淺析泥塑文化在高校藝術教育中的應用

張馳

摘要：泥塑藝術是民族傳統文化的瑰寶，是前人留下的珍貴物質文化財富，具有極高的欣賞價值和豐富的藝術內涵，為現代的藝術發展提供了許多素材和靈感。高校的藝術教育課程中加入泥塑文化方面的學習內容，有助于弘揚傳統民間藝術，并且能夠提升學生的藝術和人文素養。使用現代化的網絡教學手段，搭建線上藝術交流平臺，可以提升泥塑文化的知名度;高校與企業展開泥塑產品研發合作，開辟泥塑藝術產品的品牌經營和創新途徑，帶動區域經濟增長。

關鍵詞：泥塑;文化遺產;高校藝術教育

Abstract：Clay sculpture art is a treasure of traditional national culture and a precious material cultural wealth left by predecessors. It has extremely high appreciation value and rich artistic connotation. It provides many materials and inspiration for the development of modern art. Incorporating the learning content of clay sculpture culture into the art education courses of colleges and universities helps to promote traditional folk arts and enhance students artistic and humanistic qualities. The use of modern network teaching methods and the establishment of an online art exchange platform can enhance the popularity of the clay sculpture culture; universities and enterprises launch research and development cooperation on clay sculpture products， open up brand management and innovation channels for clay sculpture art products， and drive regional economic growth.

Keywords：clay sculpture; cultural heritage; college art education

中華民族歷史悠久，在漫長的文化發展過程中，誕生了許多璀璨的藝術文明，泥塑文化作為其中的一員，不僅體現了本民族深厚的歷史文化積淀，還凝結著傳統勞動人民的生活智慧和藝術修養，能夠展現不同時期的時代風貌，是我國傳統民間藝術的重要組成部分。如今高校藝術教育的教學目標不夠明確，課程內容設計還需進一步完善，學生缺乏相應的實踐技能，欣賞藝術品實物的機會也不多，不利于學生綜合素養的提升。如果在藝術教育課程中加入泥塑文化方面的學習內容，不僅可以拓寬學生的視野，還能帶領學生體會傳統民間文化的魅力，此外也可以引入其他的民間藝術到藝術教學目標中，可以有效提升學生的藝術鑒賞能力，弘揚我國的傳統文化，促進非物質文化遺產的傳承與保護。

藝術教育不僅僅要關注藝術理論的傳授，還要注重藝術精神的培養和藝術思維的創新，對于傳統的藝術文化，要盡可能汲取其中的藝術養分并體會其中的藝術內涵。藝術教育課程中加入泥塑文化的了解和學習，可以實現現代藝術和傳統藝術的結合與碰撞，啟發學生思維，拓展學生的眼界。

一、泥塑的發展現狀

泥塑與吹糖人、撲灰畫、木偶、皮影等同屬我國比較知名的傳統手工藝品，在民間盛行和廣泛流傳。泥塑主要有兩種藝術表現方式，一種是原來民間百姓案頭供奉和兒童習慣玩耍的泥塑人偶。一般泥塑體積不大，制作工藝比較簡單，將泥土搗勻后塑模，然后根據角色形象繪制上細節和色彩。還有一種泥塑體積較大，一般可用于廟宇內的塑像，在泥土內加入其他成分保證塑像材質的穩定性，一些比較大型的塑像內還要加入支撐的金屬結構，塑像外部漆底色后進行彩繪，還可以直接在塑像上雕刻各種紋樣和細節圖案，雕刻手法不同，產生的藝術效果也不同，這也側面體現了我國古代高超的雕刻藝術水平。

（一）彩塑

彩塑是在泥塑模型上繪以色彩和圖案，彩塑將泥塑與繪畫結合起來，豐富了藝術表達形式。彩繪藝術可以追溯到遠古時期人們在巖石和洞穴內繪制的帶有顏色的符號和圖案，用不同色彩和簡單圖案來記錄生活和農事活動。后來演變成將色彩繪制在日常用具和泥坯上，隨著工藝的成熟，就誕生了彩塑。比較著名的彩塑作品，當屬敦煌莫高窟，至今還留存2000多身彩塑，塑像造型優美，神態平靜慈祥，代表了古代外來藝術和中國傳統藝術融合的巔峰，泥塑塑像本身身體比例嚴謹，雕刻的神態逼真，堪稱彩塑精品。宋代的彩塑多以真人形象為創作依據，藝術作品更加真實生動，比如一些神像彩塑作品就比較貼合真人形象，給宗教神佛形象帶來了一抹“凡塵色彩”，以晉祠圣母殿中十身侍女像為例，侍女塑像與真人相仿，色彩明艷、衣袂飄飄，形象極為生動。天津“泥人張”彩塑是比較有名的民俗彩塑，“泥人張”彩塑主要運用雜質較少的膠泥，經過風化、打漿等一系列復雜的步驟使膠泥成為“熟泥”，同時在“熟泥”中加入木材、竹藤等作為支撐，絹花等作為額外的裝飾。丙烯顏料具有不易褪色、容易保存的特點，成為現代主要的上色顏料。“泥人張”彩塑拓展了彩塑的用途和范圍，將彩塑作品與世俗生活相結合，反映現實和風土人情，做到了雅俗共賞，深受人們喜愛。

（二）陶制泥塑

陶制泥塑屬于泥塑的一種，中國的泥塑藝術起源于新石器時代，到了秦漢時期陶制泥塑的工藝已經基本成熟，秦代的秦始皇陵兵馬俑被譽為世界奇跡，陵墓內的兵馬俑姿態多樣，數量眾多，據統計其中有將近8000個陶俑，陶俑的士兵形象姿態昂揚、嚴陣以待，鎧甲等部分還以對比強烈的黑紅等顏色著色，陶馬也栩栩如生，仿佛嘶鳴就在耳邊。陶制泥塑發展到漢代已經成為比較成熟的藝術品種，漢代出土的文物中就有許多陶俑、陶獸、陶馬車，還有一些陶制生活用具等，這與漢代人的喪葬習俗和觀念有關，他們認為在死后世界的物質享受也十分重要，這種觀念也推動了泥塑藝術的發展。

（三）無錫泥塑

無錫的泥塑經過數代人的藝術實踐，故泥塑水平成熟，技藝高超，廣受海內外贊譽的“惠山泥人”就來源于無錫泥塑。無錫的惠山泥人分為粗貨和細貨，粗貨使用專門的模具，可以批量生產，人物造型憨態可掬，色彩對比強烈，線條也比較簡單，一般寓意一些美好的祈愿。細貨主要以戲文形象為創作題材，繪制精細，人物盡量貼合藝術形象，筆觸細膩，神態生動，泥塑多為手工捏制。無錫惠山泥人的最早誕生時間已不可考，在早期的農閑時節，很多家庭都將制作泥人作為家庭副業，把制作好的泥人最后拿到集市上叫賣，制作泥人也不失為一份收入;到了清朝時期，惠山已經有了專門的泥人作坊，惠山泥人逐漸變得規模化產業化，當時作坊可以達到四十家之多，專門從事泥人行當的匠人多達三十多人。由于泥塑的戲文形象特別精細，許多藝術工作者還會在泥塑作品上進行自己的想象和發揮，人物形象首先要易于辨認，整體的基調和造型不變，但是泥塑服飾的顏色紋樣卻可以有很多花樣，很多藝術家別具匠心，在泥塑服飾上繪制各種花卉的圖案，或者對顏色進行搭配，使之對比更加鮮明。

二、高校藝術教育中加入泥塑文化教育的影響

目前高校藝術教育的課程內容設計方面亟待完善，不夠重視學生藝術鑒賞力的培養和提升，將泥塑文化作為代表性的民間傳統藝術加入高校藝術教育課的程框架之下，可以拓寬學生的視野，提升學生的藝術鑒賞力。

（一）有利于文化的傳承

當代我國民間傳統文化有一部分得到了傳承與發展，還有一些傳統文化存在不同程度的流失，對于這些寶貴的精神文化財富，我們應該重視它們的存續狀況，給予它們更多繼承與發展空間，傳統民間文化多是前人生活智慧的體現，通過傳統民間文化可以進行民俗研究，了解不同歷史時期的風土人情。不同區域發展出的泥塑文化風格多樣，技法不同，帶有濃郁的地域特色，通過對泥塑文化的學習和了解有利于我們民族的文化傳承、研究與發展。

（二）提升了學生的學習能力

一些優秀的泥塑作品對人體比例的把握十分巧妙，色彩運用也比較大膽創新，學生通過參觀、鑒賞這些作品，可以提升自己的藝術鑒賞力，尤其美術專業的學生還可以從中汲取人體結構和色彩運用、搭配的知識，從而將這些知識運用到自己學習和創作過程中。一些泥塑作品還取材于一些經典的文學藝術作品，塑造了一些人物的典型造型，呈現了一些有趣的情節和人物形象，學生們可以通過它們體會深層次的文化內涵。

（三）推動高校藝術創新教育的發展

如今教育領域在時代的感召下，也開始重新思考教學目的，創新教學形式，旨在提高學生的綜合能力，培養全方面人才。青年大學生作為社會創新的主力軍，高校的創新教育課程改良勢在必行，高校藝術教育將民間傳統泥塑文化與現代藝術相結合，使高校的藝術教育既能弘揚傳統文化，又能吸取傳統藝術的長處，給學生以啟迪。高校可以組織學生游覽參觀一些比較著名的泥塑文化發源地，還可以讓學生學習創造簡單的泥塑作品，培養學生的動手能力和實踐能力，領略傳統民間文化的魅力。

（四）實現了泥塑課程設置的意義

將泥塑課程加入高校的藝術課程中，通過泥塑課程的特殊性來使學生體會優秀傳統文化的內涵，使泥塑文化淳樸、堅強的精神元素通過藝術課程進行傳播。泥塑文化起源于新石器時代，主要集中在我國的黃河和長江流域附近，這部分地區是古中國農耕文明的發源地，可利用的土地資源比較多，逐漸形成了具有地域特色的泥塑文化。將泥塑文化學習加入課程設計中可以使學生們感受祖先們毅力和創作熱情，借助現代化的教學設備充分收集互聯網平臺上關于泥塑文化的資料，教師對課程內容進行規劃，讓學生通過多媒體設備集體觀看關于泥塑文化的紀錄片，了解泥塑作品的起源和制作流程，還有手工匠人背后的故事，激發學生的學習興趣，使學生更愿意了解民間藝術，樹立學生對于傳統民間文化的保護和傳承意識。

三、泥塑文化在藝術教育中的應用

（一）汲取和延伸其中的藝術價值

1.功能多樣

泥塑作品不僅具有極高的觀賞價值，還兼具一定功能性，其功能取決于創造者的意圖。前文中漢代古墓葬中出土的陶土用具，就能作為日常用品使用，而秦始皇陵兵馬俑和廟宇中供奉的泥像等則只具有觀賞價值，無錫泥塑中用模具批量制造的泥塑玩具，主要功能就是供兒童玩耍，河南浚縣的泥塑聲響玩具深受兒童歡迎，多為動物造型，泥玩具在當地被叫作“咕咕雞兒”，每逢廟會，便有大量的泥哨和咕咕雞兒出售。

2.造型設計

泥塑作品的造型豐富，有用于祭祀供奉的神佛形象，比如敦煌莫高窟的菩薩和廟宇中的財神。玉帝等天神，還有用于賞玩的小型的泥塑作品，主要取材于一些文學藝術作品，比如《西游記》中的美猴王還有《三國演義》中手持青龍偃月刀的關羽等，都是比較常見的泥塑形象，還有一些帶有吉祥寓意呈現生活場景的泥塑作品，比如現代文安縣泥塑藝人呂建德創作的《豐收的喜悅》系列作品，以一組敲鑼打鼓的泥塑小人形象來烘托豐收的喜悅之情。兒童泥塑玩具則通常選擇動物形象作為主要造型，常見的有小老虎、小馬、小雞和小獅子等等，造型可愛生動。

3.色彩搭配

早期的泥塑作品多以黑色、紅色等顏色為主，發展到后期泥塑作品可以運用多種色彩突出人物形象的特點和動物形象的特征。但是泥塑作品的色彩搭配要求色彩的運用不僅要貼合人物形象，還要對比強烈，多選用鮮明的紅色、綠色、藍色、明黃色等顏色，顏色調制高飽和度，上色時要求顏色與顏色之間界限分明，同時賦予色彩不同的含義，比如藍色代表正義、明黃色和紫色代表尊貴、白色代表詭異等。泥塑作品的色彩搭配對現代美術也有一定的啟發意義。

4.紋飾細節

早期泥塑功能性用具的表面沒有任何紋飾，比如一些陶制用具，主要是出于實用角度的考慮，漸漸人們也開始關注泥塑用具的造型，于是在一些泥塑用具表面佐以簡單的紋飾，多以花草紋為主，受中國傳統建筑觀念的影響，泥塑作品的紋飾多為對稱統一的設計;紋飾圖案取材于生活，比如古人衣袍上繡制的吉祥圖樣，也可以通過精細的手法呈現泥塑人物的衣著。泥塑作品上的紋飾增強了作品的趣味性和審美性，我們可以從中挖掘一些能帶來靈感的創意元素進行融合，提升創新能力。

（二）應用方式討論

1.研究教學模式

高校可以對泥塑文化開展專門的研究教學活動，創建泥塑文化教研室，聯系校外的泥塑手工匠人來學校講座，現場向學生們展示如何制作泥塑作品。教研室可以對泥塑文化的歷史和文化資料按地域和時間進行歸納梳理，編寫泥塑文化的資料手冊，還可以引進技術人才，搭建泥塑文化的線上交流與展示平臺，使學生可以通過互聯網平臺隨時了解泥塑文化。

2.展示陳列模式

資金力量雄厚的高校可以購買一些泥塑作品，在學校的圖書館和一些公共場館內設置泥塑作品的陳列室，學生們可以自由參觀并且領略泥塑文化的魅力，把泥塑實踐課程中師生優秀的泥塑作品放在其中進行展示，使傳統的展示手段和線上泥塑文化交流平臺相結合。

3.多方合作

當前的泥塑產品缺乏品牌戰略意識，多數泥塑產品企業沒有長期穩定的發展方向，也沒有明確的產品定位。高校一方面通過在課堂中加入泥塑文化教學內容，提升學生的實踐能力，另一方面可以邀請本地泥塑產品企業來本校進行宣講，為泥塑產業做品牌推廣，鼓勵學生到泥塑企業進行實地參觀和學習，也為泥塑企業輸入藝術人才。還可以與一些民間文化團體進行合作，開展文化藝術交流活動，拓寬學生的視野。

四、結語

如今高校的藝術教育依托現代信息手段和技術，能夠搭建線上藝術文化交流平臺，更好地弘揚和傳承民間傳統文化。高校把泥塑文化加入藝術教育課程內容中，可以增長學生的見識，樹立傳統文化弘揚與保護意識，泥塑企業和民間文化藝術團體開展合作有利于泥塑產品的品牌推廣，幫助學生學習實踐。

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