淺談芭蕾表演藝術(shù)審美

摘要：芭蕾舞是一項高雅的藝術(shù)，通過表演者心靈外化于行的表演，詮釋劇中人物的形象，展示人物的內(nèi)心世界和性格特征，賦予人物獨特的氣質(zhì)與風韻。基于此，本文概述了芭蕾舞表演藝術(shù)，簡述了芭蕾舞表演的主要藝術(shù)形式，對芭蕾舞表演藝術(shù)審美進行了探討分析。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞;表演藝術(shù);形式;審美

一、芭蕾舞表演藝術(shù)的概述

芭蕾舞表演藝術(shù)是一門融舞蹈、音樂、文學作品以及美術(shù)等于一體的綜合性舞臺表演藝術(shù)。芭蕾舞臺的布置和燈光為觀眾提供了舞劇發(fā)生的背景環(huán)境和時間。例如芭蕾舞劇發(fā)生在早晨或者晚上，發(fā)生在和平年代或是戰(zhàn)爭時期，發(fā)生在現(xiàn)代或者古代。從舞臺的布置、表演者的穿著上一看便知，甚至還可以得到更多的信息，如舞劇人物是青少年還是壯年，是達官貴族還是普通老百姓，等等。伴隨著芭蕾舞劇音樂的起伏變化，各種人物形象以及情緒變化依序展現(xiàn)在觀眾面前，通過聽覺以及視覺的沖擊，引起觀眾的共鳴，推動芭蕾舞劇劇情的發(fā)展。

二、芭蕾舞表演的主要藝術(shù)形式

芭蕾舞是表演者在舞臺進行表演的一種舞蹈形式，它是由歐洲民間舞蹈經(jīng)過不斷的融合、創(chuàng)新發(fā)展起來的具有嚴格標準的舞蹈藝術(shù)。古典芭蕾即芭蕾舞劇，在歐洲古典舞蹈的基礎(chǔ)上，融入音樂、美術(shù)、文學，通過一個故事或情境展現(xiàn)一段藝術(shù)表演。20世紀，古典芭蕾舞與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)相結(jié)合，共同表現(xiàn)故事情節(jié)，此時現(xiàn)代芭蕾誕生了。后來芭蕾舞成為以舞蹈為主要表現(xiàn)形式的舞劇作品的統(tǒng)稱，即使它們的風格、結(jié)構(gòu)、形式等都與古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾存在較大差異。泛指芭蕾，一部分現(xiàn)代舞蹈作品沒有依托故事和情境，但同樣運用古典芭蕾舞和現(xiàn)代舞蹈技術(shù)進行表演和詮釋，用以傳達某種情感和意境，這種形式的舞蹈表演也稱之為芭蕾。

三、芭蕾舞表演藝術(shù)審美的分析

（一）感覺美。1.音樂美感。芭蕾隨音樂的旋律高低起伏、節(jié)拍變化而呈現(xiàn)不同肢體動作和造型。所以，表演者要具有音樂方面的美感，如音樂感、節(jié)奏感、旋律感等。這些音樂美感賦予肢體動作和造型更多的美學特征。音樂美感主要體現(xiàn)在芭蕾旋律的美感，旋律的美感展現(xiàn)了音樂的不同節(jié)奏和速度，也展現(xiàn)了舞劇不同的情緒變化。所以每支芭蕾都有專屬于自己的音樂旋律，音樂旋律都富有獨特的節(jié)奏特點和情感，當音樂旋律播放時，表演者會自然地展現(xiàn)出相應的生命狀態(tài)和情緒。優(yōu)秀的表演者善于對音樂旋律中的和聲色彩表現(xiàn)出強烈的生命力，她的舞步、動作以及每一個小細節(jié)都能傳遞出內(nèi)心強烈的感情變化。2.舞蹈美感。表演者通過心靈外化于肢體動作和舞姿造型，表演者對舞蹈的感覺決定了她的表演水平。舞蹈的美感一是源自表演者對動作的表現(xiàn)，二是源自對舞姿造型的感知與體驗。舞蹈美感是表演者對動作的整體感受與體驗，然后通過舞臺完美地展現(xiàn)出來。所以，表演者必須真正理解音樂、感受動作，才能完美地表演出來。

（二）情感美。芭蕾舞表演藝術(shù)以音樂為背景進行舞蹈形象的再造，使舞蹈人物活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在表演舞臺。芭蕾舞表演藝術(shù)表現(xiàn)情感美，表演者通過肢體動作和舞姿造型透視心靈，傳達出芭蕾舞的思想。芭蕾舞表演藝術(shù)是情感的交融、靈魂的碰撞、美術(shù)與音樂藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。其一，表演者將自身當作劇中人物進行表演，達到“借人喻我”的境界。其二，表演者將自身與扮演的動物或自然物進行同化，即達到“物我同化”的境界。芭蕾舞表演藝術(shù)的情感美，通過“借人喻我”和“物我同化”，再經(jīng)過特殊的藝術(shù)處理，才能使其更具有審美價值，更能感染觀眾，帶來強烈的震撼力。

（三）心靈美。芭蕾舞表演藝術(shù)是心靈與肉體、動作與情緒的再次創(chuàng)作。芭蕾舞表演者利用自身的肢體變化、表情以及組合動作，營造特殊的人物角色活動環(huán)境和情感，將人物角色的心靈以“情感符號”的形式展現(xiàn)出來，向觀眾直接傳遞人物的思想變化。芭蕾舞表演者在表演過程中，釋放自己的心靈，促使心靈在體驗表演中進一步升華，而充滿活力的節(jié)奏，使得表演者的心靈變得可視化、形體化。芭蕾舞表演者利用自身的肢體動作表現(xiàn)自己的心靈，利用自己的激情與活力去升華肢體動作的格局，促使身體與意識相統(tǒng)一，在身體與意識一起飛揚的芭蕾舞臺上，詮釋為人處世、人生、人性的道理。芭蕾舞表演者只有將自己的靈魂與舞蹈的靈魂相互碰撞，融為一體，才能創(chuàng)造出更震撼人心的美麗。每一位優(yōu)秀的芭蕾舞表演者都必須具備“魂樂一體”的表演素質(zhì)，這種表演素質(zhì)伴隨舞蹈演員表演的全過程。

四、結(jié)束語

綜上所述，芭蕾舞表演藝術(shù)是一門綜合性、技術(shù)性的舞臺表演藝術(shù)，它比單純的音樂、舞蹈、美術(shù)更獨特，內(nèi)容更豐富，同時因多種形式融合在一起，突出同一主題，使得芭蕾舞表演藝術(shù)容易被觀眾理解和接受，因此對芭蕾舞表演藝術(shù)審美進行分析具有重要意義。

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作者簡介：王占峰，遼寧芭蕾舞團。