論工筆畫的色彩運用

王超

摘 要：本文研究了關于工筆畫的色彩運用，通過中國傳統的工筆畫藝術在今天的國際藝術大開放的背景中，講述工筆畫的現狀，分析當代有思想的藝術家如何運用色彩，為我們建構這個時代的工筆畫新面貌。同時深入研究傳統工筆畫的色彩觀，真正理解工筆畫色彩的內涵精神。

關鍵詞：工筆畫 色彩應用 提高

引言

中國工筆人物畫的繼承與發展問題，一直是中國畫家們苦苦探索的問題。特別是在新時期，中國工筆人物畫將面臨更多的抉擇和挑戰，這個問題更加突出了。通過對工筆畫色彩的研究，提高我國工筆畫水平。

一、工筆畫的現狀

中國工筆畫，中華民族是一個具有悠久歷史、優秀文化傳統和廣泛審美情趣的偉大民族，傳統中國工筆人物畫在民族文化精神的孕育下，不斷豐富完善和發展，歷練數千年形成的獨特的民族風格，展現出中國藝術強大的生命力和光輝未來。工筆人物畫作為民族文化的一個重要組成部分，中國工筆人物畫傳統博大精深，源遠流長。

工筆花色彩方面的創新奠定了堅實的理論基礎;王定理的專著系統地論述了工筆畫顏色的運用和制作以及歷代畫家設色論，并融合了作者親身的經驗紀錄，使用價值不言而喻。陳湘波的論文主要從中國畫色彩理論的基礎和中國畫色彩運用的靈魂兩方面闡述。強化色彩，講究媒材、推崇技法和重視制作，無疑這種繪畫觀念的樹立會給中國畫的發展帶來新的篇章。

二、展示工筆畫色彩的魅力

工筆畫的色彩觀，是以中國傳統哲學為依托。中國傳統哲學思想是儒、道、禪三者的交融互補而形成的。工筆畫雖然在工具、材質以及表現手法上不同于文人寫意水墨畫，但在藝術觀念上同樣具有“寫意”的特質，因而，在色彩表現上重主觀感受，重色彩的感受，追求色彩的單純、明快、純凈，追求裝飾效果，可根據畫面色彩的表現需要，改變自然狀態的色彩反應，強調主觀性而獨立發揮色彩的作用。

當代工筆畫從材料的選擇和運用方面，突破了傳統的束縛，有些畫家把水粉、水彩、丙烯等顏料引入工筆畫，豐富了色彩的多樣性。高溫礦物顏料的出現和使用，豐富了色彩的表現力。由于這類顏料色域寬闊，色質顆粒粗細有別，從而使它所具有的材質美感大大超越了傳統顏料，在畫面中所呈現的高品質色質、產生了強烈的色彩視覺效果及視覺沖擊力，從中顯現色質美感，具有獨立的審美價值。創作手法多元、自由，畫家可以根據畫境的需要，通過勾勒、涂染、拓印、噴灑、貼箔、打磨、堆積、薄罩、拼貼、肌理等各種手法的利用，營造出豐富的色彩視覺效果。

1.觀念式的轉換

隨著人們的審美觀念和情趣的不斷發展和變化，人們對繽紛色彩的追求也顯得日益強烈。于是，不少畫家紛紛強調要“彈起色彩這根弦”，呼吁要還斑斕的色彩于傳統工筆畫;認為在建構現代工筆畫的語言上，賦予色彩在工筆畫中獨立的審美價值和表現功能，體現出現代工筆畫豐富、深厚、多元的色彩特征。對色彩的運用和處理上強調中西兼容。因為工筆畫在重色的表現上與西方傳統繪畫有著不少共通之處，相對水墨畫來說，它有著更大的適應性和靈

活性。

2.色彩技法的創新

創新才是藝術的生命，守舊成為工筆畫發展的絆腳石。中國工筆畫要走向世界，與世界接軌，色彩語言形式就是一個切入點。畫家經過美術院校造型基礎和色彩修養的學習，獲得了前所未有的寫實再現能力。譬如何家英、王美芳、趙國經的作品使人驚嘆。畫家在色彩的運用使工筆畫的寫實表現達到極致并具有很好的審美功能。

3.材料性改進巖彩等的運用

色彩的材料性。不可否認，中國畫的色彩顏料在具有獨特效果的同時又存在一定的局限性。中國畫顏料“有以上種種的不便和艱難，繪畫的技術上、形式上、方式上反而束縛了自由思感情的表現”。再加上顏料色彩的種類本身就不夠豐富，制作的一些工藝又不少失傳，這些局限性在很大程度上也束縛了傳統工筆畫色彩的發展。可見，拓展中國畫的顏料也是傳統工筆畫在現代發展中不可忽視的一個重要方面。

巖彩運用是從日本學習中國已經失傳的礦物質顏料與技法。時至今日，中國工筆畫畫家正在努力尋找繪畫語言的突破時也注意到日本繪畫并開始受到日本畫的影響。因而中日兩國民族繪畫的現代進程，有著許多相似之處。從康有為的日本已盡力講之，當以郎世寧為太祖矣。如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕。面對這一系列的問題，眾多畫家競相介入巖彩運用，很快形成了一個特色鮮明、陣容強大的藝術流派，他們利用礦物質顏料的特點，使畫面效果更加豐富敦厚，視覺沖擊更加強悍，催生了以色塊為造型骨架的繪畫技法，從而對傳統工筆畫的以線造型構成了顛覆性變革。

結語

現代工筆畫在形式探索上不可爭辯地體現了它存在的價值。當代工筆畫從形式和語言上的創新，不僅豐富了工筆畫的表現技法，而且對工筆畫的發展注入新的活力，這是一種有益的嘗試。

對傳統的挑戰是有益的，但是輕率的否認傳統的態度是有害無益的。中國工筆畫要真正走向現代，不能夠把傳統精神與現代語言對諺起來。應該對傳統精神進行有效的把握和繼承，使之與現代題材相結合，創作出有東方意韻的作品，使上筆畫獲得新的發展。另外就足看似發達的形式背后隱藏了基礎的欠缺和人文精神的缺乏。明代的張志契撰《繪事發微》提到作畫以氣韻為本，讀書為，中國畫論將“讀傳”與“作畫”融為一體，可見畫外修養的提高對一個畫家創作的重要。

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