電影《影》的美學回歸與視覺重構

梁瀚澤

“我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗里了。然而黑暗又會吞并我，然而光明又會使我消失。”[1]描寫了一個夢境：人的影子不愿意做一個不明不暗的影，不愿意偷生茍活于不明不暗的境地，不愿意跟隨人了，所以，向人告別。電影《影》講述了一個真身與影子的故事。真身子虞是沛國的大都督，因身負重傷身體每況愈下不得不退居幕后，作為幕后操盤者和大權把持者，把叔父隱蔽收養的影子境州推向人前，以替自己面對朝堂的險惡和抵擋弄權中的險象環生。

對于影子境州來說，由于子虞的受傷，自己終于可以重見天日，在子虞的操控下登上權力之巔。離開真身，影子獨自前行。影子與真身就好像黑與白、明與暗般對比強烈，真人與影子如影隨形而又始終為兩者。黑白真假轉換，呈現出讓人印象深刻的畫面，給人以古典水墨的藝術享受。走進《影》的世界，像是在瀏覽一幅酣暢淋漓的水墨畫，濃濃淡淡，次第展開，錯落有致，云蒸霞蔚，充滿了詩情畫意、韻味無窮。

一、水墨韻味的古典回歸與當今審美需求的結合

《影》的畫面，幾乎摒棄了西方元素。從用色到構圖，中國傳統文化符號充滿銀幕。運用中國元素，全力打造一個玲瓏剔透的藝術精品。即便沒有精彩的故事內核，這個外殼依然驚艷奪目。在黑白灰的現代簡約風格中，為觀眾呈現一幅水墨丹青畫卷。2017年3月18日，《影》在北京懷柔中影基地開機，從北京懷柔到湖北咸寧，先后到潛山森林公園竹海、赤壁隨陽竹海、湖北洪湖瞿家灣古鎮等地取景，全實景拍攝，不依賴后期處理。一處處“水墨”的建筑，“水墨”的竹海，“水墨”的城墻，帶給觀眾視覺享受和無限想象空間。

《影》的拍攝，反映了張藝謀導演放棄宏大場面的商業巨制，回歸古典的傳統藝術和審美情趣，而古典中又糅合了當今的審美元素。

將戰爭、動作、古裝等元素高度糅合的《影》展現的魅力恰如其分。影片在色調上摒棄多余顏色，只留黑白灰，用“水墨”講故事。除了借用中國傳統黑白水墨作品的神韻外，放之故事內核，也深層影射三個主線人物的神與形及所處空間，但這種影射不會非常明顯地對應到某個人身上，而是若有若無、虛實相間。如子虞既是黑色也是白色，兩種顏色相互浸染、彼此滲透，然而，激烈的朝堂紛爭是片中幾段高潮之一，高潮的顏色深淺引導著其他色彩深淺的程度。明面上的沛國之王是主公沛良，此為白色；而子虞身處斗室卻能運籌帷幄、決勝千里，執大權于掌中，此為黑色；身為冒牌都督的影子境州，穿梭于主公和都督間，此為灰色。但主公是昏君，都督卻深得民心、功高蓋主，使得黑色反比白色耀眼。隨著故事情節的再一次翻轉，母親被殺，影子境州徹底覺醒，大殿一戰后殺了本體都督，黑白兩色被灰色吞沒，灰色籠罩沛國……張藝謀導演用水墨講故事、解讀歷史、解讀人性、詮釋故事情節的深邃思維可見一斑。

當今電影大多持色殺銀幕，色光的三原色繪就彩色世界。畫風或濃墨重彩，或清幽淡雅，色彩的交相呼應被各個年齡段的觀眾所認同和喜好。電影最強大的視覺語言是色彩，色彩本身就具備講故事的特性，同時也能為故事的演繹錦上添花。紅色是熱情，是奔放，是喜慶；綠色是青春，是希望，是生命；藍色是冷靜理智，純凈安詳，黃色是雍容華貴、輕快活力。

《影》展現出來的味道絕不是淡而無味。那些用心提煉出來的傳統文化元素，太極、占卜、琴瑟等視覺隱喻符號等都與動蕩的時代背景、勾心斗角的政治局勢以及復雜神秘的人物身份相契合，從而推動故事情節的進一步發展。權衡中西方、古典審美回歸與當今審美需求差異，用水墨畫風入屏是一種挑戰，國外觀眾可能不理解水墨畫之美，而國內觀眾在銀幕上也甚少見到這種風格的影片，每一幕看上去都像一幅水墨畫。張藝謀運用水墨韻味的古典回歸與當今審美需求的完美結合，使觀眾清除存儲思維，注入全新視覺，體驗全新敘事。

二、清幽淡雅的美術氛圍與意境營造

《影》以水墨的黑白灰為主色調，渲染出作者內心純粹的中國傳統美學審美世界。中國傳統山水畫講究意境的營造，畫中云卷云舒，山高水遠，無不是一種天高云淡的境界，是脫俗的。王維的畫“畫中有詩、詩中有畫”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的“四可”之境，以“可游”“可居”為最高境界；清代笪重光的“實景”“真景”“神景”意境論等。今天的水墨是一片汪洋大海，承載著各種揚帆遠航又急功近利的大小船只。畫面多無恬淡閑適之感，而充滿媚俗甚至是惡俗，裝出來的境界，可惜處處是漏洞和破綻，把神韻、意境喪失殆盡。

《影》并非一部黑白影像，而是嚴格對色彩的擷取與摒棄。抽絲剝繭，去偽存真，只為留下那一分作者真心奉獻觀眾的真與誠。從物理上控制色彩。大部分實拍戲份都是在真正的陰雨天拍攝完成，所有的場景、道具和服裝盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫那種酣暢淋漓、意韻清雅交融的感覺。灰色與灰色，灰色與黑色，灰色與白色更加考驗著作者的漸變色處理能力。

意境的營造首先要正確處理好“景”“情”“意”三者之間的關系，其次要借助特定的藝術表現手段和形式。情景交融、意趣高雅、引人入勝、意境深遠是山水畫的基本特征，“景”“情”“意”三者之間是一個遞進關系，由景生情、由情表意，由此進入妙境，這是畫家作畫的最高境界。

情景的變化是無窮無盡的，既沒有固定不變的形象，也不允許畫家按固有的程式去生搬硬套。只有常游歷名川大山、開拓眼界，博覽群書、陶冶情操，加之勤思苦練才能達到有情景、有意境。

影片的服裝設計師陳敏正和團隊為人物畫圖就用了9個月時間。最開始影片的定位是彩色的，制作團隊不斷嘗試各種各樣的形象設計。對顏色飽和度做加減法后，再探討、研究，再做一批黑白灰的圖案，最后加入一些中國風，用國畫暈染的視角效果。黑白灰的圖案紋理是制作團隊做的水拓畫。從水里拓出來的水拓畫，有其獨特的意蘊。人是畫不出來的，因水是流動的，拓出來以后，它的那種韻律感覺、波動視覺以及色彩的濃密稀疏給人氣韻生動之感，似天然雕飾而成。制作團隊做了近千張的水拓畫，用來作為服裝方面一些肌理和文案的一些圖形。

影片在服裝造型設計上以漢服為基礎，服裝柔軟，飄逸。領型是漢代最簡單的交領，不去做任何領型的改編和時尚元素的注入，采用典型的漢服風。片中有很多場景是在風中雨里，在材質的選擇上，見風能飄逸起來，但見雨又不能塌。單獨制版印刷的服裝都有不同程度不同韻律的一些潑墨，似遠山如黛，近水含煙，用不具象的花型、文圖表現意蘊，正如“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。[2]

三、“應物象形”的“真實”造型與“面具”掩飾下的視覺反差

寫意的水墨視覺空間，以道具與服裝的黑白對比代替后期的視覺沖擊效果處理，意象的中國傳統文化符號，無處不在的人與人的情感、欲望、權謀的博弈，黑白之間盡顯東方陰陽美學，真假之間展露人、權、欲，利，極其復雜的世間萬象。

子虞的影子替身境州，健壯，白衣挺立身姿颯爽。沛國都督子虞，老謀深算，狠厲非常的謀臣，大權在握的權臣。在戰斗中身受重傷，形容枯槁，瘦骨嶙峋，他藏身于斗室之中，不讓別人發現他身體上的問題，讓跟自己非常相似的境州在朝堂之上替代他。

《影》用暴力美學的方式解析一個小人物作為傀儡替身的血淚與不甘，留白寫意的構圖形式與肅殺內斂的美學風格完美結合，多層次渲染一幅人性水墨丹青圖，張藝謀導演讓“電影提供了一條貫穿線把它的觀眾連結在一個集體的夢幻中，一個對他們自己的文化經驗理想化的幻景之中”[3]。

強烈的視覺反差，是一種美。和諧是具有明顯差異的對立雙方在一定條件下共同處于一個完整的藝術統一體中，形成相輔相成的關系。就整部電影的畫面而言，可以通過畫面的對比強調電影情節的跌宕起伏。但更主要的是通過一定手法的設置達到整部影片視覺的協調統一，使電影各畫面保持和諧的最有效的辦法就是電影中光影色調氣氛的營造。

沛國主公沛良為向群臣表露其“求和”的決心，特將《太平賦》書寫于大殿屏風之上，在表現荒淫無度時，內心卻運籌帷幄決勝千里。作為平面二維圖像的動態展示，屏風的柔弱和內心激憤起到了平衡畫面構圖、隱喻人性與環境關系的作用。

制勝武器沛傘，陽剛之下帶柔美，柔中帶剛定勝負。先拍兩個月健壯的境州，然后再拍病入膏肓、瘦骨嶙峋的子虞，壯弱同框，對比強烈又盡顯真實。陰陽和合使“真實”和“面具”對比之下的形象視覺與觀眾認同與否定的心理反差達到了辯證統一。

子虞與境州做同框是很難的，機器開始移動，演員互動，會增加后期的剪輯難度，全電腦特效并不能自然地展現復雜的表情，電腦做的眼神是空虛的，人的血液流動，溫度帶動的情緒變化，那種帶給人的細膩感覺是電腦無法完成的，拍境州與子虞做傷口的時候用的是混合式，為了保留演員最原本的演技，兩次演繹，互動都要恰好是在同一個時間線上發生，每一個點的要求都幾近苛刻。“由技術生產出來的所謂真實，很可能遮蔽隱藏在現實秩序中的真實……事實上電影中的真實并不存在于任何一個具體而局部的時刻，真實只存在于結構的聯結之處，是起承轉合中真切的理由和無懈可擊的內心依據，是在拆解敘事模式之后仍然令我們信服的現實秩序。”[4]

造型里外，外形反應內心，內心指引外形。兩者互為依托，內外相助，緊密統一。究竟誰才是最后贏家？究竟誰中了誰的圈套，不到最后一刻完全猜不到劇情的走向。結局更是設下了多次翻轉后塵埃落定，境州以都督的身份拿劍站到宮殿外，當中宣布主公駕崩后。都督夫人瘋了似的從大殿上跑下來，她看似要拉開大門沖出去，卻在看到門外后漸漸冷靜了下來。她看到了什么，后來又發生了什么，電影為觀眾留下這個開放的結局。

結語

《影》幾近完美地將對比色的沖突與漸變色的和諧有機統一到畫面之中。大場面、人海戰術、鮮艷的對比色……這些都是張藝謀電影的標志。但在《影》中用一種極致的手法呈現出了一部色彩斑斕的黑暗和陰雨連綿的明亮。筆者感受到作者用匠人之心制“把玩之件”。“團體操”似的大場面不見了，這一次聚焦一個人、一個影子，這是一種本心的回歸，早已熟悉并喜愛作者早年的平實與真誠，中年用色的雍容華貴反顯韻味缺失。這一次，是一種美學的新呈現、新升華。用簡單的故事和匠心的造型設計挖掘出深刻的人性，反省權力與欲望。每個人都會對《影》產生不一樣見解，都會反復回想電影的劇情去猜測最后發生了什么，《影》用自己獨特的手法，成功占據了無數觀眾們的心扉。

參考文獻：

[1]魯迅.魯迅經典全集[ M ].煙波，主編.北京聯合出版公司，2014：55-55.

[2]秦牧.藝海拾貝[ M ].中國青年出版社，2008：143-143.

[3][美]托馬斯·沙茲.舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業[ M ].中國廣播電視出版社，1992：2.

[4]賈樟柯.賈想Ⅰ：賈樟柯電影手記（1996-2008）[ M ].臺海出版社，2017：102-103.