中國畫山水空間表現分析

摘要：意向是畫家最想表達的思想感情，畫家主要是將自身的情趣以及神韻都融合在自己創作的畫中，并且將畫看做成自己最具有象征意義的情感標志。畫家的意向在與畫作結合的過程中能夠幻化出山水空間的結構。因為畫者繪畫的空間和自然世界有著密切的聯系，因此畫者在繪畫的過程中會借鑒自然中的事物，并且通過意向來表達自己心中的創意，這會讓山水畫具有層次感和深度。

關鍵詞：中國畫;山水空間;表現;具體分析

山水畫的變現空間不可能是平面的，也不可能是三維立體的形式，山水畫的表達方式是用意向來展現的。畫者主要是將立體的畫面經過自己的情感進行處理，然后通過自己的思維和視覺將畫作進行空間化的創作，從中獲得一定的感悟。所以中國畫的山水空間主要是在陳述一種畫者主觀的幻想，更多的則是在強調山水的線條表達方法，再利用墨色為整幅畫構建層次，所以山水畫大多都是以一種抽象的方式來訴說畫者的心境?；诖耍疚尼槍χ袊嬌剿臻g表現進行以下相關的分析和探討。

一、中國畫山水空間的意識

（一）意向空間和真實空間

藝術屬于情感的表達方式，因此藝術能夠與現實無關，也能夠不講道理，但是藝術的空間最主要的就是真實以及空間的經驗，作者應該更加看重的情感的表述。所以藝術也就是“真”我，但是大家應該知道藝術和真情實感是兩碼事。因為藝術更加注重的是主觀的事物，也就是人們經常說到的真情實感，畫者通過繪畫藝術再次將情感展現，這幅畫面可以與真實的世界相像，也可以不像。

（二）中國山水畫中的意和向

意境主要追求的是作者要將山水畫中最自然的事物表現出來，在畫中不僅僅要將作者的情感與意志表現出來，還要將畫作繪制到神似，同時還要能夠表現出作畫之人所要表現的藝術效果。通過“象”可以對畫作藝術進行更加深入的感知，能夠超越本身的物象，在一定程度上承載的是“意”的符號，中國畫的山水空間表現手法就是要求畫者要超脫自然、展現韻味，這樣才能夠做到渾然天成[1]。

二、中國畫山水空間的表現形式

（一）虛實之間的對比

中國山水畫要想將意向空間表達出來，主要要通過虛實之間的對比，才能夠更加鮮明地表現出來，在山水畫中，空白部分是畫者審美最主要的表達出口，不同的畫家對于山水畫的留白部分會有不同的感悟，所以山水畫中的留白部分也會成為意境審美非常重要的構成部分。中國的山水畫中大多數主要表現的都是“蕭散”“淡薄”的意境，在山水畫中的空間感主要是在虛實相結合的形式中形成一種更加鮮明的對照，流動寄走。而且畫者作畫的留白并不是隨意而為之，畫中的留白都具有比較特殊的含義，并且能夠將畫中最主要的韻味凸顯出來。例如：南宋時期的畫家宋馬遠的《寒江獨釣圖》就是通過簡單的勾勒，來表達出漁夫乘舟的幽靜，畫中的周邊一篇渺茫，虛實相互轉化，盡管畫面的整體比較實際，但是畫中所展現出的意境是虛幻的[2]。此畫充分的達到了言有盡而意無窮的境界，甚至超越了自然空間的遼闊，讓觀者產生無限的遐想。

（二）空間之中的重疊

中國山水畫的畫家，要有在有限的作畫空間之內描摹出無限的意境空間的能力，讓自己畫中空間的維度更有層次，在作畫的過程中，要想將空間的維度完整的展現出來，那還是要利用重疊的技巧。例如：荊浩的《國廬圖》，此畫主要的切入點是從山脊著手，然后逐漸地構成恢弘的山脊，由遠及近，由淺入深，借助重疊的效果來突出現實中群山的上下起伏以及層巒疊嶂的景象[3]。而且畫中的明暗對比也非常的精妙，存在畫中的內容是將物體的大小以及變換前后的對比進行重疊的展現，這樣就能夠將畫中的空間感的表現更加具有深度，最終使畫者在有限的繪畫空間內創造出無限的絕美景色，讓觀者置身其中，流連忘返。

三、結束語

從古至今，所有的中國山水畫的畫家都在追求著傳神、韻味的畫作，相信這是每一位畫家所要追求的最高境界，并且將自己的手、眼睛、耳朵能夠默契的配合，通過自己的觀察能夠發現生活中的細節，并將這些細節認真的描摹出來。畫家會在作畫之前以及作畫期間將自己的畫作做好意向的立意，最終會將自己最真摯的情感呈現在畫作之上，并且運用自己的繪畫技巧展現出山水畫的空間。所以要想創作出一幅富有內涵的山水畫，不僅要求作畫者擁有扎實的作畫功底，同時還要擁有洞察事物的能力且懂得美學的相關知識才能夠創作出更加富有中華傳統文化精髓的畫作。

參考文獻：

[1]柴彬彬.中國畫“計白當黑”的筆墨意境對平面廣告設計的啟示[J].藝術科技，2019，32（02）：36-37.

[2]吳毅，邵大箴，柯文輝，劉曦林，程大利，龍瑞，王魯湘，張繼剛，海蔚藍.探尋山水畫“象思維”之源流——“永嘉論道”綜述[J].中國文藝評論，2018（04）：90-108.

[3]孟德鴻.以形寫神的“冷逸”與“荒寒”——黑龍江地域中國畫審美品格研究[J].文藝爭鳴，2018（07）：195-199.

作者簡介：魏雨婷（1993.11-），女，江蘇贛榆人，碩士研究生，研究方向為中國畫，南京師范大學美術學院。