舞臺表演藝術的創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)對策

李志紅

摘要：在舞臺表演中，表演者除了要具備扎實的舞蹈基本功，還要具備較強的創(chuàng)造性思維，能夠?qū)⒆约簩τ谖璧傅睦斫馊谌氲奖硌葜校瑢ξ璧竷?nèi)容進行二次創(chuàng)造，讓舞臺表演更具個性化和新穎性，讓臺下觀眾有眼前一亮的感覺。本文首先概述了創(chuàng)造性思維對于舞臺表演的重要作用，隨后通過創(chuàng)設表演情境、豐富教學手段等方面，就創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)策略展開了簡要分析。

關鍵詞：舞臺表演藝術;創(chuàng)造性思維;個性特征;想象力

引言

創(chuàng)新創(chuàng)造思維是舞蹈表演者必須具備的思維品質(zhì)之一。舞臺表演中的創(chuàng)造性思維，需要一個循序漸進的培養(yǎng)過程，且必須要掌握科學的培養(yǎng)策略、營造良好的情景氛圍，鼓勵表演者能夠發(fā)散思維，并在舞臺表演中運用創(chuàng)造性思維。針對以往舞臺表演教學中存在的教學方法單一、忽視個性特征的問題，必須要創(chuàng)新舞臺表演教學思路。堅持以學生為中心的教學原則，留給學生更多的思考和發(fā)揮空間，將創(chuàng)造性思維與舞臺表演完美融合，才能提高舞臺表演的藝術魅力。

一、舞臺表演藝術中創(chuàng)造性思維的作用分析

舞蹈是人類社會最早產(chǎn)生的藝術形式，早在遠古時代人們就開始利用舞蹈來傳達信息、表達情感，然而舞蹈本身就是一種創(chuàng)造性活動。在舞蹈藝術中，創(chuàng)造性思維不僅體現(xiàn)在舞蹈作品的創(chuàng)作上，還體現(xiàn)在人們對舞蹈作品的理解、二度創(chuàng)作、舞蹈表演等方面。例如，在舞蹈表演中，表演者選取一些經(jīng)典的舞蹈節(jié)目，但是又在表演過程中加上了個人對于舞蹈的理解，運用創(chuàng)造性思維對舞蹈內(nèi)容、表演形式等進行創(chuàng)新，那么舞蹈節(jié)目的表演效果也會令人驚艷。對于表演者來說，在舞臺之上要出色的完成表演任務，在舞臺之下要運用創(chuàng)造性思維，提高舞蹈編創(chuàng)能力。

二、舞臺表演藝術中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)策略

1、創(chuàng)設意境，激發(fā)學生的想象力

舞蹈專業(yè)教學中最為核心的內(nèi)容就是創(chuàng)造性思維，作為舞蹈教學中最為靈魂的項目

創(chuàng)造性思維，不斷突破傳統(tǒng)思維方式的束縛，使學生可以主動參與到教學活動中，使學生可以不斷受到審美的熏陶，使舞蹈思維不斷創(chuàng)新獲得進步。創(chuàng)設一個寬松的思維環(huán)境對于學生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)具有十分重要的作用。寬松開放的思維主要依靠師生間的平等交往，培養(yǎng)良好的環(huán)境氛圍，使每個學員在學習過程中保持主動創(chuàng)造的心情，以此激發(fā)學生的創(chuàng)造。

如民族舞蹈《擠奶姑娘》的教學中，可以將動作設計成蒙古姑娘擠奶的情境，在“出行”這一主題動作中，讓學生左手提桶，右手提壓腕，作出輕盈的動作;在表現(xiàn)“牽羊”的情境時，可以讓學生做出撫摸奶羊的動作，表現(xiàn)得輕柔、舒緩;在“擠奶”過程中，動作應是硬肩、柔臂，表現(xiàn)出對大草原的熱愛與自豪的心情。

2、豐富教學手段，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

以往舞蹈教學中采用的單向灌輸式教學理念，容易讓學生形成固化思維，利用肌肉記憶完成舞蹈動作和舞臺表演，毫無藝術魅力可言。因此，在日常教學和創(chuàng)造性思維培養(yǎng)過程中，嘗試變換教學方法，使用“組合式”的教學模式，才能在提高舞蹈教學效率的基礎上，讓學生的創(chuàng)造性思維得以養(yǎng)成。例如，采取小組表演訓練，將3 5名學生分成一個小組，兩個小組為一個單位，當其中一個小組在表演時，另一小組觀察;表演結(jié)束后兩組替換。在這種“表演觀察表演”的模式下，學生沒有太大的表演壓力，因此創(chuàng)新性思維可以得到充分的發(fā)揮。學生之間還可以就表演情況進行討論、交流，也有助于創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

3、將創(chuàng)造思維與個性特征相結(jié)合

在不同的舞蹈作品中，以及對于不同的表演中來說，創(chuàng)造性思維的表現(xiàn)形式、培養(yǎng)策略都存在一定的差異。將創(chuàng)造思維與個性特征進行結(jié)合，鼓勵學生進行大膽創(chuàng)新，提高創(chuàng)新能動性和積極性。在舞臺表演中，學生也會主動發(fā)揮個性特點，提出更多大膽的、創(chuàng)新的想法，對舞蹈表演內(nèi)容進行二次創(chuàng)作。例如，在舞臺表演中，舞臺的場景布置也會對表演效果產(chǎn)生直接影響。可以讓學生充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，對場景中的燈光、音樂、背景等進行設計和布置。

4、廣泛欣賞，求新求變

為了進一步激發(fā)創(chuàng)新動力和強化創(chuàng)造思維，教師還可以帶領學生定期觀賞一些優(yōu)秀的舞臺表演節(jié)目，這些節(jié)目都是有職業(yè)的舞蹈表演者進行表演，具有極強的專業(yè)性。在欣賞舞臺表演的同時，學生也可以學習、借鑒這些前輩的優(yōu)秀表演經(jīng)驗，并作為一種啟發(fā)，在今后舞蹈編創(chuàng)、舞臺表演時，也嘗試運用其中的一些表演技巧，或者用自己的理解進行創(chuàng)新、變革，從而是舞臺表演更具個性化。

5、增加舞臺表演機會，在實踐中鍛煉創(chuàng)造思維

創(chuàng)新性思維不是空洞的，而是能夠給表演者帶來實實在在的幫助，對提升舞臺表演的靈動性、感染力有巨大的幫助。表演者創(chuàng)造性思維的養(yǎng)成，一方面需要將培養(yǎng)工作融入到日常的教學中，讓學生將創(chuàng)造性思維當成一種習慣;另一方面還必須為學生提供更加豐富的實踐機會，在舞臺表演實踐中，將創(chuàng)造性思維與節(jié)目表演結(jié)合起來。當舞臺表演獲得成功后，學生的自信心得到增強，舞臺表演經(jīng)驗得到豐富，也會更加注重創(chuàng)造性思維。

三、舞臺表演藝術中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的注意事項

1、給予學生更多思考、創(chuàng)造的機會

在舞臺表演教學中，很多教師擔心學生不能掌握其中的動作技巧，講解的過于細致，甚至是每個舞蹈動作都要親自示范一遍或幾遍。這種教學方法雖然可以保證學生學會每一個動作，但是在實際的舞臺表演中，動作比較機械和僵硬，舞蹈表演毫無美感可言。因此，在日常的舞蹈訓練中，教師就要注重留給學生更多創(chuàng)造、發(fā)揮的空間。在講完基礎內(nèi)容后，讓學生自己思考和理解舞蹈動作，然后再進行表演練習。在練習過程中，學生可以將個人對于舞蹈的理解通過肢體動作展示出來。教師要多與學生就這些創(chuàng)新性的舞蹈動作進行交流，利用自己的專業(yè)知識幫助學生分析，盡量以鼓勵為主，讓學生形成創(chuàng)新創(chuàng)造的思維習慣。

結(jié)語

創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新性能力，是舞臺表演藝術的靈魂。在舞蹈教學中有意識的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，既是專業(yè)課程教學的客觀要求，同時也對學生今后的成長有積極幫助。必須要認識到，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)并非一日之功，既需要在日常教學中營造良好的環(huán)境氛圍，掌握科學的教學方法，還需要為學生提供豐富的舞臺表演機會，在實踐中增強創(chuàng)造性能力。