新世紀，中國當(dāng)代藝術(shù)走向多元

文：雨葭 圖：本刊資料庫

隨著改革開放40年的社會發(fā)展與變化，中國藝術(shù)生態(tài)也發(fā)生了翻天覆地的變化：中國當(dāng)代藝術(shù)從“半地下”“非官方”的“野生”狀態(tài)，逐漸走向了海內(nèi)外的藝術(shù)市場與藝術(shù)博物館的制度化，進入到了全球藝術(shù)生態(tài)體系之中。在我國經(jīng)濟發(fā)展站上新起點的同時，當(dāng)代藝術(shù)也不是孤立發(fā)展，而是與新的商業(yè)模式、新的社會發(fā)展形勢相結(jié)合，不再只發(fā)展藝術(shù)本身的價值，而是開始探索藝術(shù)對于社會、對于市場和城市的影響。在IP、新媒體、數(shù)字技術(shù)區(qū)塊鏈等的影響下，藝術(shù)新經(jīng)濟開始快速發(fā)展，大眾藝術(shù)消費也步入人們的視野。

在全球視野的系統(tǒng)之中，中國的當(dāng)代藝術(shù)家不斷對照、比較我們自身與西方的差異。隨著時代的變遷，我們對西方當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代文明的態(tài)度與判斷，也相應(yīng)發(fā)生了變化。另一方面，中國作為藝術(shù)品中心的崛起，也正在沖擊著傳統(tǒng)上以西方為主導(dǎo)的藝術(shù)品市場。中國當(dāng)代藝術(shù)進入了高階拍賣市場，并且不斷創(chuàng)造了價格上的新高。而新興的藝術(shù)樣式——如前衛(wèi)藝術(shù)、跨學(xué)科藝術(shù)、觀念藝術(shù)、實驗性藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等在新世紀日益擔(dān)當(dāng)主角。近年，新生代的藝術(shù)家與優(yōu)秀作品更是不斷涌現(xiàn)，這使得新世紀中國當(dāng)代藝術(shù)在自身發(fā)展中，保持了前進的動力與巨大的生命力。

徐冰《天書》 (2018 UCCA) 綜合媒材裝置 手工刻板、印刷及傳統(tǒng)書籍裝訂

《天書》 中國傳統(tǒng)文字在當(dāng)代藝術(shù)中的運用

中國當(dāng)代藝術(shù)30多年的發(fā)展歷程，帶有明顯的西方元素的特征，反而忽略了本土元素。徐冰的《天書》是將中國元素運用到當(dāng)代藝術(shù)中的典范。

《天書》全稱《析世鑒—天書》，是徐冰從1987年開始，歷經(jīng)四年時間，以中國漢字為型，拉丁文為體，按照藝術(shù)家自己的邏輯自篆自刻成4000多個繁體“偽漢字”，繼而采用活字印刷的方式按宋版書形式制作成冊，形成10米的長卷，構(gòu)成無法釋讀的“天書”。《天書》以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質(zhì)和思維方式，曾引起國際藝壇熱烈討論，成為一個時期國際、中國藝術(shù)現(xiàn)象的范例，被編入多本國際藝術(shù)史教科書。

徐冰用奇妙的語法向世界講述中國故事，既為中國藝術(shù)贏得了國際聲譽，也為不同文化背景的受眾提供了看待自然、社會、歷史本質(zhì)的獨特思想方法。專家們認為《天書》反映了時代普遍的困惑意識，達到了極高的藝術(shù)純度，標(biāo)示著中國當(dāng)代主義真正的出現(xiàn)。這些形式與內(nèi)容呈現(xiàn)錯位感的文字，反映了中國知識分子對自身所根植的傳統(tǒng)文化的智性思考與審視，這部作品也成為中國當(dāng)代藝術(shù)史的定義之作。

郝量《云記》手卷 重彩 絹本 整體41.5cm×1340.5cm；畫40.5cm×966cm 2012-2013 來源：佳士得（上海）

《云記》 青年藝術(shù)家的傳承與突破

21世紀以來，在追隨西方藝術(shù)多年以后，中國人開始重新審視西方標(biāo)準，并努力重塑中國傳統(tǒng)的美學(xué)標(biāo)準。當(dāng)代藝術(shù)市場創(chuàng)作的接力棒，正在被新的一代青年藝術(shù)家接過，并參與到未來的創(chuàng)作話語權(quán)中。他們小部分在二級市場已嶄露頭角，交易價格突破百萬元級別，甚至有邁入千萬元級別者。當(dāng)中以郝量表現(xiàn)最為突出。

郝量研習(xí)中國水墨畫與傳統(tǒng)工筆畫三礬五染的技法，結(jié)合從古代文學(xué)中的志怪小說擷取的題材，將“知識考古”的理念融入繪畫創(chuàng)作。在長卷《云記》中，藝術(shù)家從以往關(guān)注生命體驗以及歷史感悟的題材，轉(zhuǎn)變到更具文化意識的探討，當(dāng)中所展開的一場“玄學(xué)”與“科學(xué)”間的對話。郝量以工筆繪畫作為理性的表達，宋代繪畫的細膩筆法和精妙沉著的色彩，通過鋪陳的敘事方式在延綿起伏的山水中展開。作品記錄了郝量以當(dāng)代思維置換原有典故，從而對傳統(tǒng)認知方式進行再思考，亦印證了藝術(shù)家個人對自身及世界關(guān)系不斷考慮的結(jié)果。

青年藝術(shù)家是在改革開放后成長起來的，相比50后、60后一代中年藝術(shù)家，青年藝術(shù)家有著更強烈的自我意識，視野更為國際化，在創(chuàng)作手段上也更為多元化。

《徐震超市》項目構(gòu)思于2016年，版1/1 + 3個藝術(shù)家自留版，由徐震簽署的證書，授予重建及實施《徐震超市》的專有權(quán)

《徐震超市》 首開觀念藝術(shù)拍賣先河

從杜尚之后，自20世紀50年代興起的觀念藝術(shù)運動被當(dāng)代藝術(shù)家們廣泛采用。中國的觀念藝術(shù)從20世紀80年代末至今，也經(jīng)歷了近40年的發(fā)展，也有賺足目光的作品，令人改寫對中國觀念藝術(shù)的既定印象。2018年亞洲地區(qū)首次上拍的觀念藝術(shù)品《徐震超市》便是引發(fā)討論熱潮的代表作之一，最終以超出拍前估價一倍的價值（200萬港元）成交，不僅挑戰(zhàn)藝術(shù)的界限，也沖擊了大眾的慣常認知。

《徐震超市》既幽默亦富顛覆意味，超市內(nèi)的貨架擺滿商品，從高露潔牙膏到貴州茅臺酒瓶，琳瑯滿目。然而，每件商品的內(nèi)部卻被清空，僅存包裝空殼。店內(nèi)收銀機運作如常，參觀者受邀以正常價格購買空無一物的產(chǎn)品包裝?！啊缎煺鸪小肥且患磉_整個人類消費行為本質(zhì)的藝術(shù)品，”藝術(shù)家本人這樣描述道。“每一個購買或拒絕購買之舉動，以及其背后的思索和抉擇過程，顛覆了看似無害的日常消費行為。并對包裝推廣、消費文化等作出了詼諧卻尖刻的反思與批判。”

蔡國強 《萬里長城延長一萬米：為外星人作的計劃第十號（五張一組）》 火藥及水墨紙本 2000款識：《延長萬里長城一萬米 為外星人作的計劃第十號 ，1993年計劃實現(xiàn)于萬里長城的西段嘉峪關(guān)，龍之子 2000.1.17制作該草圖于臺灣歷史博物館，蔡國強（局部）

《為外星人作的計劃》系列 用火藥成就的前衛(wèi)當(dāng)代藝術(shù)

堪稱中國當(dāng)代藝術(shù)極具前瞻視野及影響力的藝術(shù)家蔡國強，于2000年創(chuàng)作了這幅五張一組、合共二十米長的巨型畫作——《萬里長城延長一萬米：為外星人作的計劃第十號》。

藝術(shù)家以火藥畫的形式，呈現(xiàn)了自己于1993年在中國萬里長城西面終端的嘉峪關(guān)實踐的大型戶外爆破。當(dāng)時的爆破項目利用燃燒的火藥瞬間形成的一堵火與光的墻，在剎那間延長長城一萬米。這場野心勃勃的戶外爆破計劃屬于蔡國強遐邇聞名的《為外星人作的計劃》系列作品之一，既是該系列唯一一件實踐于中國國土上的作品，亦是蔡國強藝術(shù)生涯中規(guī)模最大的藝術(shù)實踐。

藝術(shù)家有意識地挑選了象征著區(qū)隔與界線的長城，并使用隱喻性的火藥，進行推崇無疆的創(chuàng)造，賦予持破壞性質(zhì)的火藥創(chuàng)造的潛能。作品除了在選材及表現(xiàn)方式上體現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作風(fēng)格外，亦結(jié)合了蔡國強別樹一格的東方哲學(xué)與其探討當(dāng)代全球性議題的宏觀概念。畫作千回百轉(zhuǎn)、若隱若現(xiàn)的煙熏肌理仿佛重現(xiàn)了戶外爆破的絢麗景觀，捕捉了煙火曇花一現(xiàn)的壯麗。將火藥用在創(chuàng)作上來表現(xiàn)前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)，強烈地沖擊了西方藝術(shù)界，這為中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界探索了一條獨特的道路。

“世界地圖計劃” 跨媒介跨學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)想

邱志杰的藝術(shù)探究意圖讓科學(xué)技術(shù)融進藝術(shù)血脈，在藝術(shù)領(lǐng)域記錄下當(dāng)下時代的科技步伐。他的“世界地圖計劃”，以山水筆墨構(gòu)造的坐標(biāo)系凝練地將觀念、個人、物件、事物和事態(tài)編織在一起，為觀者提供在相互關(guān)系中理解它們的可能性。作為博采眾長的地圖繪制者，地圖在邱志杰近十年來的藝術(shù)實踐中承載了多重功能：它既是自我意識、工作框架、展覽計劃、思想交流、政治拓撲，也承擔(dān)了歷史文化研究提綱挈領(lǐng)之功能。

“世界地圖計劃”分為六個部分：對諸物進行文化研究的“萬物系列”，比如工藝、茶、面條、服裝等文化意識層面的研究；以掌紋和面相加標(biāo)注成為地圖的“眾生系列”；以個人經(jīng)歷為基礎(chǔ)的“自傳系列”，比如《南京長江大橋計劃地圖》；敘事地圖系列，各種句子取代詞匯構(gòu)造成地圖，整個地圖的繪制變成一種寫作……當(dāng)空間地圖被播散到真實的社會空間，當(dāng)?shù)貓D上的文字標(biāo)示不只是描述性的詞匯和語句，而是可能事件的行動方案，地圖就成為社會劇場的腳本。

邱志杰“世界地圖計劃”系列作品 《每一個生命都有自己特殊的含義》2015-2016 紙上水墨 245cm×126cm

“新壺中天·桃源篇” 將東方文化融合進現(xiàn)代科技

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅速發(fā)展，近些年新媒體藝術(shù)開始井噴式地進入公眾視野。新媒體藝術(shù)打破了二維、三維的概念，運用AI、VR、AR、音頻、影視、燈光裝置等各種現(xiàn)當(dāng)代科學(xué)技術(shù)來創(chuàng)作藝術(shù)作品，觀眾被置于360度的幻覺空間，從而感受到“沉浸式”的藝術(shù)體驗。在虛擬的環(huán)境中，圖像、影像與參觀者的感官和認知融合，這種虛擬形象的視覺刺激效果遠超于單純的架上繪畫。與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，新媒體藝術(shù)的交互性將藝術(shù)作品由封閉轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放，新媒體藝術(shù)作品也從單一的物體，演變成為具有時間跨度的“事件”與“過程”。

“新壺中天·桃源篇” 以《后漢書》里的中國傳統(tǒng)典故為背景，是一場運用先進的科技打造的傳統(tǒng)與現(xiàn)代交互融合的沉浸式藝術(shù)體驗展。展覽通過光影、聲效、味道、新媒體互動感應(yīng)等手段，打造了一個唯美夢幻的桃源之境，仿佛能使人暫時逃離節(jié)奏緊張的都市生活，暢游在亦真亦幻的仙境之中。