戲曲創作中的角色意識及創作體驗分析

摘要：針對強化戲曲創作中的角色意識及創作體驗的必要性進行分析，能夠深入理解人物戲曲中人物的特點，彰顯人物情感內涵，獲得更多觀眾的情感共鳴，提升戲曲創作的質量。戲曲創作需要加強劇本的研究，走進人物世界，增強自身的戲曲表演技巧掌握能力，進而更好的呈現戲曲人物，使戲曲表演能夠做到恰如其分、生動演繹。

關鍵詞：戲曲創作;角色意識;創作體驗

中國戲曲源遠流長，歷史悠久，以獨特的美學思想、表現形式，屹立于世界藝術之林中，彰顯出中國藝術的魅力及特色。中國戲曲藝術中融合了文學、武術、美術及雜技等藝術表現手法，既嚴謹，也自由，既豐富，又個性鮮明。任何一部藝術作品均離不開人物，人物可謂是表達藝術特色、情感內涵的重要核心。戲曲創作中需要加強人物角色意識的分析，在創作中增加感情體驗，在故事情節中滲透情感內容。文章將針對戲曲創作中角色意識與創作體驗進行分析，基于人物性格特色剖析戲曲創作特點，希望能夠對相關研究帶來參考意義。

一、強化戲曲創作角色意識與創作體驗的必要性分析

（一）深入理解人物特點

戲曲創作中強化角色意識，能夠真正走到人物的世界中，理解其情感特點、思維變化原因，做到知戲情、懂戲理。站在戲劇中人物的角色角度上，去體驗其感受、狀態，在不同事情發生后的心理變化等。

（二）獲得觀眾情感共鳴

戲曲舞臺中演員主要是為觀眾述說故事，其自身需要在理解人物的基礎上，展示人物的特點，做到清醒與真實的雙重意識，進而為觀眾帶來作品人物的真實體驗，但是不能到失控、忘我的境地[1]。加強戲曲創作中角色意識與創作體驗的分析，能夠更加深入的理解戲曲內容與情感，為觀眾靈活展現出來，使人物內心活動、情感等細致呈現出來，增強戲劇表演的感染力，進而受到更多觀眾的喜愛，獲得觀眾的情感共鳴。

二、戲曲創作中角色意識及創作體驗強化的方式分析

（一）熟讀劇本內容，走進人物世界

演員與所扮演角色之間，在生活經歷、性格特點等方面均存在一定區別。熟讀、全讀戲曲劇本，能夠根據人物經歷的事件、情感的變化等，靈活展現不同階段人物的特點，走入角色中，強化角色意識，增強創作體驗[2]。

以錫劇《珍珠塔》為例，方家世代為官，但是因為參奏而滿門被貶。方卿投奔姑母求助，然而姑母勢力，冷嘲熱諷，若能得中高官，跪接方卿，方卿離去。錫劇創作中，在這一階段，需要表現出方卿家庭沒落時期的情感特點，展示在投奔姑母前眼中的希望，和受到姑母冷嘲后的失望等情感。

“按點玩意兒”則是戲曲演員創作的角色特點。戲曲表演常見的手法為“三化”法，使用外化、物化及對象化的方式，在生活中自然流露，呈現出難以使用邏輯語言表達的情感。在熟讀劇本的方式下，則能夠借助多樣化的方式，更好的呈現人物心理特點、精神世界，達到形神兼備的作用。戲曲創作中需要提升劇本研讀的重視程度，不但需要了解角色的基本經歷、故事的內容等，還需要加強對角色氣質、心態、言談舉止等細節的分析。在創作中尋找與角色相似的情感且予以擴大，以真情實感去塑造角色，激活戲曲中人物。

（二）增強表演水平，靈活展示變化

戲曲中人物的情感變化，需要通過演員扎實的功底和表演技巧予以呈現。在經驗豐富且掌握較多戲曲變化節奏、技巧的基礎上，才能夠更加豐富、準確的呈現不同戲曲中角色的特點，滿足情緒發展及變化的需求，展現戲曲的魅力。

以錫劇《拔蘭花》為例，演員梅蘭珍所呈現的作品中，“東方日出照窗紗”為王大姐的出場唱段，原本使用“開篇”和“簧調”，表達哀婉、思念及怨恨等情感。在轉變為“鈴鈴調”為主的旋律后，由散唱轉人“慢板”，期間唱了四句“簧調”進入“行路快板”，且在“我的心中常想他”“對不起贈花的蔡旭齋”兩句中，以深情的拖腔手法延長，彰顯出王大姐的懷念與不平情感。錫劇為吳文化的重要組成部分，不管是聲腔、語言，還是服飾表演等，均具有明顯的江南地域特點，對吳文化的發展及傳承能夠產生重要影響[3]。錫劇表演期間，需要加強錫劇表演特色的分析，增強自身的表演技巧掌握能力。以錫劇豐富群眾文化生活，促進文化脈絡的發展。

三、小結

戲劇是一門高深的藝術，具有中華民族豐富的文化底蘊，彰顯出民族特色。加強戲曲藝術創作中的角色意識與體驗分析，能夠增強戲曲藝術表現的能力，加深對戲曲中人物思想及情感的理解效果，在戲曲表演中將環境、人物及情感相互融合，使觀眾獲得更多的藝術享受，促進民族文化的發展。

參考文獻：

[1]張晴滟.從“中國新歌劇”《孟姜女》的創作談“戲曲交響化”的流變[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2019（06）：125-139.

[2]張艷萍.經典文學形象的戲曲化重塑 豫劇《王熙鳳》表演創作談[J].中國戲劇，2019（10）：79-81.

[3]陳渝林.關于地方戲曲舞臺美術的思考和實踐——談衡州花鼓戲《喜盈門》《父親》舞臺美術創作體會[J].藝海，2019（10）：34-35.

作者簡介：王亞鋒，宜興市錫劇藝術傳承發展中。