速度飛撞激情

文:木子 圖：本刊資料庫

本期封面主題是一幅以秋日暖陽為主調的影像作品——《日暮鄉關》系列之一。畫面中的線條與模糊的色塊給人以疾馳之感；與之相結合的是著名雕塑家潘鶴的雕塑作品《開荒牛》，作品中的牛繃緊全身，整個雕塑凝聚著巨大的力量，仿佛馬上就要迸射出來。如今這個作品已經成為改革開放前沿城市的地標性象征，也成為一個時代精神的寫照——進取的激情。兩者所表現的也正是近70年來整個社會現實的意象與觀照。

《日暮鄉關》系列影像作品

潘鶴雕塑作品《開荒牛》

飛速的時代 疾馳的線條

作為10月刊的封面，金秋與國慶都是我們想要表達的主題。于是羅凱星的《日暮鄉關》系列中的主題畫面便一下子抓住了我們的眼球，成為不二之選。

2015年，羅凱星參與了一個國家級非物質文化遺產項目拍攝時，在江西鉛山出差途中，捕捉到這幅畫面，當時的場景讓他覺得特別符合《日暮鄉關》系列的主題畫面，就不停用相機記錄下光影變幻的每一個瞬間，最終選取了其中的一幀。在羅凱星看來，攝影有兩種表現形式：一部分是讓人向內看，表達自我內心的；還有一類是向外看的，像一面窗一樣，打開一個新的視野。羅凱星的作品更多是像一面鏡子一樣，觀照自己的內心感受。攝影對他來說就是一種用現實世界的形式對內在情緒和感受的一種投射與表達。

《日暮鄉關》系列是攝影師從2003年就開始創作，并多次參加國內外攝影大展的作品，目前還在進行中。羅凱星覺得這是一個可以一直延續下去的主題，拍攝的都是或旅游、或探親時在路上、在疾馳的交通工具上窗外的畫面。路、橋、人，隔著霧的風景……每張照片都像是一個小電影的開頭，述說著攝影師用言語無法表達的感受。他似乎一直想要將那些已經消逝或者正在消逝的元素都用相機記錄下來，或許是時光，或許是過去了的生活……

說到為什么會選擇這樣的創作主題時，攝影師認為，這是一個眾多中國年輕人背井離鄉的時代，我們甚至已經忘記故鄉的風景是什么樣子的了。近年來，羅凱星每一次參加展覽，幾乎都在呈現同一個主題：故鄉。羅凱星認為，發現“故鄉”所在，已經遠遠超越了攝影行為本身。粗糲的影像、疾馳的線條給還鄉之人增添一種傷感，又足以溫暖人心。

“我們現在生活的時代是一個迅速發展、變化的時代，近100年各方面的發展已經超過了過去兩三千年。我們就像坐在一個高速疾馳的交通工具上看向窗外，那個景象與當下的社會演變不謀而合的。但那個‘從前慢’的時代也是很美好的，值得我們去記錄和懷念。” 這個畫面的選取也正是藝術家對當下社會的一種照應。

造就當下速度的時代精神

如果說70年的發展歷程造就了當下的時代速度，那么作為改革開放代表的“開荒牛”精神就更加功不可沒了。

《開荒牛》的創作者、著名雕塑家潘鶴在談到創作背景時說，深圳市政府當時找他來做這個雕塑，從大鵬鳥、蓮花到獅子的方案都被他否定了，因為他覺得：當時“國家又荒蕪了，要重新開荒了，責任落在我們身上了，就要做開荒牛！我做的不只是一只牛。馬路上千千萬萬推土機，都是開荒牛；開荒牛后面的樹根也不是樹根，是落后的意識，官僚意識，小農意識，落后意識，盤根錯節，如不拔了這些根，將來不會有發展。這頭牛有一只前腳是跪著的，說的是這一代人鞠躬盡瘁的精神。”

沒有當年的這種敢于在一片荒蕪中建設出一塊熱土的開創精神，就不會有今天展翅騰飛的“鵬城”，以及這種精神下所衍生出來的粵港澳大灣區……

就像藝術家所堅持的那樣，“藝術家應該和時代同步”。當年，潘鶴位于廣州海珠區的雕塑園開放之初，老先生就堅持所有作品“和國家命運無關的，全部不擺進去，我的作品都是‘政治任務’，是我所經歷過的，我可以借題發揮的，是和中國20世紀的命運同步的”。

回首70年，如白駒過隙，其間無數的藝術作品正如影像中窗外的風景，連綿成一幅長卷，涂抹出中國自己特有的色彩。這也正是本期封面設計的一個初衷，速度與激情碰撞出今天這個最好的時代，只屬于我們的時代。

因此，在孩子的成長過程中一定不能遠離名著，培養孩子閱讀經典名著的習慣要從小引導，循序漸進。根據孩子的年齡特點，在小學階段可以讓孩子閱讀一些民間故事、童話故事、寓言故事或者根據名著改編的連環畫；小學高年級可以讓孩子閱讀一些專門給少年兒童看的名著簡寫版；進入初中，就應該接觸一些雜文隨筆、報刊雜志、科幻漫畫、歷史名著、名人傳記等不同類型、不同內容的多種書籍來讀。在選擇讀物的時候，要允許孩子根據自己的興趣和需要選擇不同種類的書籍，培養他們的興趣，從中汲取自己所需要的營養。