分析瓦當元素在當代的創新性與國內外發展境況對比

趙蕾

摘要：瓦當，是我國古建筑中的建筑附件，瓦，為屋頂上的陶片，“當，底也，瓦覆檐際者，正當眾瓦之底，又節比于檐端，瓦瓦相盾，故有當名。”最早的瓦當講求的是其遮檐庇屋的實用性功能，紋樣簡潔缺乏裝飾感。

關鍵詞：瓦當 ?傳統藝術 ?傳承

隨著經濟文化的發展，人們對美學逐漸有了追求，素面的瓦當開始被各種有裝飾紋樣的瓦當所取代。瓦當紋樣蘊含的內容逐漸開始囊括天上、地下、神話世界和人間生活等各個部分，其紋樣多種，極富變化。瓦當從單純的實用器物升華成為一種藝術形式，它既是繪畫、工藝和雕刻相結合的藝術，也是實用性和美學相結合的產物，這獨特的學術價值與文化價值讓其穩坐中國古代的瑰寶的寶座。

現代科技日新月異的發展，也導致了人們對高效生活的追求，利用率高的西式大樓拔地而起，大面積的取代了中國的傳統的瓦房建筑。伴隨著古建筑日漸減少，瓦當的使用也更加局限了起來，現如今只有身處古城，才能窺見這舊時代的斑駁印記，暢想“瓦上四季，檐下人生”的歷史情境了。

國內研究現狀：

在21世紀的今天，雖然功能性的瓦當已經遠離了我們的生活，但它的元素卻得以一直延續使用。早在唐宋文獻中就有記載，當時的文人墨客在對瓦當的品味和賞玩之間早已發現了其屋頂檐頭之外的使用價值。他們開始以瓦當為硯臺，收藏之風也盛行起來，唐人吳融《古瓦硯賦》有“無謂平柔而無剛，土埏而為瓦;勿謂平廢而不用，瓦斷而為硯”。瓦片材質的緊密與紋樣的優美讓其深受喜愛，直到現如今也依然有許多精致有新意的瓦當硯一直被追捧。

中國的諸多藝術與手工藝品，建筑和庭院、園林設計，從精微的事物到恢弘的建筑，歷經幾多朝代更迭變換，經歷各式能工巧匠的全新演繹，也仍然散發著迷人的誘惑力，那便是擁有千年文化沉淀的泱泱大國的獨特氣質。

當代的瓦當元素多運用于平面設計中，如郵票，紡織設計，logo設計等，秉承著傳承中華優良文化的初心，設計師們精益求精，得到了一系列的創作，即使在運用較少的雕塑設計中，也不乏好的作品。

在國內，優秀瓦當元素創新作品層出不窮，最突出的當屬瓦當壺了，瓦當壺因取半圓瓦當造型，故又有“半月瓦當壺”之稱，這一工藝通常以不同的材質，如陶瓷、玉、紫砂等，加以不同紋樣為壺面造型而成，是瓦當在現代雕塑工藝中的運用典型。除卻半圓造型，“瓦當四靈壺”同樣也是壺中完美運用瓦當元素的典例。

“瓦當四靈壺”，是由姜典橋先生創作的一組珍藏壺。壺形構思精心，壺體匠心獨具，堪稱瓦當壺中的精品。姜典橋先生，當代刀筆書畫家，先后師從著名書法家，纂刻家陳復澄、劉正成、曾翔諸先生。現擔任我國全國藝術發展委員會展覽中心副主任。他曾是中國建筑陶瓷博物館首席雕刻工藝師，精湛的創作手法和高超的技能都得到了業內人士的高度評價和贊揚。這組歷時數年完成的作品“瓦當四靈壺”，巧妙地將中國秦漢時代的瓦當圖案這一視覺平面元素轉化為立體造型。加以創新，使二者相印成趣，另觀賞者耳目一新。傳統中式的建筑構件映襯中國特有的紫砂文化。茶壺通身以老先生見長的單刀手法雕刻而成，書體行云流水，精妙絕倫。這套“瓦當四靈壺”的礦料選擇來源于中國四靈神獸的本身顏色，四色泥料將“青龍、白虎、朱雀、玄武”這四大方位神獸結合在一起，巧妙而又完美的使古元素今貫通雜糅。整套作品一氣呵成，一步到位，是瓦當元素在當代藝術致用中的榜樣。

除了壺類，瓦當元素在其他陶藝設計上也表現出了很大的發展空間，鄭鵬，當代優秀設計師，他的陶藝作品《瓦當圖案》葫蘆瓶也是個很好的代表，葫蘆瓶表面以瓦當花紋為裝飾圖案結合現代花紋拼接手法，在欣賞性、實用性、創新性等方面都是很好的范例。他賦予傳統文化以現代氣息，通過這樣的手法將傳統元素傳播開來。

國外研究現狀：

這么優秀的傳統元素卻也不僅僅存于中國，盛唐時期，經濟文化極大繁榮，周邊國家也受到我國文化影響，尤其在建筑方面極為顯著。同樣，瓦當作為建筑附屬物也流傳到這些國家，再結合當地國家文化，他們逐漸形成了一些自己的民族特色。

在國外，瓦當這一元素也被發揚傳承下來。以日本為例，瓦當進入日本后，因其文字體系的缺，所以中國很盛行的文字瓦當在日本也就少之甚少。而由于佛教文化的同時流入，日本瓦當紋樣就以蓮花型為主，后期日本瓦當形成了自己獨有的“巴紋”渦紋瓦當，因其防火的寓意而極受推崇。如今，十分重視對于傳統文化的保護的日本，在自身文化元素與現代社會需求相結合方面，做出了很好的榜樣。即使在二十一世紀的今天，在經歷了劇烈的現代化社會變革之后，日本的傳統文化仍然鮮活，從這種種方面，我們不難感受到這個民族的文化價值觀念。也或許在這些方面，我們還需要更加努力，讓我國優秀獨特的傳統文明與時俱進，源遠流長。

全球經濟一體化的今天，各種新的文化充斥在我們周圍，傳統文化已經逐漸被沖淡，我們不得不嚴肅的考慮傳統文化的傳承問題。古圣先賢幾千年經驗和智慧凝結而成的中華文明，是博大精深，無可取代的。縱觀滾滾歷史長河，流傳至今而一脈相承的文明少之又少。這更要求我們要在一體化時代的今天肩負起弘揚華夏文明的職責。物質可能是一種文化存在的骨架和基礎，而精神內涵則是每種文化存在血肉和靈魂。離開傳統文化的積累和支撐，現代文明社會的發展就失去了向心力。如果我們在設計中失掉了華夏精神，中國的現代設計就會過于蒼白無力，無法長久立足。

同時，傳統并不是一成不變的靜態存在，他永遠處于一個不斷摒棄糟粕，不斷創造動態的過程中，我們的傳統文化需要通過現代設計方式發光發熱，使傳統文化元素為現代文明服務。從優質中不斷地發掘，利用設計創新性思維，把中國經典的瓦當元素大膽的運用在當代雕塑設計當中，形成我們中國藝術獨有的民族特色和文化底蘊，讓我們更好的傳承優秀傳統，讓世界更好的認識中國的優秀文化。

參考文獻：

【1】《中國美術簡史》 中國青年出版社 中央美術學院美術史系中國美術史教研室

【2】《中國傳統工藝》 五洲傳播出版社 ?杭間 郭秋惠