聲樂作品表現中的二度創作

摘要：聲樂表演藝術作為表演藝術的一種，自然離不開演唱者對聲樂作品的二度創作。二度創作是對聲樂原著的補充與演繹，當然聲樂表演藝術的二度創作也需要遵守一定原則，否則就會使得作品的創作與欣賞脫節。

關鍵詞：聲樂作品;二度創作;原則

一、聲樂作品表現中二度創作需遵守的原則

（一）尊重原著

聲樂演唱者對聲樂作品進行二度創作時，要充分尊重原著的創作背景、創作者情感表達等內容，并在尊重原著的基礎上進行更深層次的挖掘[1]，并實現二度創作。我們可以在保持原著真實性的基礎上，加上自己的主觀想象與創造并通過多方面的角度來進行二度創作。這一原則是我們必須遵循的。

（二）聲樂作品的主要表現手段是聲樂

聲樂作品的創作，首先應該考慮的是人聲的演繹，通過充分應用演唱技巧，運用人聲獨特的感情色彩達到扣人心弦的情感交流，是聲音與感情之間的有機統一。正如我們會將藝術作品分為舞蹈作品、器樂作品、聲樂作品等形式，在聲樂作品表現的二度創作中，無論加入了多少的舞蹈、戲劇等聲樂之外的元素，都不應喧賓奪主，忽略了作品本身最重要的表現手段——聲樂。同時我們需注意到聲樂作品的歌唱技術與作品藝術，兩者在聲樂表演藝術中有著十分密切的關系，缺一不可。

（三）聲樂作品表現的二度創作中的表演動作需要與音樂融合

在聲樂作品的表現中，我們總會看到歌唱者在演唱中會配合眼神、肢體動作等表演動作來對作品展開進一步的表現，這種表現也是對作品的二度創作，但這個表現形式必須與音樂高度融合、服從與音樂，既要符合作品所塑造的音樂形象，也要與音樂合拍、協調，是在清楚這一音樂形象的情況下，順應心聲和音樂從內心做出的動作，但這個動作也需要經過精心設計，而不是即興表演，否則就會出現不敢做動作、為了做動作而去做動作，甚至是動作與音樂互不相干的情況，導致作品創作與欣賞兩者脫節，失去原有的表達效果。

二、聲樂作品表現中二度創作的方法

要想將一個聲樂作品的二度創作成功表現，我們需要從諸多方面考量作品，下文我將以《十里風雪》為例進一步表述。

（一）作品分析

作品《十里風雪》選自歌劇《白毛女》，這部歌劇共分五幕十六場，是根據我國民間傳說而改編的一部歌劇。故事源自抗戰時期的晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說，這部歌劇于1945年初創作于延安，由賀敬之、丁毅、馬可、張魯、瞿維、煥之、劉熾等人共同努力完成了這部歌劇，在我國歌劇的創作歷程中具有里程碑式的意義[2]。在整個歌劇中，楊白勞共出現過兩幕，而《十里風雪》這一唱段則出現在《白毛女》的第一幕中，在這一作品中通過旋律、歌詞表現了楊白勞不同的心理變化，構成了楊白勞的鮮明的人物形象。楊白勞的性格是比較大眾化的，性格內向、為人純樸、有對家人朋友的慈愛和善良，也有對剝削階層的地主的憤懣，但又無可奈何不敢反抗。這些都是楊白勞人物的特點。

（二）藝術構思

對作品進行細致分析后，演唱者應當對作品內容進行藝術加工，以此來確定自己二度創作的方向。不同聲樂藝術表演者有著不同的喜好、審美以及情感態度，且不同的社會生活與時代風貌能傳遞出不同的作品內涵，因此演唱者要充分了解自身演唱風格與演唱技術，對聲樂作品的創作過程與特點進行充分了解，找到與觀眾的契合點。在情感表達中可以嘗試著使用不同力度，找出恰到好處的表現方式，特別是對一些有著明顯地域特色的聲樂作品，要注重對地域特色的繼承，并在此基礎上進行合理的創新。

作為表演性藝術，演唱者首當其要應當從觀眾的角度出發，讓作品的內容、思想為他人所理解，與觀眾引起共鳴。同時也需要對作品進行合理化的聯想，融入情感藝術，使得作品的演繹效果變得更加豐富與深入。通常，只有調動聽眾的情感認知與情感體驗，才能達到很好地演繹效果，因此演唱者應當以觀眾為主，將自身充分融入聲樂作品中，按照聲樂作品的實際內涵與音樂形象，進行聲樂作品的塑造，展現其社會背景以及人物關系等，增強聲樂作品的內涵。[3]

三、結語

聲樂表演藝術的二度創作是對聲樂表演的再次升華，使聲樂作品能與創造性內容貫通在一起，再加上演唱者的情感，將聲樂作品生動地演繹出來，達到很好地表演效果。在聲樂二度創作中，聲樂演唱者在聲樂表演的過程中需要認識到二度創作的重要性，并在遵循二度創作的原則前提下增強表演者對聲樂作品的內涵理解，通過聲音、肢體動作、姿態等進行聲樂作品的詮釋。實現有效地二度創作。

參考文獻：

[1]董艷艷.聲樂表演藝術中的二度創作[J].黃河之聲，2019（13）：45-46.

[2]王金勝.《白毛女》與新歌劇：從延安時期到新中國[J].中國當代文學研究，2019（1）：96-116.

[3]蔣橙.鋼琴藝術指導對聲樂演唱的意義研究[J].大眾文藝，2012（24）：10.

作者簡介：詹小虎（1997.12.1），男，漢族，四川巴中人，碩士研究生，四川師范大學音樂學院，研究方向為音樂（聲樂）。