察“顏”觀色

劉莎

摘 要：如何把握好色彩這種自然界與藝術領域最為敏感的形式要素，對學習藝術與設計的人來說是很關鍵，本文就如何在色彩理論知識的基礎上進行自然界色彩的觀察與提取，用親身體驗的方式去感受色彩的方法。

關鍵詞：色彩;觀察;提取

一、概述

在我們生活的大千世界里無處不充滿著各種色彩，色彩這種從物體反射到我們的眼睛所引起的視覺心理感受不但能夠讓我們產生審美的愉悅感，而且它還是自然界與藝術領域最為敏感的形式要素。色彩向我們展示了世界的精神和靈魂，它讓我們產生視覺的舒適感，是作品中最為敏感的形式要素，從精神層面上賦予了作品決定性的調子，就猶如賦予了作品精神情感。

色彩作為藝術作品最有表現力的要素之一，將直接影響到人們的感情世界。一般來說我們將豐富多彩的色彩分成有彩色與無彩色系兩個大類，飽和度為零的顏色稱之為無彩色系。色彩都具有色相、明度、純度三個基本特性，在色彩學上也稱之為色彩的三屬性或者色彩的三大要素。色彩理論，在我們色彩技巧不熟練的時候它是最好的東西，而當我們的色彩理論有一定的熟練度時，則可以僅憑直覺判斷就能夠自然而然地解決色彩方面的諸多問題。色彩技巧在很大程度上來源于我們對色彩的判斷與選擇，比如當我們需要運用到紅色時，腦海中立刻可以浮現出幾十種甚至上百種不同的紅色，而不是只有寥寥幾種紅色，可想而知我們做出的色彩運用判斷的準確率會更高。這種色彩駕馭能力并不是與生俱來的，而是通過我們不懈的觀察、提取與總結得來的，就是我們今天要涉及的察“顏”觀色。

二、察“顏”觀色

1、為什么要觀察

根據目前國際通用的德國奧斯特瓦德色相環，它是一種以赫林的生理四原色黃、藍、紅、綠為基礎，然后再將黃、藍、紅、綠四色分別放置在圓周的四個等分點上，成為兩組互補色，接著再在兩色中間依次增加橙、藍綠、紫、黃綠四色相，這樣一來就形成了總共8個色相，最后將每一個色相再分為三個色相，成為了著名的24色相的基礎色相環。色相環按順時針的順序依次為黃色、橙色、紅色、紫色、藍色、藍綠色、綠色、黃綠色。24色相環是我們研究色彩的基礎知識，它能夠讓我們對色彩有更加清晰的認識，更加具有邏輯性的理論支撐，但是想要真正學習好色彩知識，僅憑觀察各類色相環是遠遠不夠的。在我們所處的這些千變萬化的色彩世界中，視覺可以感受到的色彩相當豐富，我們必須親身去感受與觀察才能夠讓色彩知識真正地被我們所掌握。還是以紅色為例，當我們需要在作品中運用到某一種紅色與其他色彩進行搭配的時候，腦海中浮現的那些紅色其實來源于我們對紅色系實物的觀察，并且對所觀察到的所有紅色進行人工收集、提取和分類，但是往往初學色彩的人總是會遇到一個問題，就是感覺自己收集、提取到的紅色并沒有想象中的那么多樣化，這是為什么呢？答案就是：沒有深入而仔細的觀察，對色彩的觀察如果只停留在粗淺的表面，那么所得到的色彩種類是相當有限的，因此對自然界進行觀察是我們學習色彩的第一步。

2、什么是觀察

色彩是光從物體反射到我們的眼睛從而所引起的一種視覺心理感受。觀察是一種有目的有計劃的知覺活動，是我們知覺行為的高級形式，觀察不僅僅是一種視覺的感知過程，更重要的是觀察包含著極其豐富的思維活動，因此才具備高級感知的特點。我們現在所涉及的的色彩是從物理或者是化學意義上來說的，這些顏色可以通過顏料或者電腦軟件來呈現，通過視覺和大腦感知產生對人類的藝術創作具有意義的內容。藝術教育面臨解決的問題，一是增強學生的個人創造素質能力，二是教會他們具備不斷學習的能力，教會他們色彩的客觀規律，并且從自然界學到一些東西加以補足個人的藝術修養。正如我們所說的藝術家分兩種層面，一種是模仿者，一種是創造者，大多數從事藝術工作的人都希望自己可以處于創造者的層面，那么正確的觀察是邁向成功的第一步。

3、如何觀察

我們可以運用以點概面的觀察方法進行。首先我們選定觀察對象——“點”，這個觀察對象點可以是一堵象征歷史的石墻，可以是一片飄落的樹葉，可以是一束五彩絢麗的光，可以是我們炙熱的掌心，也可以是我們閉上雙眼去感受的色彩。以象征著生命的樹葉為例，我們首先要觀察的不是單獨的那一片樹葉，而是要先縱觀這棵樹的生活環境，它是生長在校園里水池邊，還是生長在陡峭的懸崖峭壁之上的，它的生活環境會帶給觀察者不同的心境。然后我們要對它進行長時間全面的觀察，比如觀察不同季節，不同天氣，不同光線下的變化。我們會發現同一片樹葉，它的色彩變化從最初象征生命萌芽的綠色系，轉變為年輕活力的綠色系，再過度到成熟的綠色系，最后升華為充滿泥土氣息的色系。如果我們親手把這些代表了生命周期的所有色彩都進行觀察、提取與收集的話，應該色彩的總數量不低于百種，甚至上千種，將會是一個龐大的色彩系統。如果你覺得到這一步就可以結束自己的色彩觀察了，那么你將會失去色彩的大片海洋。

然后我們應該把這些手工提取的色彩進行整理、分類，并且標注上帶有情感的色彩名稱，切記是帶有情感的，不是我們平時所說的“草綠”、“墨綠”等，而可以是“擁有燦爛”、“守護天真”、“檸檬初戀”、“暗蝶”……也可以將每種顏色對應一首詩詞，方法不限，但是前提是必須有自己主動的思考與判斷。我們所有的藝術作品都是具有情感因素的，無論是一件繪畫作品，或是雕塑作品，或是首飾作品，或是多媒體作品等，充沛的情感才可以讓作品與觀者之間靈魂互通。

我們在觀察色彩的時候除了要觀察大家常說的冷暖色調外，其實也必須重視色彩的輕重、軟硬、前后等特征的觀察。色彩的輕重主要與色彩的明度有關。我們觀察到的高明度色彩往往讓人聯想到天空中漂浮的云朵、裊裊輕煙、生機勃勃的朝霞等，會在人們腦海中形成輕柔、柔軟、飄浮、升華、靈敏、虛無等感覺;而低明度的色彩則容易讓觀者聯想到土地、磚石、鐵塊等物品，從而產生沉穩、下降、重量感等感覺。那么我們在觀察一種物體的色彩時，對其輕重方面的聯想是必不可少的，這樣一來我們對色彩的輕重感知識的在無形中便掌握了。除色彩的輕重感之外，色彩的軟硬感也值得我們進行觀察與學習。色彩的軟硬與除了與它的明度有一定的關系外，色彩的純度也起著關鍵性的作用。我們觀察到的明度越高的色彩視覺感受更軟，明度越低的色彩感覺越硬，明度高純度低的色彩有柔軟感，比如我們在觀察一個山竹的時候，就會發現果肉的顏色是高明度的，果殼的顏色是低明度與低純度的，今后在運用這些色彩的時候就非常容易讓我們聯想到不同的軟硬感受。中等純度的色彩也會呈現柔軟感，這一類的色彩會讓我們聯想到一些動物的皮毛或者是一些毛呢織物等。高純度的色彩和低純度的色彩會呈現硬感，特別是明度低的低純度色彩呈現的硬感更加明顯。處于同一平面同一緯度的色彩也有著不同的前后關系，色彩在我們的視覺感知上有一個領域就是視錯覺領域，各種不同波長的色彩在人類視網膜上的成像有一定的前后關系，這些不同色相所呈現出的不同色彩在同一作品中則形成了色彩的前后關系。紅色、橘色等光波長的色彩視覺感受比較近，藍色、紫色等光波相對短的色在外側成像，所以在同一距離的情況下，紅色、橘色比較往前，藍色、紫色就比較后退。經過我們的觀察發現，暖色、高純度、高艷度、高對比度、色彩集中等特征的色彩會往前沖;反之，那些冷色、低純度、低艷度、面積較小、不夠集中的色彩會往后退，我們經過自己親身觀察、分析、體會，才會真正了解色彩的前后關系，將這些細微的色彩感受用自己的方式記錄下來，為今后的創作打下夯實的基礎。

接下來運用我們所觀察、提取的色彩按照色彩的輕重、軟硬、前后等色彩特征，加上色彩的不同色相、不同明度、不同純度等關系進行簡單的主題色彩搭配，盡可能地采用多角度的主題進行呈現，比如：節日主題、家庭情感主題、日常生活主題、天氣主題、食物主題等等，為以后的藝術創作提前存儲下大量的色彩搭配信息。

三、結論

對色彩觀察的所有成果進行正確的整理是成果的關鍵，不要將觀察所得呈碎片化處理，建議大家將觀察按照時間的順序先進行分類處理，然后將其歸類整理成冊，活頁為佳，便于隨時可以補充察“顏”觀色的不足之處。

參考文獻

[1]《色彩藝術》，[德]約翰內斯·伊頓著，世界圖書出版社，1999年6月;

[2]《劍橋年度主題講座-色彩》，[英]利奧·豪厄、阿蘭·韋恩編著，華夏出版社，2006年1月;

[3]《色彩的秘密語言》，[美]喬安·埃克斯塔特、阿莉爾·埃克斯塔特著，人民郵電出版社，2015年1月;