中華人民共和國(guó)成立，人民藝術(shù)的不朽傳奇

文：雨田 圖：本刊資料庫

1949年中華人民共和國(guó)誕生，中國(guó)美術(shù)在20世紀(jì)中葉迎來了重大轉(zhuǎn)折。尤其隨著社會(huì)主義建設(shè)大潮的到來，藝術(shù)為人民服務(wù)、反映社會(huì)主義時(shí)代風(fēng)貌，成為了中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨和發(fā)展方向。在黨中央提出的“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的文藝方針指引下，藝術(shù)家們積極響應(yīng)，以“古為今用，洋為中用”的原則，創(chuàng)作了一大批反映時(shí)代新風(fēng)的作品，也留下眾多膾炙人口的經(jīng)典。從1949年至1978年，中國(guó)藝術(shù)煥發(fā)出極具特色的時(shí)代風(fēng)貌：反映人民群眾生活、歌頌革命光輝歷史、表現(xiàn)社會(huì)主義新建設(shè)成為時(shí)代的主旋律。油畫藝術(shù)吸收西方寫實(shí)主義精神，并結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)油畫“中國(guó)化”和“民族化”；中國(guó)畫藝術(shù)則大膽革新傳統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)大改造，以水墨筆法描繪現(xiàn)代生活，大大拓寬中國(guó)畫的表現(xiàn)題材；版畫藝術(shù)則繼續(xù)秉承革命時(shí)期黑白木刻的優(yōu)良傳統(tǒng)，緊緊跟隨時(shí)代的步伐，弘揚(yáng)時(shí)代精神……

回顧中華人民共和國(guó)成立后前三十年藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典，可以看到那些不同時(shí)期創(chuàng)作的特色，它們奠定了延續(xù)至今美術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)。這三十年間的創(chuàng)作不同于中國(guó)歷史上任何一個(gè)時(shí)期，在世界藝術(shù)史上也具有不可比擬性。在深耕基層的創(chuàng)作中反映公眾訴求，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的人民性，因此具有廣泛的社會(huì)影響。

《開國(guó)大典》 董希文 油畫 1953年 402cm×230cm

《開國(guó)大典》 “中華人民共和國(guó)美術(shù)第一畫”

言及中華人民共和國(guó)美術(shù)，《開國(guó)大典》無疑是不可或缺的經(jīng)典，它描繪了1949年10月1日，毛澤東主席在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國(guó)成立的歷史性一刻。除了銘記歷史性時(shí)刻，《開國(guó)大典》在風(fēng)格上還是油畫中國(guó)化的典范。在《開國(guó)大典》中，董希文探索了西方油畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫融合發(fā)展的一種路徑，他將敦煌壁畫的用色特點(diǎn)和中國(guó)工筆重彩融入油畫色感，紅柱、地毯、燈籠等鮮艷的紅色讓整幅畫面具有了鮮明的民族特色，開創(chuàng)了人民大眾喜聞樂見的中國(guó)油畫新風(fēng)貌，成功將現(xiàn)實(shí)主義精神與浪漫主義情懷相結(jié)合。

此外，藝術(shù)家在構(gòu)圖上大膽突破，去掉本該存在于畫面右方的柱子，使廣場(chǎng)頓顯廣闊，增強(qiáng)畫面的磅礴氣勢(shì)，建筑大師梁思成看后，稱贊說：“畫面右方有一個(gè)柱子沒有畫上去，這在建筑學(xué)上是一個(gè)大錯(cuò)誤，但是在繪畫藝術(shù)上卻是一個(gè)大成功。”

《江山如此多嬌》傅抱石、關(guān)山月 中國(guó)畫 1959年 550cm×900cm

《武漢防汛圖卷》局部 黎雄才 中國(guó)畫 紙本設(shè)色 1956年 30.4cm×2788cm

《武漢防汛圖卷》傳統(tǒng)水墨勾勒社會(huì)新圖景

《武漢防汛圖卷》的創(chuàng)作背景，來源于1954年夏天武漢全市軍民抗洪救災(zāi)的事件，黎雄才采用國(guó)畫水墨技法記錄下這一場(chǎng)驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)天斗地場(chǎng)面。在創(chuàng)作前，藝術(shù)家已累積數(shù)以百計(jì)現(xiàn)場(chǎng)速寫。全卷以整個(gè)防汛歷程的發(fā)展為時(shí)間線索，自右而左分十二段陸續(xù)展開。段與段之間，以大堤、江面、樹木、建筑等承前啟后巧妙過渡，銜接自然不著痕跡，虛實(shí)相生開合有度，給人以波瀾壯闊蕩氣回腸的藝術(shù)感受。黎雄才在畫面中大膽運(yùn)用水墨筆法描繪堤壩、汽車、電線桿等現(xiàn)代事物，以史詩般的浩瀚場(chǎng)景，成為反映中華人民共和國(guó)新社會(huì)建設(shè)風(fēng)貌的代表性作品和以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)新時(shí)代新生活的成功范例。黎雄才在該件作品中完美地解決了當(dāng)時(shí)所有國(guó)畫家共同面臨和亟待解決的幾個(gè)關(guān)鍵問題——即如何古為今用、洋為中用、反映現(xiàn)實(shí)生活、為人民群眾喜聞樂見。

《江山如此多嬌》 新時(shí)代山水畫的鴻篇巨制

1959年，中華人民共和國(guó)成立10周年，新落成的人民大會(huì)堂需要一些作品對(duì)內(nèi)部進(jìn)行裝點(diǎn)。《江山如此多嬌》便是其中著名的一幅。它是由山水畫家傅抱石、關(guān)山月合作，歷時(shí)四個(gè)月、五易其稿完成的巨型中國(guó)畫，是中國(guó)畫歷史上空前的，畫面表現(xiàn)出中華人民共和國(guó)生機(jī)勃勃的景象。毛澤東主席親自為作品題句：“江山如此多嬌。”它出自毛主席詞《沁園春·雪》，成為20世紀(jì)50年代“毛澤東詩意畫”的杰出代表。

《江山如此多嬌》在立意上突出江山之“嬌”，描繪祖國(guó)廣袤的國(guó)土和壯麗河山，不僅東西南北，四季輪換都在畫面上完美呈現(xiàn)。在風(fēng)格上又保持兩位藝術(shù)家各自的特色，統(tǒng)一中求得和諧。從中國(guó)美術(shù)史的角度看，《江山如此多嬌》也是極富學(xué)術(shù)價(jià)值的，它為山水畫的發(fā)展開辟新的途徑，既表現(xiàn)時(shí)代氣息又延續(xù)傳統(tǒng)。所以《江山如此多嬌》贏得了國(guó)內(nèi)外的廣泛關(guān)注和贊譽(yù)，成為中華人民共和國(guó)美術(shù)史上最輝煌的篇章之一。

《夯歌》 王文彬 油畫 1962 年 165cm×320cm

《夯歌》 對(duì)勞動(dòng)人民的熱情謳歌

這幅作品被譽(yù)為“20世紀(jì)現(xiàn)代油畫的經(jīng)典之作”，描繪了幾位勞動(dòng)?jì)D女用一塊夯石正在平整地面時(shí)表現(xiàn)出勞動(dòng)的喜悅。幾位唱著夯歌的農(nóng)家姑娘，被畫家安放在視平線以上的位置，畫面人物呈放射狀的動(dòng)感布局，給人以高大升騰的視覺效果。在燦爛陽光的照射下，姑娘們的衣服色彩被地面的暖色反光映襯得純凈而透明，明亮的輪廓光將她們青春的形體勾勒出優(yōu)美的曲線，在大面積的天空和深色的遠(yuǎn)山襯托下更加光彩奪目。畫面突破了蘇派油畫灰色調(diào)的風(fēng)格，對(duì)畫面造型運(yùn)用塊面結(jié)合，帶有夸張的線條，豪邁而又抒情的民族氣韻，表達(dá)作者對(duì)勞動(dòng)虔誠(chéng)的贊美和熱情謳歌。

20世紀(jì)60年代的中國(guó)美術(shù)，也開始了一個(gè)全新的階段。在毛澤東提出的“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的文藝方針指引下，有不少藝術(shù)家仍然能以“放懷天地外”的姿態(tài)，既懷著喜悅的心情真誠(chéng)地描繪工農(nóng)兵，歌頌新社會(huì)，又能借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的精華，特別是印象派中對(duì)“光和影”的色彩表現(xiàn)，通過東西方藝術(shù)的融合，開拓出中國(guó)油畫的成長(zhǎng)之路。

《人民英雄紀(jì)念碑浮雕》 人民共同完成的藝術(shù)豐碑

為了紀(jì)念近百年中為爭(zhēng)取民族進(jìn)步、解放而犧牲的人民英雄，1949年，中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議第一屆全體會(huì)議通過決議建立人民英雄紀(jì)念碑。后經(jīng)全國(guó)廣泛討論，確定碑型，于1952年正式動(dòng)工興建。1958年落成。

而紀(jì)念碑下層須彌座上10幅漢白玉浮雕是目前世界上巨型浮雕之一， 分為“虎門銷煙”“金田起義” “武昌起義”“五四運(yùn)動(dòng)”“五卅運(yùn)動(dòng)”“南昌起義”“抗日游擊戰(zhàn)爭(zhēng)” “勝利渡長(zhǎng)江”“支援前線”和“歡迎人民解放軍”十個(gè)部分，反映了新中國(guó)回顧百年滄桑，鑄造歷史豐碑，激勵(lì)前行的文化意蘊(yùn)。

紀(jì)念碑由當(dāng)時(shí)眾多藝術(shù)家及曲陽石雕藝人合作,共同創(chuàng)作。藝術(shù)家們運(yùn)用大量的象征手法，根據(jù)浮雕設(shè)計(jì)主題和題材特點(diǎn)，貫穿中國(guó)革命歷史發(fā)展潮流與主脈，借助生動(dòng)而具體的形象，表現(xiàn)出一種精神與情感，將思想內(nèi)涵化為可以感知的具體形象，使作品立意高遠(yuǎn)，寓意深刻，象征中華民族自強(qiáng)不息、英勇奮斗、砥礪前行的偉大精神。

《毛主席去安源》 世界上印數(shù)最多的一張油畫

《毛主席去安源》這幅油畫家喻戶曉，是著名的紅色經(jīng)典。它描繪的是1921年秋毛澤東第一次前往安源時(shí)發(fā)展礦工革命的情景。

該畫一改同時(shí)期描繪領(lǐng)袖的“紅光亮”形象，采用冷色調(diào)，刻畫青年時(shí)期的毛主席，在構(gòu)圖上把毛澤東的形象安排在中心位置。在動(dòng)態(tài)處理上，讓毛澤東的每一個(gè)微小動(dòng)作都有一定的含義：稍稍揚(yáng)起的頭和稍稍扭轉(zhuǎn)的頸部，表現(xiàn)毛澤東不畏艱險(xiǎn)、不畏強(qiáng)暴、敢于斗爭(zhēng)、敢于勝利的大無畏精神；緊握的左手，表現(xiàn)毛澤東爭(zhēng)取解放全國(guó)人民的雄心壯志和必勝信念等。

《毛主席去安源》新穎的畫面和表現(xiàn)形式在當(dāng)時(shí)廣受歡迎，被廣泛出版、刊登。

據(jù)有關(guān)部門統(tǒng)計(jì)，這幅畫的年畫、招貼畫、郵票等印刷品，共發(fā)行了9億多張，創(chuàng)造了世界繪畫史上絕無僅有的奇跡，是世界上印數(shù)最多的一張油畫，也是中華人民共和國(guó)成立以來創(chuàng)作的作品中唯一一件定位“國(guó)家一級(jí)文物”的美術(shù)作品。

《毛主席去安源》 劉春華 油畫 1967年

《雷鋒》 雷鋒精神與黑白木刻的完美交融

這應(yīng)是全國(guó)人民最熟知的雷鋒形象，也是吳年強(qiáng)最廣為人知的優(yōu)秀木刻版畫肖像。木刻版畫《雷鋒》采用了象征主義的手法和有力的刀筆，整體形式追求在造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那疤嵯拢詮?qiáng)烈的黑白處理和大刀闊斧的刀法增強(qiáng)視覺效果。作者在雷鋒肖像的創(chuàng)作中，有意突破雷鋒嚴(yán)肅的肖像描繪，讓雷鋒的嘴角微微張開，顯示出雷鋒可親可近的平凡中的偉大，著力表現(xiàn)雷鋒崇高、明朗、自豪而又樸實(shí)可愛的形象，雷鋒與聳立的磐石融為一體，力求單純有力，以加強(qiáng)紀(jì)念碑式的效果，歌頌了雷鋒精神的不朽與永存，傳統(tǒng)木刻版畫的特色與雷鋒精神在這張版畫上實(shí)現(xiàn)完美交融。

《雷鋒》 吳強(qiáng)年 版畫 黑白木刻 1963年 64cm×55.5cm