卡通沙龍動畫電影：寫意性構建與現實性觀照的互融

吳金龍

放眼當今的國際動畫產業格局，美國與日本以其獨到的商業敏感度和絕對的全球化意識占據著主導地位，而作為動畫電影的發源地、有著悠久歷史的歐洲動畫，雖然也可算作是動畫重鎮，卻是以英國、法國和西班牙等國為主要陣地，至于愛爾蘭這個國家，則鮮少聽說有動畫電影的產出。直到最近幾年，愛爾蘭卡通沙龍動畫工作室異軍突起，在頻頻摘取標志著動畫產業最高水準國際大獎桂冠的同時，也將愛爾蘭這個有著“翡翠島國”之稱的歐洲國家帶入了國際電影界。

愛爾蘭位于歐洲西部愛爾蘭島的中南部，三面環繞著浩瀚無邊的大海，星羅棋布的沼澤、山地與荒野，蜿蜒交錯的河流與湖泊，讓這里的自然風光宛若仙境，而那些中世紀的古老城堡、蔥蘢恬靜的鄉野和至今仍然活躍在當地人頭腦中的精靈族群，讓這里成為神話和志怪傳奇的源頭。正是這樣遼遠壯闊的原始地貌和滄桑輝煌的歷史進程，為愛爾蘭提供了豐富的動畫創作土壤。

愛爾蘭卡通沙龍動畫工作室迄今為止已經成功制作出品了三部動畫長片，分別是《凱爾經的秘密》《海洋之歌》和《養家之人》，在三維立體動畫風靡全球的今天，卡通沙龍動畫工作室的作品卻始終在堅持以平面手繪質感的畫面風格進行創作，他們將傳統的愛爾蘭民族美術風格與現代動畫的設計美學相結合，以柔美簡約的線條、清新明麗的色彩和裝飾性風格的畫面勾勒了美好動人的故事。然而在這些呈現出強烈寫意性視覺美感的故事背后，影片的真正內核卻是對現實世界的沉重反思，主創們用童話故事的形式表達了他們對宗教與世俗、戰爭與和平、自然生態與現代化等問題的深切關注。同時每部作品中小主人公的人生經歷也反映了兒童在成長道路上可能會經歷的陣痛與蛻變?？ㄍㄉ除埻ㄟ^這些既帶有幾分奇異魔幻色彩，同時又飽含療愈性和教育意義的溫暖故事，傳遞出影片充滿愛與希望的主題思想，備受歐洲乃至全球動畫產業界的高度關注。

一、民間文化與現實童話的雙線敘事

在世界許多歷史悠久、文化底蘊深厚的地區總是會流傳著豐富多彩的神話、傳說與故事，這些古老的民間故事既是對原始時代人類社會生活的自然表達，也是對人類“童年”時期的心理認知和需求的曲折訴說，對社會形態的形成具有重要的作用和意義。神話故事和民間傳說大多以真實的歷史故事為藍本，經過一代代生于斯長于斯的人們進行口耳相傳和創作加工后不斷完善，逐漸成為當地人民的精神信仰和經久不衰的文化母題，成為民族認同的源頭和發展動力。它們雖然不能被視作歷史正統，但是仍然能夠折射出歷史的真實，在承載這塊土地古老文化信息的同時，也見證著生活在這里的先民們繁衍生息的艱難歷程，是一個民族自身風格特征形成的基礎，凝聚著這個民族文化命運的深層積淀。在卡通沙龍出品的三部動畫電影中，創作者分別以愛爾蘭和阿富汗古代神話和民間傳說中的角色和主題，對影片的故事情節進行串聯，將傳統的民間文化隱藏在這些現實童話之中，并以此構建出電影的雙線敘事結構。

愛爾蘭在古代是凱爾特人的居住地，神話故事與歷史在這片土地上纏繞共生，共同構建起獨屬于愛爾蘭的歷史與文明，《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》都和愛爾蘭的古老傳說有著密不可分的聯系。電影《凱爾經的秘密》完全取材于愛爾蘭基督教的插圖手抄本《凱爾經》，講述了在公元九世紀的時候，維京海盜的鐵蹄踏上了這片土地，小修道士布蘭登為了保護《凱爾經》不被銷毀而遠走他鄉，并最終成功保護了這部最美經書的故事。事實上，影片在布蘭登對外面世界的探索之旅的外衣下，還隱藏著對《凱爾經》思想內涵的展示，通過把童真趣味與宗教哲學相結合，將凝聚著愛爾蘭民族智慧的古老故事傳遞給世界。[1]《海洋之歌》延續了《凱爾經的秘密》的敘事手法，影片同樣根據愛爾蘭的民間故事改變而成。兄妹二人在機緣巧合之下踏上尋母之路，用他們在旅途中遇到的海豹精靈、海神麥克·利爾、貓頭鷹女巫以及海丘精靈等形象串聯起故事的敘事結構，這些形象均是來源于愛爾蘭民間傳說，創作者將他們巧妙地融合進影片的故事情節之中，建構出一個天馬行空的夢幻世界。同時影片中的某些形象也是真實存在的，例如他們在旅途中曾遇到的“偉大的講述者”，在凱爾特的歷史進程中，許多歷史事件和法律條文都是通過吟游詩人的長篇詩歌被廣為傳唱，是他們讓愛爾蘭的歷史文化被世人所了解，影片將這些人物形象加以卡通化，在向這些歷史傳承者致以敬意的同時，也打破了奇幻與現實之間的壁壘，編織出美妙的光影畫卷。

卡通沙龍在最新力作《養家之人》中，將故事發生的背景放置在了塔利班統治之下的阿富汗。當權者禁止女性走出家門，所以當少女帕爾瓦娜的父親被逮捕以后，她決定剪去長發，假扮男性來支撐起整個家庭。面對無助的母親和弟弟，她學著父親的樣子靠講故事來安慰他們，這些故事的內容也構成了影片的暗線劇情，并帶有鮮明的象征和指代意義。帕爾瓦娜的父親曾經給女兒講述過他們國家的歷史，盡管無數侵略者的鐵蹄踏上過這片富饒的土地，但是他們從來不曾畏懼。故事象征著這個國家充滿榮耀與悲愴的歷史和永不屈服的民族尊嚴。之后帕爾瓦娜想要訴說的關于公主的故事，卻被塔利班的突然盤查打斷，代表生活在這里的女性無法所擁有的公主夢。最后是帕爾瓦娜講述的關于小男孩勇敢對抗象王的傳說。影片用立體剪紙的畫風將其與現實敘事之間加以區別，構成既對立又交融的敘事形態，這個故事帕爾瓦娜斷斷續續地講了很久，最終小男孩戰勝象王的結局，象征著黑暗過后，光明終會來臨的永恒主題。

對于卡通沙龍的創作者而言，在電影中融入神話傳說并不意味著要放棄現實主義，他們在構思劇本時參考了大量的凱爾特遠古傳說和民間故事，最終選定出與親情和家庭有關的故事穿插其中以輔助敘事，既賦予了影片輕盈的夢幻感，同時也通過對古老傳說的現代闡釋，實現了時間上的古今融合，讓人更好地理解與體會故事中所蘊含的深沉情感和哲學意味，感受到豐富的藝術感。

二、兒童視角與現實反思的張力

伴隨著“兒童本位論”觀點的提出和推廣，讓作為未來的人的兒童擁有獨立的人格和話語權，借助兒童的眼光或口吻來講述故事，以他們的思維方式、語言敘事和情感態度對外在世界進行描繪和詮釋，文本結構因為受限于兒童視角，所呈現出語調、姿態和心理意識都帶有鮮明的兒童思維，這樣的敘事策略逐漸被許多文學和影視作品所青睞。兒童由于年齡和閱歷的限制暫時無法進入成人世界，但是隨著他們身體與心靈的不斷成熟，兒童會逐漸擁有成年人的生命特征，此時的他們依然游離于成年世界的邊緣，只能用窺探者的眼光去打量遠遠超過他們理解能力、但又必須努力適應的成人社會游戲規則。透過這樣的兒童視角，自然可以看到現實生活最本真的面貌，而在對當今世界的普適性話題進行思考時，這樣充滿稚氣的視角也在不經意間多了幾分別樣的深刻。

戰爭與兒童在文學與影視的藝術譜系中從來都是相互對立，卻又時常相伴出現的書寫符號，透過兒童的眼睛去窺視世界上正在發生的悲慘事件，以微觀的方式切入到宏觀之中，讓童真的眼神與人世間最沉重的苦難相遇，用極具對比性和沖突性的元素達到震撼人心的藝術效果和嚴肅深刻的現實意義。[2]電影《養家之人》沒有用硝煙彌漫和炮火紛飛的場景來正面表現戰爭的殘酷，而是用一種極具美感的形式和女性兒童的視角來表達影片的內在思想。該片從小女孩帕爾瓦娜的視角切入，聚焦了處在戰亂和伊斯蘭極端組織控制下的阿富汗，面對森嚴的宗教管制和世俗的黑暗壓迫，帕爾瓦娜毅然決然地剪去長發代替父親出門賺錢養家，在戰亂、貧窮和極端宗教的多重壓迫下，快速消逝的童年讓她艱難而又徹底地完成了心理和生理上的雙重蛻變，并讓母親和姐姐最終明白要懂得依靠自我的力量反抗強權，用自己的柔韌而熾熱的胸懷去適應這個堅硬而冰冷的世界。影片用兒童視角書寫女性成長，放大了戰爭的殘酷和男權社會對女性無緣由的暴力與侵害，在講述身處戰亂中兒童生存境遇的同時，也刻畫了處在男權統治壓迫下女性柔軟卻堅定的力量。電影最終結局是帕爾瓦娜在好心人的幫助下救出了父親，并且終于講完了那個關于小男孩挑戰象王的故事，象征著她繼承了父親說書人的角色，國家偉大的歷史得到傳承。影片用這樣的方式暗喻了在男權社會的制約下，女性與兒童身上仍然具備著不容忽視的創造力。

相比于《養家之人》直接以戰爭中的女性兒童為主角所呈現出的冰冷刺痛感，《海洋之歌》明顯多了幾分浪漫與唯美的色彩，但是在親情的失去與重獲的溫馨主題下，影片所折射的卻是現實社會普遍存在的各種問題，故事的內在核心其實是在表達今天工業文明下的人們，正在漸漸失去原本擁有的“家園意識”。在科學與技術的幫助下，人類對世界的認識漸漸不再具有原始蒙昧時期的神秘色彩，而只剩下在高度科技化的指引下，我們可以用理性控制的那部分現實。電影中自幼成長在海邊的兄妹二人在被奶奶帶到都市之后，立刻就對眼前的高樓大廈產生畏懼與茫然之感。高聳入云的煙囪里冒出濃濃的煙霧，讓畫面立刻蒙上了沉重的陰影，各種精致的陳設在狹小逼仄的空間被整齊放置，卻遠沒有大自然中隨意散落的石像富有靈性，想要回到父親身邊的他們就此展開了神奇夢幻的冒險之旅。而在這個充滿奇遇的故事深處，隱隱流動的是屬于現代人的鄉愁，他們在旅途中所遇到的神話人物和精靈，正是象征著人類曾經與自然同生共處的前工業文明時代，然而隨著身為海豹女的母親最終回歸大海，所有神靈也都完成了他們的歸位，才真正彰顯了影片的悲劇內核。人類終將會告別蒙昧，走向城市化與現代化，雖然再也無需去向神靈求助，卻也失去了原先那分敬畏之心。而所有的神話故事也會被定格在童年時代，與成年后的我們相互割裂，這既是人類發展的必然趨勢，同時也是人類現代文明的挽歌和鄉愁情感的源頭。

對于人性的迷失與救贖進行探討是藝術作品中亙古不變的話題，卡通沙龍的動畫電影都是在看似溫馨的結構框架和故事脈絡下，滲透著濃厚的悲傷底色。影片通過兒童的歡樂純真和現實的悲傷殘酷形成對比，表達出對宗教的反思、戰爭的厭惡、女性權益的爭取以及現代文明下精神失落的哀傷，折射了主創者對隱藏在高度發達的現代性生活背后社會問題的憂慮，并以此觸發成年觀眾的思考。

三、民族性與世界性的兼容

卡通沙龍出品的動畫電影中沒有各種令人炫目的特效技術，而是采用傳統的二維平面的動畫模式進行制作，每幀畫面都仿佛經過了精雕細刻，用簡約線條勾畫出的幾何圖形，延展堆疊出千變萬化的姿態和場景，將本民族的圖騰文化植入于現代美學思想中，讓古老而又厚重的歷史文化通過現代藝術的書寫方式煥發出新的生命力，激蕩出別樣的民族風情。每部作品中都滲透著手工藝人的古樸細膩和愛爾蘭島國文化的深沉醇厚，將悠久的民族文化推向了世界。

從最初的《凱爾經的秘密》到之后的《海洋之歌》，卡通沙龍的動畫電影均大量使用了宗教符號、幾何圖形、手繪線條和天堂般綺麗夢幻的色彩，讓影片的畫面帶有強烈的歐洲中世紀宮廷裝飾風格?！秳P爾經的秘密》整部電影所有的場景都在相同的水平面上，通過三分鏡頭來實現空間位移和敘事推進，利用繪本插圖式的分割方式進行鏡頭的分割與剪輯，將二維動畫的制作技巧應用到了極致。電影運用符號化的創作手法，對具有符號學意義的圖形和概念進行藝術轉化，同時《凱爾經》中豐富的藝術元素也為電影的創作提供了素材。影片中的角色造型和場景設計均是選取書中的圖形元素，布蘭登、阿詩玲和其他修道士的形體特征非常契合書中的人物形態，而出現在他們所處空間中的螺旋狀的霧、曲線形的水流和幾何圖形狀的墻，也全都來自于對《凱爾經》中插圖繪畫的提取和解構，畫面布局完全符合黃金分割點的數學比例，用現代手法對古老文化進行了全新闡釋。在音樂選擇方面，貫穿全片的民謠歌聲搭配愛爾蘭風笛、民謠吉他和豎琴樂器，營造出強烈的空靈飄逸之感，《海洋之歌》中發絲成為了記憶儲存的載體，而音樂卻是喚醒記憶的介質，母女二人用低吟淺唱的方式訴說著大海古老神秘的憂傷氣氛，將濃郁的愛爾蘭風格展現得淋漓盡致。

除了極美的視聽享受，愛爾蘭民族詩人葉芝的影子也在卡通沙龍的電影中隨處可見。這位對20世紀英語詩歌的創作與發展做出過重要貢獻的偉大詩人，用高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂，多變的藝術風格和極富神秘幻想的文學情調，為愛爾蘭的民族文化復興做出了不可磨滅的貢獻。葉芝同樣擅長從民間傳說和神話故事中擷取素材，并且融入自己對生命和人性獨到精辟的理解?！逗Ｑ笾琛吩陂_片便吟誦了他的詩歌《被偷走的孩子》，這首詩歌表達的是孩子們擁有世間最純凈的靈魂，所以仙靈在呼喚著他們遠離塵世的喧囂，走入到美善的仙境中去，這與影片中人類與精靈相互救贖的主題不謀而合，創作者以詩歌般美麗流暢的音畫和精致純粹的故事延續著同胞葉芝的使命，讓愛爾蘭這片土地上神秘且永恒的美麗得到最好的傳承。

愛爾蘭地區西臨大西洋、東靠愛爾蘭海的特殊地理位置，大海成為這個國家與民族的文化根基與象征，它既是這些電影中的重要場景，也是影片創作的重要母體來源?！逗Ｑ笾琛分械男置枚藦男】亢６樱瑢Υ蠛Ｓ兄鴺O深的眷戀，小海豹女的歌聲指引著所有的神靈回歸大海，曼妙的音樂表達了主創者對回歸自然文化的原始渴望。《養家之人》中故事發生的地點對于愛爾蘭人而言屬于異國他鄉，但是影片中仍然可以看到大海的身影。處于中東地區的阿富汗干旱少雨，和帕爾瓦娜同樣女扮男裝的小伙伴瓦利德曾經在父親的箱子里發現了一張明信片，畫中蔚藍的大海從此便成為她們魂牽夢繞的地方。她們坐在銹跡斑斑的廢棄坦克上，在沙海落日的余暉中，憧憬著能夠逃離這充滿桎梏的國家，海洋也在此時幻化為和平、自由與平等的美好象征。

卡通沙龍動畫作品的成功，再次印證了民族性與世界性可以相互兼容的觀念，主創人員把愛爾蘭的空靈與詩情與反對戰爭和工業文明肆意侵蝕田園生活等國際性話題相互融合，使影片無時無刻不在透露著一種哲學意蘊。情感的失落與回歸等主題，讓影片在具有民族文化色彩的神話故事外衣之下，也具備了全球性的國際化的視野，擁有了更高的思想性。

結語

在美國與日本的動畫產業不斷引發傳播熱潮、創造商業奇跡的喧囂下，歐洲的動畫電影如今略顯式微，但是即便是在如此的境遇之下，卡通沙龍的創作人員也沒有盲目地追隨美國和日本動畫產業的發展步伐，三部動畫長片均是以唯美靈動的畫面、精致巧妙的構思和飽滿充沛的情感取勝，逐幀手繪的方式體現了創作者高深的藝術造詣，全部提名于奧斯卡最佳動畫長片也足以說明其高超的制作水平和在當今世界動畫界的影響力。在思想內涵方面，他們注重作品對歷史的關注和對現實的思考，從不刻意回避現實世界中無可避免的灰色地帶，但也把對生命意義的哲學思考和美好人性的溫暖守護蘊含其中?？ㄍㄉ除垊赢嬜髌吩诎l揚民族傳統的同時還能保持自身的獨特性，為我國的動畫產業提供了良好的示范和借鑒功能。

參考文獻：

[1]彭迎.《海洋之歌》的神話復現與創傷敘事[ J ].齊齊哈爾師范高等?？茖W校學報，2016（4）：114.

[2]謝詩思.戰爭陰影下的兒童話語——論近年來匈牙利“二戰”電影的創作傾向[ J ].當代電影，2017（10）：90.