淺析彥涵的藝術研究

陳婷婷

摘 要：彥涵先生的一生是充滿曲折和磨難的，他坎坷而又傳奇的經歷造就了激烈奔放、堅強不屈的性格。這種性格與經歷也是他藝術思想形成的根源。在他浩瀚的藝術生涯中，始終凝聚著我們民族的不屈精神。他嶄新的藝術觀念和奇跡般地創造，使他從“永遠的不變，就是永遠的改變”中獲得向世界現代藝術的跨越。像彥涵先生這樣具有時代精神、思想性與藝術性高度統一的藝術家，在中國現代美術史中的崇高地位，以及他所獲得的巨大藝術成就，在中國是極少見到的。

關鍵詞：彥涵;現代意識;藝術研究

一、彥涵坎坷傳奇的人生

彥涵一生的命運，跌宕起伏。很少有像他這樣的藝術家在漫長的人生中，經歷了如此多的苦難。他在逆境中頑強地拼搏，并用自己的作品在吶喊，這使得他成為中國最具反抗精神的藝術家。幾乎是在歷史上的每一重要時刻，命運都會將他推到政治的風口浪尖上，如此多舛的命運在他所有時期的作品中都有所體現，從這些作品中所展現出來的是我們民族的不屈精神。

（一）苦難的童年時代

彥涵出生在江蘇省一個貧寒的家庭，他的童年是在苦難中度過的，貧窮和饑餓始終都伴隨著他的童年時代。在彥涵深遠的記憶中，他的父親總是靠借債度日。彥涵對童年的記憶充滿痛苦，家境的貧寒使得他不得不時常挨餓。

（二）反叛的少年時代

彥涵的父親在彥涵七歲的時候把他送進了村里的“私塾”學館，此期間，為他的書法和古文打下了基礎。幾年之后，不安于現狀的彥涵接受了“洋學堂”式的正規教育。除了正常的學業以外，彥涵最喜歡的就是美術課。他得到了王老師的栽培，初步接受了石膏畫的訓練。由此，他在藝術方面的天分開始展露出來。

1931年，抗戰爆發，東北三省相繼淪陷，徹底改變了彥涵的命運。彥涵被學校開除，破滅了他想當小學教員的夢想，這樣彥涵就走上了藝術的道路。

（三）熱血的青年時代

彥涵在杭州藝專的預科學習期間，接受了現代的美術教育，系統的進行了西畫和中國畫的學習，這為他的藝術創作奠定了堅實的基礎。1937年，正當彥涵讀完預科三年級的時候，抗日戰爭全面爆發了。他的愛國熱情又一次高漲起來。1938年的夏天，彥涵邁出了人生中具有決定性的一步，他秘密投奔了延安，最終走上了革命的道路。

二、彥涵藝術的演變

彥涵他的一生都在不懈地追求，他的藝術永遠都在不斷地發展和演變中，他始終將自己的藝術緊密地和時代結合在一起，并且從中折射出我們民族的命運。最重要的是，在彥涵的一生中，他的作品始終貫穿著深厚的“人民性”。他將自己對現實的關注，對人生的感悟，以及對命運的思考和抗爭，都融入到其作品中去。在繪畫的形式上，那些曲折而傳奇的人生經歷，成為了藝術演變的推動力。也正是因為如此，他激越的個性和特殊的心理結構，以及畫面所反映出來的精神面貌，使得彥涵的藝術研究充滿了魅力。

根據彥涵創作作品的時間順序，以及每一階段中作品內容和風格的近似性，大致上可以將彥涵的藝術分為五個時期。這五個時期的作品之間既有明確的階段性，又有內在的聯系，既有風格上的差異，又有內在個性的統一性，由此構成了一個不斷升華、完整的藝術體系。在這些作品的思想內涵上既有歌頌，也有思考，既有象征比喻，同時又有揭露和批判。總體上呈現出一種從具象走向抽象，從現實主義走向象征、比喻的發展過程，最終它們達到了哲理的高度。但是無論在哪個時期，在彥涵的作品里有一點是不變的，那就是始終貫穿其中的“時代性”和“人民性”。盡管他一生坎坷，但是蘊含在作品中巨大的人性，卻依然散發出奪目的光彩。他的性格和生活經歷，再加之種種的突發事件，使彥涵的藝術創作中包含了一種特殊的社會責任感。彥涵對現實的關切，以及對人性中“善”的張揚，和對“惡”的批判，都成為了他世界觀和人生觀的組成部分。除此之外，就是彥涵不斷演進和變化的藝術個性。

三、彥涵作品分析

縱觀彥涵一生的藝術作品，我們不難發現，幾乎是在每一次重大的歷史變革都有彥涵的參與，幾乎所有發生在中國的重大事件都與他個人的命運聯系在一起，并且都會在他的作品中體現出來。

首先出現的第一個時期是他的“樸素時期”，這一時期跨越了整個20世紀的40年代，它集中反映在彥涵親身經歷過的戰爭環境、太行山抗日前線以及在延安民主改革時期的“解放區木刻”中，主要內容都是以反映抗日戰爭、解放戰爭和民主改革為主題的作品。他的經典木刻作品《豆選》是以最原始的方式，集中而又典型地表現出中國社會制度的巨大變革，以及人民“民主意識”的覺醒。《豆選》在藝術處理上也頗具特色，除了選材奇特外，還有情節上的特殊安排。一個婦女俯下身子去撿掉落在地上的豆子，表達出農民對民主權利的珍視。彥涵利用選舉人在碗里丟豆子這一原始的方式，深刻地揭示出“民主”的公正性。

第二個時期是彥涵的“寫實主義時期”，內容上大多以表現和平建設和戰爭回憶為主，其風格開始帶有學院派的痕跡。其中最具代表性是套色版畫《剛剛摘下蘋果》，作品把殘酷的戰爭描繪得充滿了詩意，以朝鮮的蘋果園為環境，一個騎馬的志愿軍通訊兵與朝鮮少女相遇，她送上了剛剛摘下的蘋果。

從20世紀60年代開始，彥涵進入到了他的“黑色時期”，在這一時期里他的作品情感深沉，畫面色調濃重，除回憶戰爭外，大多數作品表現出了人性的感悟以及人民和自己的命運，這些作品明顯帶有悲劇性的氣氛。木刻《老羊倌》是一幅感人肺腑的作品，以老人和羊羔之間的撫愛，勾畫了人類心靈中最真摯的憐愛。作品的思想內涵已不僅僅是題目上的意義了，它還包含著作者情感上的撫慰和人生的價值觀。

改革開放以后的80年代，是彥涵作品的“浪漫主義時期”，時代的變遷和個人的解放帶來了他藝術上的升華。此時彥涵的作品趨于簡潔和概括，象征和比喻成為了他創作的主旋律，他作品的風格再一次發生了巨變。隨著中國改革開放和現代意識的加入，彥涵的繪畫充滿了激情，他的創造力完全被激活。《春潮》揭開了“浪漫主義”時期的序幕，它是這一時期最早的作品，也是經典之作。

20世紀90年代以后，也就是彥涵藝術的最后一個時期，他繪畫的風格發展到了極致，以幾何形態出現的“抽象構成”開始大量地涌現在他的作品里。彩墨畫《迸裂》是他人格魅力的再現，作品采用“放射架構”，展現出焰火般的輝煌，寓意再用自己的“毀滅”留給人世間最后的燦爛。

參考文獻：

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