戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研討

劉奎民

摘 要：我國戲曲表演類型多樣、歷史悠久，它在發展的過程中不僅廣泛吸收了民歌、民謠、說唱等藝術表現形式，更是在現代音樂的基礎上保持了獨有的特色，將戲曲表演技巧應用到民族聲樂教學中，不僅可以促進本國戲曲事業的成長，還能夠不斷豐富民族聲樂的內容層次，使我國民族聲樂藝術得到進一步的發展壯大。

關鍵詞：戲曲表演;民族聲樂;教學

戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研討現如今，我國傳統戲曲的發展歷史已經有了幾百年，有著豐富的前人經驗，是中華民族的文化精粹。在民族聲樂教學過程中，若將戲曲元素充分融入，我國民族音樂就可以得到進一步的發展、壯大。從另一方面來看，現階段，我國傳統戲曲事業出現了不斷下滑之勢，發展并不樂觀。受到信息化社會的沖擊，大量優秀的傳統文化在不斷地消失之中。在開展民族聲樂教學的過程中，教師若引入戲曲唱腔元素，可以不斷地振興、承續我國傳統文化，從而促進本國戲曲事業的成長，讓我國璀璨的傳統文化發揚傳承。

一、民族聲樂的標準及特征

民族聲樂根據不同的歷史時代具有不同的特點，隨著我國實行市場經濟以來，文化也作為一種經濟產業走向世界，同時外來文化也進入中國。此時，中國的民族聲樂發展存在的特點就是結合中西方歌曲的唱法，越來越向國際方面發展，吸收了西方歌曲的唱腔，以及說唱等方式，是民族聲樂讓更多的外國人所了解和得知。然而在未進行中西融合之前，我國的民族聲樂讓處于傳統發展階段，此時就是流傳在社會生活的最底層人民，在街頭小道，人人都會傳唱的民間故事。然而當下的民族聲樂卻是結合了中西文化特點的民族聲樂，不再是街頭人人傳唱的歌曲，而是可以放到歌唱界，令人學習的一種音樂形式。

嚴格意義上說，在當代的民族聲樂藝術中，對演唱者的評價標準和演唱要求就是要“字正腔圓、聲情并茂”，它是民族聲樂演唱與教學不斷追求的藝術方向和最終目標?！白终敝冈诼晿费莩须x不開字的使用，可以說無字不歌。字清、字準是表現作品內容與風格的重要方法?！扒粓A”是指演唱中發聲通道的建立，演唱狀態的松弛。因此要在打開通道建立“腔圓”的基礎上，說清字頭，唱好韻母，做到聲中有字，字中有聲。

二、戲曲表演對民族聲樂的作用及影響

（一）戲曲表演的概念

戲曲表演就是在上個世紀或之前，大多數人民利用中國本土樂器，鼓、鑼、二胡等等，通過不同結構的配合，然后根據現實生活中的社會現象作詞，夾帶個人感情的傳唱，然后配合舞臺動作最大程度的表達出戲曲人物的性格特征。我國戲曲類型多樣、歷史悠久，它在發展的過程中不僅廣泛吸收了民歌、民謠、說唱等藝術表現形式，更是在現代音樂的基礎上保持了獨有的特色，戲曲在其發展傳承中借鑒多方經驗，讓傳統戲曲藝術煥發出蓬勃生機。

（二）戲曲表演與民族聲樂的相關性

從誕生、發展直至成熟的過程中，民族聲樂自始至終受到傳統戲曲的深刻影響。對于民族聲樂而言，傳統戲曲是一個重要的元素。作為藝術表達形式，二者在聲音的發音和練習方面也大同小異，主要還是利用科學的發音方式，都認為氣出丹田強調演唱或表演中氣息調理的重要性。

戲曲是民族聲樂教學中重要的催化劑，把戲曲的唱腔、發生規律等藝術價值提煉出來，運用到民族聲樂教學中去，不僅學生的個人音樂水平有所提升，更是增加了一條弘揚傳統文化的渠道。在近百年的成長中，民族聲樂雖借鑒了西方聲樂的發音理論，但為傳承中國傳統藝術命脈，緊扣中國傳統文化，就需要借鑒傳統戲曲唱法的學習要領。

三、戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用

（一）發音吐字及表達技巧的應用

在聲樂發聲方式的學習和訓練中，最為重要的就是咬字、吐字?！白终粓A”是我國民族聲樂中重要的審美判斷標準，這一理論是根據傳統的戲曲發展而來的。在傳統戲曲演唱中要求吐字清晰，聲腔圓潤。有這么一句歌訣說道：“咬字千斤重，聽者自動容”。

戲曲中的發音位置不同于美聲唱法的后位發音，戲曲的發音是高位置，而且多是普通話，唱詞均來源于生活。教師在教學過程中，有必要教會學生如何使用戲曲的發音方法，將曲子中每個字精確清楚地念出來，而且還要充滿感情請色彩，做到自然流暢，唱念結合，達到咬字清晰的效果，生動活潑的展示一首歌所表達的精神。

（二）語調、情景、共鳴、氣息等技巧的應用

一直以來，氣息與共鳴在民族聲樂教學中受到高度重視。一直以來的聲樂教學或研究中，對于腹式呼吸、胸部呼吸以及胸腹式聯合呼吸法多有爭議。在民族聲樂呼吸訓練中，也應借鑒和運用戲曲藝術中值得學習的呼吸訓練。所謂“長歌者必先調其氣”。戲曲表演中，要求表演者使用丹田之氣，這樣做可以讓自己的聲音更加有底氣，保證氣息的穩定性，讓聲音鏗鏘有力，平和敦厚。此外，戲曲表演還對氣息提出了更高的要求，要求歌聲極富穿透力，而且需要做到真假聲之間的靈活轉換。所以在課堂學習中，聲樂老師應該嚴格要求學生，按照戲曲表演中的吐字、咬字技巧，用正確的方式發音，提高肺活量，并且保持正確的發音姿勢反復練習，讓學生形成一種練習習慣，對以后的文藝表演奠定基礎。

（三）舞臺與現場表演技巧的應用—“聲情并茂”的表達技巧

戲曲表演技巧除了日常練習中發聲練習和吐字練習，就是上臺表演，將所學和所練都展現出來，看到學習成果。唱與演是不可分割的，正如聲音與形體是始終相伴左右的[5]。在開展民族聲樂教學活動中，教師要高度重視“聲”這一方面，在表演民族聲樂的過程中，表演者若不注入足夠的真情實感，在觀眾看來，表演無法打動觀眾，并未再現真實的生活場景，僅僅是一種作秀行為。表演甫一開始，觀眾就感覺到一種虛偽性，無法在真正意義上融入其中。在開展民族聲樂課堂教學中，教師除了教授表演形式以及聲音技巧之外，也可以引入戲曲表演的精髓，盡量做到聲情并茂地表演，從而在真正意義上吸引聽眾的耳朵，打動聽眾的內心。通過自己演繹的場景，讓聽眾有一種身臨其境之感，內心產生一種強烈的共鳴。

四、結語

總之，中國傳統戲曲在五千年不斷發展的歷史沉淀中形成了成熟且穩定的唱腔，如果能將其運用到民族聲樂的教學中來，不僅能夠為演唱者提供更加靈活的吐字、發音技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術的民族特色。

參考文獻：

[1]王改立.20世紀以來民族聲樂對戲曲藝術的繼承和發展研究.

[2]危瑛.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研究[J].藝術教育，2016，（04）：231-232.