兒童劇與影視劇表演之異同分析

彭韌

【摘要】因為戲劇契合孩子游戲的天性，接近兒童認知、體驗世界的方式，所以對孩子有著天然的吸引力。兒童不是簡單地看演員表演，而是作為“戲中人”隨演員一起憂愁、快樂。兒童劇表演因其特殊性賦予了表演者更多的能力和魅力，為區分兒童劇與影視劇表演的差別，本文對兒童劇表演和影視劇表演進行簡要闡釋，并從二者之異同分析各自特點。

【關鍵詞】兒童劇;影視劇;表演藝術

無論是兒童劇表演還是影視劇表演，都屬于表演這一藝術范疇，其最終目的都是塑造完整、飽滿而且有血有肉的角色，以契合劇情表意。影視劇表演以生活為主，觀眾會跟隨鏡頭呈現動作和表情的種種細節。然而兒童劇由于其特殊的服務對象，具有很強的抽象性和濃縮性，相比真實生活而言，它是夸張、簡略的。本文結合筆者個人表演實踐，從二者異同著筆進行比較和分析，以其正確解讀兒童劇表演，不斷提升兒童劇表演魅力。

一、兒童劇和影視劇表演概述

• 兒童劇表演

作為戲劇藝術范疇中的一個特殊的門類，兒童劇是一種以兒童為服務對象的戲劇種類;作為一門舞臺的藝術，兒童劇是將寬廣的現實生活抽象、濃縮到一個小小的舞臺上。布景、燈光、道具等一切舞臺元素的設計，都不是為了在舞臺上復制真實的生活，而是創造一個經過了抽象和濃縮的生活場景。舞臺上的生活場景迥異于真實的生活，但將這夸張的場景設置在劇場這個特殊的建筑形式中，并用“第四堵墻”將觀眾隔離時，舞臺上的場景就有了自己的邏輯，沒有觀眾會因為舞臺布景的夸張和渲染而質疑兒童劇的“真實性”——總而言之，兒童劇的世界就是一個經過了抽象和濃縮的夸張的世界，演員的表演也勢必要融入這個特殊的舞臺世界中，與舞臺上的情境融為一體。所以，兒童劇不能照搬真實的生活，而必須表現一種抽象、濃縮之后的生活。

（二）影視劇表演

影視劇則是鏡頭的藝術，最終的成品是經過了攝影和剪輯的渲染的影視作品。影視創作者會通過景別切換、鏡頭運動等方式，放大劇中的關鍵信息，讓觀眾隨時能夠看到必要的信息。影視劇的空間以實景為主，盡量讓觀眾能夠身臨其境。總而言之，相對于兒童劇來說，影視劇的世界是極力塑造一個真實的世界，演員的表演也務必要符合這個真實世界的邏輯。影視表演相較兒童劇表演來說，更接近于我們日常生活中的語言和動作，它少了兒童劇的夸張和抽象。

二、兒童劇和影視表演相同之處

（一）同屬表演范疇

無論是兒童劇表演還是影視劇表演，都屬于表演這一藝術范疇，其最終目的都是塑造完整、飽滿而且有血有肉的角色，以契合劇情表達意圖。在理解角色方面，二者都要進行深入的研讀和推敲，直到能夠體會角色的每一個動作、每一句臺詞。“體驗到十分，演出十分，就是好角色;體驗到三分，演到十分，就會假大空。”

（二）劇作風格決定表演樣式

任何戲劇都有悲劇、喜劇和正劇之分，在不同的劇種中，表演的風格都要做相應調整。我國的表演藝術教育以前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基創造的斯氏表演體系為主，其注重體驗和由內向外開發角色，先理解角色的內心世界，再把角色的內心世界外化為動作和臺詞，正如斯氏本人所說：“如果說歷史世態劇的路線把我們引向外表的現實主義，那么，直覺和情感的路線卻把我們引向內心的現實主義。”

這里有必要提到筆者在扮演五幕青春勵志兒童劇《青春戰隊》中飾演程建勇一角時，就恪守了這一由內而外的表演原則，對程建勇的內心進行深入的理解外化為舞臺上的表演造就了這一角色的完美。劇中，程建勇要面對妻子、女兒、老師三個不同人物，筆者就仔細推敲了程建勇與這些角色關系的疏近，從理解人物關系著手，在不同的場次里做到更到位的表演。

影視劇表演也一樣。在央視30集電視劇《好家伙》中，筆者扮演地下黨員聯絡員崔百歲一角。但這個角色不同于以往我們見到的大義凜然的革命工作者，他為了隱藏自己的身份，總是收斂起自己的智慧，用“若愚”演繹“大智”。在仔細推敲了此角色的所思所想之后，筆者決定以冷幽默的形式去扮演這個角色——外表寡言冷語，內心機靈忠誠，最終的演繹獲得了觀眾的認可。

三、兒童劇和影視表演不同之處

（一）語言分寸的把握

兒童劇表演因其抽象性和濃縮性，每一部劇在編劇階段就進行了高度的壓縮。創作者要仔細推敲每一句臺詞、每一個動作，直到把所有多余的語言都剔除干凈，以保證呈現給觀眾的每一刻都包含著不可多也不可少的信息。演員的表演，正是用自己的肢體和語言將這些必不可少的信息表達清楚，所以在兒童劇表演中，不能含糊其辭、曖昧不清，而要將每一個動作、每一句臺詞清清楚楚地呈現給觀眾。同時，兒童劇的表演一定要口齒清晰、鏗鏘有力。情緒低落或高漲的時候，要用比真實生活夸張的動作和語言將飽滿的情緒傳達出來，這就是兒童劇表演的分寸。影視劇表演的分寸則以生活為主，鏡頭會幫助演員呈現動作和表情的種種細節。比如我筆者在兒童劇《快樂的漢斯》中飾演老爺庫拉庫，其中表現吃雞腿的動作要求必須夸張地運動臉部肌肉，要將張大嘴并將雙手撕扯著雞腿的動作表現得淋漓盡致。相同的情節在影視表演中，導演會切入一個較小的景別，銀幕前的觀眾只要能夠清楚地看到演員吃飯的動作，大快朵頤或細嚼慢咽，只需跟現實生活一致即可。

（二）表演過程的連續性

兒童劇表演是連續的、一次性的，一旦錯誤就沒有修正的余地，所以每一個動作都要經過精心的設計，包括演員的站位、表情和臺詞都要事先進行多次排練。表演過程的連續性和精準性決定了兒童劇演員在表演過程中不能有一刻松懈，必須集中注意力，全身心地投入角色。而影視的表演則是片段式的，表演的錯誤和不到位可以通過再次拍攝來彌補，它的最終目的是將這些片段組合成一個整體。所以影視表演在連續性上的要求不如兒童劇那么高，但同時它也帶來了一個新的問題：即演員如何銜接情緒，演員必須在各種不同的情緒中來去自如，這也對演員的入戲能力提出了更高的要求。

（三）舞臺設置的引導性

兒童劇表演是在舞臺上進行的，它的受眾群體是坐在劇院舞臺下方的、“第四堵墻”后面的小觀眾。對于劇場中的小觀眾們而言，舞臺始終是一個整體，想要讓他們辨別出該看哪兒、不該看哪兒，必須通過演員的表演去引導。而影視表演的受眾群體是銀幕前的觀眾，引導他們的目光的是攝影機的景別，演員不必擔心自己的表演是否過于“溫吞”，攝影師和剪輯師會通過技術手段讓那些日常的動作具備高度的戲劇性。

四、結語

筆者通過對兒童劇表演和影視劇表演異同分析，進一步認識到兒童劇表演所具有的獨特魅力，我們要努力提高自己的表演功力，把角色的魅力更加完美地呈現出來。從這一點來說，身為演員的控制力已經不僅僅局限在孩子們的身上，更延伸到了成年人的身上，這未嘗不是一種極好的鍛煉。

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