對“藝術”的思考

趙芳

摘 要：隨著時代的發展，藝術出現了越來越多新的生命。但是很少有人會思考藝術的真正含義是什么。本文以梵高和畢加索為例來闡述自己對藝術的真正含義的思考和認識。

關鍵詞：藝術;感情;創新

通過對“藝術”這一概念的學習和反思，使我在美術和藝術上有了更深的認識和了解。讓我知道了對于藝術更重要的不是表現技法，而是是思想和創新。之前在自己的認識里不知道美術和藝術的區別，只是很單純的認為美術是藝術的一個門類。在作品的創作上也很少去思考，只是單純的對現實進行描繪，使作品缺乏一定的思想。實際上，美術和藝術是有區別的。從概念上來說，藝術是指用一定的形象來反映現實但比現實具有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫等很多門類。美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和結果。美術和藝術的區分還有很多，下面是我對美術與藝術的一些感受。

藝術來源于生活，但是高于生活。藝術并不只是現實生活簡單的臨摹與再現，它是創造的主體在生活基礎上進行的創造性思維和實踐的成果。經過創造主體自身的審美趣味和審美情感的加工和改造，創造出不同的藝術形象。隨著科技的發展，照相機可以很真實的反映社會生活的方方面面。但藝術與照相機是有區別，并不是一般人認為的只有我們畫的特別真實才是好的作品，那樣評論藝術就有一些停留在表面，不足以達到藝術的境界。照相機只是再現世界的一種方法，藝術是表現藝術家主體情感的方式。對于藝術而言、藝術品不是簡單的對現實世界的臨摹描繪與復制，更多的是通過一些主觀處理的事物的描繪來表達藝術家的思想和感情。比如、梵高他的作品更多的是融入了自己的思想感情，并不是對當時世界的簡單臨摹。他的作品《星空》用一些自己的手法把他內心的星空描繪出來，這些手法也成了他的標志。他擅于利用強烈對比的色調，扭曲多變的造型和線條來描繪自身眼中的世界。在他的作品中我們能看出他那被壓抑的情緒和沉悶的心境。天空與大地被黑色的粗線條清晰的分離開來，厚重和深沉的底色色調給人帶來的是一種神秘、壓抑甚至是悲慘的感覺。他的作品不僅是色彩，包括透視、形體和比例也都發生了一定的變形和扭曲，以此來表示他內心的壓抑和他與世界之間的一種極度痛苦又真實的關系。所以對于藝術的理解要站在精神層面、而不是停留在表面。要透過現象看本質。對于繪畫作品的欣賞角度來說，停留在表面的人會認為只要這個作品畫的寫實，看上去跟照片一樣就認為這個作品很棒。實際我們在看一副作品的好壞并不能從技法上看，技法高固然是好的，但不一定技法高就代表這幅作品有藝術價值。我們更多的要看這個作品所蘊含的藝術家的思想感情，這才能真正體會到藝術的魅力。藝術需要向上走看更好的風景，而不是停留在原地一味的追尋。對于藝術的創作也不是一帆風順的，需要我們不停的走不停的看、不停的進行大膽的嘗試與創新。西班牙畫家畢加索一生都在不斷的否定創新中前進，他的作品都表達他對現實世界的一些情感和態度。他的作品大多運用了一些抽象、變形、夸張的手法來表現他自身的復雜情感。他的作品并沒有運用很精煉的技法，卻把情感表現到極致。藝術是必須要有思想性的，要包含藝術家的思想和情感，不然就沒有靈魂，就是呆板的。

對于藝術，還必須要有創新。藝術不能是照搬前人的成果和成就，我們需要在前人成果的基礎上進行革新、創作屬于自己的作品。藝術創作從不允許對前人的復制和臨摹，否則只能算雷同，不能叫藝術創作。沒有創造，藝術就意味著停滯和消亡。獨創是藝術的基礎。縱觀歷史上的藝術作品，從文藝復興美術作品到現代主義美術作品，每一歷史時期都有每一時期的特點，不管是題材還是色彩上都有很大的不同。當然在創新的基礎上也有前一時期的影子。從一開始的神話、宗教題材到后來的通過扭曲變形手法對現實的描繪。在色彩上、由原先的棕褐色調到后來的鮮艷明快的色調，由線面到點的轉變都可以看出藝術的反展都在不停的創新和進步。不同的時代，會出現風格不盡相同的美術作品。但是無論哪種風格的美術作品，重要的是給人帶來獨特的感受。畢加索是一個極具個性與藝術創新的藝術家，他的作品《亞威農少女》《格爾尼卡》等都是由一種幾何化了的平面組成的。跟之前的風格完全不一樣，給人煥然一新、眼前一亮的感覺。這種創新改變了人們的審美。創造新的屬于自己的藝術風格才能獲得發展，然而創新需要一定的審美來支撐的。藝術是需要美感的。隨便原創的東西如果不具有美感，不被人所認可，那么也不能稱之為藝術。并不是每一件美術作品都能稱為藝術品。藝術品必須具備一定的思想內涵，還必須是獨一無二。藝術不僅僅是停留在表面的東西、也不是技法的好壞而決定的，而是更深層次上的探索，它是在精神層面上的體現。

畢加索說“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”這句話告訴我們不要受繪畫技法程式的限制，在藝術之路上往往技法學得越多，思維越受限，手腳越放不開，而小孩是天真無邪的，沒有定式。我們要放開自己的內心，不要拘泥于技法與形式，跟著自己的感覺來創作。小孩畫自己知道的事物，而不是僅僅畫看到的，兒童畫不是現實世界的臨摹、復制。我們不能看到什么畫什么，精確的描繪眼前的事物不等于藝術。我們要像個孩子一樣作畫，畫中的形象不需要跟現實一樣，可以是你自己創造的，脫離現實的。畫中的形象跟現實的物體肯定是不一樣的，比如老師上課給我們舉的例子，畫中的荷花沒有香味，也不會隨風飄動，所以并不能稱之為荷花，畫中的物像都是假的。畫中所畫的物象不一定是真的，但它一定表達了我們的思想感情。

通過對藝術的反思和學習，收獲了很多，思想豐富了很多。之前在畫畫的時候總是直接描繪自然，不加任何的創造，不賦予任何自己的情感和思想。這次思考之后讓我豁然開朗，我們需要正確的看待藝術，不能僅僅停留在表層去看待事物。更重要的是思想上的表達而不是技法的高超。藝術是可以感染人的，會使人產生精神的共鳴。而不是僅僅是簡單的現實的反映。創新對藝術來講是必須的。藝術是我們所追求的，所以我們在今后的學習過程中要多創作、把之前固定的模式拋開、更輕松更自由的進行創作。通過學習和思考使我們在發展的道路上有了新的方向、新的目標。今后需要學習和思考的還有很多，讓我們在繪畫上拋開技法的限制，更好的隨心的表達自己，朝著藝術的方向前進。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010

[2]顧永芝.藝術原理[M].南京：東南大學出版社，2005

[3]高宣揚.畢加索與當代藝術[M].北京：人民出版社，2014