梁國華 春風化雨潤桃李 丹青孔雀畫春秋

王權 程晨

筆鋒走黑白，墨染山水間

他勤耕不輟幾十年

世間多少丹青手

他由西入中融古今

集承名師展新象

匠心獨運“孔雀王”

授畫育人半世紀

而今春風桃李滿天下

愛畫如癡 潛心造詣

觀梁國華先生畫作，國畫、西畫、書法無一不精，這與他自幼愛畫成癡不無關係。

幼時，他便喜愛拿著畫筆到處“留墨寶”，街坊都笑稱他是“小畫家”。再長大些，他學會翻閱漫畫書、武俠書，“我時常看著照片臨摹，自然而然學會了畫漫畫、公仔等，並志愿將來成為一位畫家”。父親見他對畫畫很有興趣，頗有天賦，非常支持他的愛好，1962年便送他到一間畫苑當一年繪畫學徒，期間沒有薪金而且還需要支付一筆在當時來說相當可觀的學費。“那時家中兄妹數人，全靠父親一人工資支撐，但父親卻咬牙將一些積蓄拿出，送我去老師那處學習畫畫。”現在回想起來，梁國華先生仍感念父親當時對他的支持。

而後，他在繪畫上的天分漸漸展露，於校內外屢屢獲獎，更加堅定了他要走繪畫這條路。梁國華先生學畫不拘泥於某一種形式，他先後修讀室內設計、商業廣告美術、平面設計與攝影等課程，將各種技藝融合，獨辟蹊徑樹立個人風格。畢業之後，他在兒童畫報做過主編、櫥窗設計師，並曾在塑膠公司任職美術攝影主任，還曾任珠寶公司高級美術設計師。這段豐富的人生經歷也讓他日後的創作兼容並蓄、帶有不一樣的色彩。

1966年，梁國華先生啟蒙於嶺南派國畫大師趙少昂和山水大師呂壽昆兩位老師門下，自此開始了與國畫結緣的半個世紀歷程。而後，他隨張大千入室弟子唐鴻、馮碧池兩位老師研習宋院工筆花鳥人物畫，國畫技藝日漸成熟。蒙受諸多名師教導，他方知繪畫世界之宏大，亦如癡如醉地不斷吸收著知識，更由西入中、匯古融今，潛心藝術。

自古詩、書、畫、印大成，是中國文人追求藝術的最高境界，為達至此，梁國華先生從不固步自封，一路勇攀高峰。繼習國畫之後，他跟隨書法、篆刻等名師繼續研習，多年來揮毫不輟。其行草運筆走墨氣勢開張、筆力雄健，而楷書刪繁就簡、提頓起伏之處又不失圓融。縱觀其書法作品既有痛快淋漓之感、又有清古從容之意，功力深厚。

對待藝術，梁國華先生常有如童稚般的認真與執著，每天吃過早餐後便是雷打不動的作畫時間。他非常感恩太太及兩個女兒一路以來的支持，從而使他能夠全情投入創作。他沉浸在作畫的世界，揮就佳作無數，這一繪便是數十年時光。

古有云“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志”，數十年如一日，他潛心獨求畫之真意，並在歲月的打磨中自成一家、練就獨樹一幟的個人風格。

繼往開來 畫藝大成

歷來中國畫家追求畫的極致是“臻於化境”，化境有兩個層次——一是傳統文化吸收與積淀，二是現實生活吸收與積累。梁國華先生對繪孔雀圖構圖一事的標準即是至臻至美、追求卓越，而觀者無不嘆服其孔雀圖用色精美、生氣勃勃，並兼具典雅華貴之美，盛讚其為當代“孔雀王”。

1997年，在加拿大期間他機緣巧合拜入“世界孔雀王”伍彝生先生門下，成為其首位入室弟子，鉆研孔雀畫藝。“師傅領進門，修行看個人”，伍彝生老師教畫，是老一派傳統教法，他從不手把手教，一師一徒，一個沉靜地作畫，一個默默觀摩，能悟出什麼、學到多少全靠個人領悟。“老師點評一張畫‘可以，就足以令我十分開心”，他於繪畫一道悟性非凡，稍加點撥便靈犀相通，時有所得。就這樣梁國華先生觀摩五載，將老師的傳統畫孔雀之技學個透徹。得益於早年學習西畫、設計、攝影的藝術積淀，他的孔雀畫與老師自是不同，承古之傳統，繼開畫壇新氣象。

當代花鳥畫，形成“以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依”的新時代特點，而梁國華先生深深諳其道。他談起孔雀畫創作有兩點尤為重要：

一是“畫動物不能變形”，這便要求畫家對大自然有長時間觀察，因為這是進行藝術創作的前提和基礎。他在加拿大時，便時常去公園觀察孔雀寫生，觀其形體、細凝其神態。孔雀動態優雅，頭頸曲線優美，而在行走間，尾羽隨光線變化呈不同的色澤。而孔雀作為百鳥之王，神態自是高雅、又有睥睨之態。他畫中的孔雀身姿綽約，每只的形神都各有不同，躍然於紙上。

二是“畫畫需要層次”，細端詳他的畫，孔雀尾部絨毛、根羽層次分明，纖毫畢現，細數下竟然可看出幾層羽毛，這尤考功力。

孔雀是祥瑞之鳥，色彩艷麗，受到大眾的喜愛，但用色若稍加不慎，整幅畫便有俗氣之感。於是，他用西畫之法構圖、運色，加之他的藝術修養與文化積淀深厚，整幅作品濃墨淡彩相宜，因此他的孔雀圖不曾流於艷俗、落入俗套。

千人畫孔雀，各有不同，梁國華先生融匯古今、屢有新意。他畫中的孔雀成雙成對，又或是三五成群，漫步嬉戲於綠茵上，或棲息山石間、藏於花團錦繡中。最特別的還是他畫的白孔雀，他用多達五六種白色暈染、漸變，表現羽毛層次與色澤，十分難得。

而除孔雀圖外，他工筆畫花鳥，畫中“山自花開鳥自吟”，鳥繞花翻飛、相宜成趣；潑墨畫山河，或濃或淡、千里秀麗江山緩緩展開；寫意畫人像，畫中人形神動態無不風流瀟灑。他用水彩、素描等方式又將生活意趣娓娓道來。由西入中、古今相融，他畫藝大成，一桿畫筆隨心而動，直抒胸臆。

多年堅持作畫，梁國華先生漸入佳境、常有所得，其畫作享譽非凡，屢獲國內外大獎。他亦曾多次在香港參加書畫聯展、每年舉辦師生展及個人展；1995年，獲香港市政局主辦（視藝精英）書畫巡回展。並獲邀至國內及加拿大、美國、日本、韓國等國家舉辦展覽，其佳作還被多個藝術館收藏。

春風化雨 桃李滿門

梁國華先生半生勤學苦練、畫藝終至大成，而他也愿將創作理念、技藝薪火相傳，讓桃李芬芳滿天下。

他從1982年開始於工作之餘教授畫畫，至今已走過30多個年頭，受他教導的學生無以數計。他自謙道：“比起說是藝術家，我只是個教育者。”

“尊師重道”是學藝的首位，“一日為師終身為父”，梁國華先生非常注重學生的品德培養，他對自己也是同樣要求的。在加拿大跟伍彝生老師學習的五年中，無論春夏秋冬，他都是風雨無阻驅車一小時去上課。2005年，梁國華先生開始義務任教於香港懲教署更生人士書畫班數年，並獲頒授最傑出才藝大獎和社區服務獎多次。同時，他在香港公開大學任教書畫班並獲頒授卓越導師獎。

“桃李不言，下自成蹊”，學生十分敬佩他的高潔品德。他開班授課無分年紀、國籍，為學生傳道授業解惑盡心盡力，學生們亦十分珍惜上課時光。任教懲教署期間，曾有更生學生在全港書法公開比賽中獲獎。

他對待教學非常嚴格，諄諄教誨學生要“努力學習”，取法乎上。他直言還沒有學生能繼承畫孔雀的衣缽。畫家要對中國傳統文化有足夠的認識，才能成“畫家”而非“畫匠”。“畫孔雀之前，要先將‘配件學好”，無一不需要爛熟於心，這才有了可以進行下一步的基礎，而往往這個“基礎”需要多年的功力積淀。小到畫石，石分三面，要畫出石的立體感，大致要分為鉤、皴、染、點等步驟。大到畫山，山有丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔之美，又有起伏、連綿不絕的形勢或朝暉夕陰、云捲云舒流露出來的自然美。作畫每一筆都是學問，而這學問非一朝一夕可成。

因子女求學，梁國華先生一道遠渡加拿大，他亦不忘授畫育人；藝術無國界，他用中西融合繪畫之道架構溝通的橋樑，為傳播中國傳統文化做了綿延的貢獻。他還曾在華人社區授畫，以畫作續寫異國他鄉不忘華夏情。他因在推廣中華文化藝術和書畫教育事業方面的奉獻，曾獲加拿大市政府頒發傑出成就獎以及傑出義工獎。

教書育人最大的快樂，莫過於將學生培養成才，梁國華先生的學生多次在國際繪畫大賽斬獲桂冠；2018年，梁國華先生與愛徒屈文灝先生在尖沙咀文化中心舉行師生書畫展，展出的作品體現了師徒二人不凡的書畫功力；更有優秀弟子業已開班授徒、將他的教育理念傳授給下一代，令他十分欣慰。

如今，梁國華先生已春風桃李滿天下，但他始終認為為人師表，要時時以身作則，他也常提醒自己需“自強不息，終身學習”以示教化。

後 記

古有文人遊歷山河，體蘊大自然鬼斧神工之造化，心中自有溝壑。而梁國華先生也追尋古人之路，在閒暇之餘攜夫人踏遍祖國大好河山，共賞綺麗風景、將心中繪畫真意升華。

談及人生追求，梁國華先生笑答，唯“畫畫”二字。畫，墨筆丹青，山遙水遠遺墨間，行筆走墨書流年；畫，一桿狼毫將世間意趣描繪，點墨繪出心中情。而今，他將潛心造詣、中西融合的藝術精神、畫藝傳遞，並以發現藝術稟賦的良才、培養富有責任感的藝術家為己任。授畫育人半世紀，再待到芳春桃李時，他期望與學生共攜手，留墨丹青、擎畫新猷。