都無濟于事。所以，演奏者要重視平時的訓練，認真把握好演奏中的細節問題，努力克服技巧上的困難，只有這樣才能熟練演奏出每一個音符，才能暢快淋漓地表現出演奏情感。

2.3重視課堂指導過程

教育者在平日教學過程中，要重視課堂環節，抓住重點，提高課堂的含金量。在課堂教師應一改之前滔滔不絕講授的特點，做更多實質性的工作，重視課堂的指導環節。課程的主要目的是使學生能獲得更規范訓練和糾正他們所存在的問題，進一步提高他們的表演能力，演奏者能力的欠缺是引導不到位，而當堂指導會對糾正演奏者起到事半功倍的效果。況且，舞臺表演實質是使課堂表現的一種在現，故而，教師和演奏者應深刻理解課堂教學的意義，將它的優勢放到最大化。

2.4 先聲奪人的效果

通常來講，器樂舞臺表演之中第一個音質的效果能夠給作品的演奏帶來較大的影響。一般來說，漂亮音質的開頭能夠帶領表演者順利的不如最佳的表演狀態之中。表演者自信滿滿的眼神，先聲奪人的表情，就能夠博得欣賞者們良好的第一印象。因此說器樂舞臺表演良好開頭的最佳方式就是表演之前，在內心里不斷哼唱第一句的旋律，這才能夠在舞臺表演之中發揮出先聲奪人的效果。

2.5聯想技巧的運用

在比賽和公開表演的時候，通常都會讓學生進行創作性表演作品，此時，表演難度就會在無形之中加大，面對這種場合，表演者在新穎作品的時候更多展現出的是無從下手。在此種情況下，教師教給表演者使用聯想的方式將會把這些令學生不知所措的問題迎刃而解。在整個的器樂表演實踐之中，表演者或多或少都能夠積累出一些題材、風格、形式不同的舞臺表演的作品。在確保音準、節奏、旋律等基本要素下，發揮聯想，迅速的對比出同某一部表演作品有相似、相近的地方，將這些有難度的部分，著重提煉出來反復進行訓練，既能夠有效緩解因作品不熟而帶來的緊張情緒，又能夠在最大程度上發揮出自己的演奏潛能，更好的凸顯出作品的內涵，這也隨之成為最為理想的表演狀態。

結語

總而言之，器樂舞臺表演始終是一個有廣度、有深度、有意義的研究課題，值得我們不斷深入的探究。作為器樂教師來講，需要在日常教學之中培養學生舞臺表演方面的能力，“鼓勵學生多參加一些舞臺演出和比賽，幫助學生更好更快地適應舞臺表演”。

參考文獻

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