中世紀人文精神在“紅屋”中的體現

曹雪 侯文杰

摘要：歷史上認為中世紀是黑暗的年代，然而每個時代都有值得被人們學習和挖掘的地方，中世紀也并不例外。從中世紀的人文精神為出發點，結合工藝美術運動的代表性建筑設計作品“紅屋”的設計案例，從人文精神的角度去分析“紅屋”，讓人們更全面地了解“紅屋”背后的精神內涵，也讓人們對中世紀的人文精神有更深層次的了解，以小見大，來探尋中世紀人文精神在工藝美術運動中的重要理論意義及內涵價值。

關鍵詞：中世紀 人文精神 “紅屋” 工藝美術運動

中圖分類號：G509 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009-5349（2019）15-0103-02

中世紀長期以來被認為是黑暗的，然而工藝美術運動的奠基人威廉·莫里斯認為中世紀的設計、哥特式風格的設計才是誠實的設計、好的設計。也就是說，人們認為中世紀是黑暗的，這一結論并不完全準確。中世紀的人文精神也有很多值得我們學習和挖掘的地方。本文將以中世紀的人文精神為出發點，結合工藝美術運動的代表性建筑設計作品“紅屋”的設計案例，從人文精神的角度去分析“紅屋”，讓人們更全面地了解“紅屋”背后的精神內涵，也讓人們對中世紀的人文精神有更深層次的了解，以小見大，來探尋中世紀人文精神在工藝美術運動中的重要理論意義及內涵價值。

一、中世紀的人文精神

中世紀藝術的發展就是基督教不斷尋找摸索并最終確立了屬于自己的獨特藝術樣式的過程。也就是說，中世紀的最高原則是仰慕神性，這意味著對某種崇高精神的追求。中世紀的藝術中不可避免地摻入了許多神性元素，但是這種感情在當時依然是以人為核心的——即使是神，其實也是人所作出的一種意象性建構。

自覺地進行精神追求這是中世紀文學區別于前代的一大特色，在教會文學和世俗文學中都有所表現，尤其是后者。例如：英雄史詩中充滿人性的英雄自我犧牲的獻身精神;騎士文學中騎士具有勇敢無畏、忠誠的騎士精神，同時又有對貴婦人強烈而率真的感情描述，肯定了人情感的合理性;而市民文學中的市民形象是完全真實的，沒有偽飾，是人真實自我的流露，標志著人有意識地思考的開始。

二、中世紀的人文精神對工藝美術運動的影響

威廉·莫里斯倡導的工藝美術精神，與中世紀人文精神有著極大的繼承關系。19世紀以來的工藝美術活動者們，從中世紀的藝術成就中獲得了不少的養分。

1.“行會”生活

工藝美術理念對于中世紀的垂注，很大程度上是由于藝術家們熱衷于那個時代的道德情懷。雖然其中摻入了許多神性元素，但依然是以人為核心的。

中世紀的“兄弟會”這類人情性組織，尤其得到工藝美術者們的垂注。是因為他們想重新建立起人與人之間的友愛關懷。在中世紀，這種友情在很大程度上是依靠上帝來保障的，上帝是唯一的天父，是世間所有人的主。在工藝美術時代，對神的服從很大程度上已被對機器的依賴所替代。工藝美術者們試圖在人們心中恢復起博愛精神，也強調了群體性努力的重要性，強調設計不應該只是為少數貴族服務的，更是服務于大眾的。另一方面也強調了建立工藝美術活動組織或團體的必要性。

2.重尋上帝

拉斯金和莫里斯等思想家都充分認識到普通大眾已經不再有強烈、虔誠而純粹的宗教信仰，一切都被世俗化了，上帝也逐步走下了神壇。中世紀的時候人們有信仰，內心充實，而工藝美術運動期間，信仰被丟棄，人們變得空虛。所以他們把手工藝作為體現神性的自然品質，工藝美術者們的理想，就是用自己的雙手，為人們重新找回這飄零于風中的靈魂。

3.建筑的表征

中世紀對神性的崇拜不僅體現在精神層面，也體現在實體層面。中世紀建筑的精華首先表現在哥特式教堂上，其鮮明的體型特征是在縱向空間維度上的垂直性、挺拔性。哥特式建筑一般都具有巨大的拱孔，空間性非常突兀。中世紀建筑常常徑直地以結構為裝飾。此外，中世紀是一個“非機械化”的時代，所以它的建筑大多沒有“附加性”裝飾。因此，它才受到了莫里斯等工藝美術理念持有者們的親睞。

三、中世紀的人文精神在“紅屋”中的應用

1859年，莫里斯和韋伯一起設計了莫里斯夫婦的婚房——“紅屋”。它與上世紀的住宅大不相同。莫里斯在裝飾設計中，摒棄了一切與意大利和巴洛克的聯系，而是力求接近中世紀后期的風格。“紅屋”是英國哥特式建筑和傳統鄉村建筑的完美結合，擺脫了維多利亞時期繁瑣的建筑特點，功能需求為首要考慮，自然、簡樸、實用。

1.信仰在“紅屋”中的體現

“紅屋”最鮮明的造型特點即它的幾個尖頂，這很容易讓人聯想到哥特式。這棟房子雖然是一個居住空間，但是從其尖頂結構中也可以發現教堂的影子，身居其中可以感受到某種神圣性。而且，它還配備了高高的煙囪，這個在縱向維度上展開的結構直指天空，與主體建筑在橫向維度上的展開相交叉，可被視作一個另類的十字架。這正是借鑒中世紀教堂造型的表現。中世紀的發展是與教堂密不可分的，中世紀生活的最高原則便是對神性的仰慕。而在工藝美術時期，人們丟失了信仰，構建于神性保障之上的愛，被機器粉碎了。因此，采用此種手法來喚醒人們的信仰。他們把手工藝作為體現神性的自然品質。這個時期他們所喚醒的是人們對手工藝的喜愛。

2.以人為核心的精神在“紅屋”中的體現

在“紅屋”的室內設計方面，莫里斯為自己量身定做了一套由書柜和長椅組成的組合式家具，并且其立面漆為淺白色色調，顯得大方開闊。整個“紅屋”的內部裝潢、紋樣、窗簾、桌椅等都是莫里斯自己設計的。韋伯設計的房屋建筑，其外觀真實地反映內部功能，不去追求富麗堂皇而徒有形式的對稱構圖。

無論是莫里斯還是韋伯，他們都是基于自己的喜好，以人為本，追求功能性的完善，而不是留戀于形式主義。自覺地進行精神追求這是中世紀的一大特色，中世紀的藝術正是以人為核心的，即使是神，其實也是人的一種意象性建構。

3.把建筑主體當作“裝飾”的設計理念

這幢“紅屋”從整體上來說，有其獨到之處：外觀結實寬敞，毫不矯揉造作。它不模仿宮殿。外墻面是清水紅磚，不加粉刷，頗具田園風情。而在房屋內部，使用了大膽、不受拘束的裝飾手法。細部粗獷但經過精心設計。個別局部做了高度裝飾，其他部分則表現出純粹和自然，并沒有過多的裝飾，以本質示人而毫無遮掩。

這一結構與中世紀哥特式建筑結構手法相似，哥特式教堂的局部細節以裝飾上的反復和繁復見長。由于中世紀是個非機械化的時代，這也是莫里斯等工藝美術理念持有者們親睞有加的原因之一。所以它的建筑大多不做“附加性”裝飾：要么干脆不做裝飾，要么所有裝飾本身就是建筑主體必不可少的構成要件。“紅屋”淋漓盡致地體現了這一理念。

通過以上的論述，我們得知，中世紀的人文精神也有許多我們學習和挖掘的地方。在中世紀晚期，人文精神萌芽得以發展。本文以中世紀的人文精神為出發點，結合工藝美術運動的代表性建筑設計作品“紅屋”的設計案例，讓人們更全面地了解“紅屋”背后的精神內涵，也讓人們對中世紀的人文精神有更深層次的了解，從而以小見大，來探尋中世紀人文精神在工藝美術運動中的重要理論意義及內涵價值。人文精神在中世紀已經有所體現，加速了文藝復興時期的到來。在文藝復興時期人文主義精神更是得以釋放，藝術家們從中汲取養分，創作出許多令世界驚嘆的偉大藝術作品，為藝術的發展提供了不竭的動力。

參考文獻：

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[2]尼古拉斯·佩夫斯納.現代設計的先驅者——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯[M].北京：中國建筑工業出版社，2004.

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責任編輯：趙慧敏