中學生視角下晏殊愛情詩詞之鑒賞

關鍵詞：孤獨寂寞 ? 不舍離別 ? 紙醉金迷 ? 思念情深

晏殊，字同叔，撫州臨川人，北宋著名的文學家、政治家，生平仕途順暢，著詞一萬多首，是北宋詞壇上的一抹璀璨。相較于同時期的其他文人來看，晏殊的愛情詩詞表現的意態閑雅和溫潤秀潔，少見感情色彩強烈的措詞，沒有柳永那般“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的癡情守望，亦沒有蘇軾“誰見幽人獨來往，縹緲孤鴻影”的煢煢孑立。不過，愛情詩詞終究是憂傷的，所以一般少有文人去寫，但晏殊隨性樂觀，這就塑造了他別具一格的愛情詞，詞中努力營造一種有情有思的境界，值得今日的我們細細品讀。

一、孤獨寂寞——小園香徑獨徘徊

和所有的愛情詞一樣，晏殊也會因為愛人的離去而感到孤寂，但這份孤寂卻沒有那么強烈，往往帶著一種遣懷的意味，在孤寂中透露了點點哲思。在晚春愁思之時，他寫道“一場愁夢酒醒時，斜陽照深深院”。晏殊不會去寫自己徹夜難眠，也不會表達自己的形影相吊，他只是去營造一種情景，與朋友們抒情淺懷喝醉酒后，一場愁夢醒來之時的黃昏，大家都已散去，此時，只有夕陽正斜照著深深的庭院。他一個人，夢醒時分，在這亂紅紛飛庭院之中會想些什么呢？是回憶曾經的風流往事，或是希望有佳人在懷，共品黃昏，還是欲與周邊的景物融為一體，獨自沉溺在這黃昏的天地朦朧之中。我想身邊的很多人都有獨自“流浪”黃昏的經歷，想象著周邊的一草一木似乎都露出了惆悵之情，但如果我們只看到了悲傷與荒涼，僅僅一味的顧影自憐，或許會辜負了那縷殘陽。

同樣，那時的晏殊，可能試圖通過黃昏“留下”些什么，或是想留住那些與歌女美好的回憶，亦或許是只想“為己持酒勸斜陽”，留下這縷殘陽當他自己最后的陪伴。他或許憂傷，但絕不悲涼;或許失望，但不會絕望。他雖然形單影只，但他一樣會品味著殘陽。自古以來，總有很多文人認為自己是最不幸、最孤單的那一個，進而一味的譴責和抱怨。試問：有幾人能像晏殊這樣，在寂寞中保持著風度呢？

當然，晏殊曾抱怨過，在與歌伎交歡之后，同是醉后斜陽的黃昏，徙倚在玉鉤闌下香階旁，獨自哀怨著“當時供我賞花人，點檢如今無一半”。花仍然是那些花，只是“人面不知何處，綠波依舊東流”。區別于李清照的“凄凄慘慘戚戚”，晏殊描述了春風溫暖，吹皺一池碧水，對于初見美人時的記憶猶新。如此，晏殊既充分的將思念之情傳遞給讀者，又不至于讓讀者感到尤為悲傷。

此外，即便晏殊也有抱怨，但更告訴我們應當向前看，保留當初那份美好的記憶，試著追求新的生活。“細算浮生千萬緒”，倘若我們一直沉溺于過去的得失，必定會錯過很多美好的景色。這樣看來，晏殊似乎以一種相對理性的眼光審視愛情的得失與悲歡，它既可以化悲歡為美好的詩詞，又不會在孤獨惆悵中迷失自我。所以，晏殊實際上是內在自我驅動力極強的人，他仿佛可以身處孤單但不孤獨，在寂靜中并不寂寞。

二、不舍離別——香塵已隔猶回面

在古代浩瀚的詩篇中，我們也讀過不少關于離別的詩，如：“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。”;“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”;“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。”;等等。從題材來看，既有以送別親友為主題，也有以送別情人為主題，數不勝數。

不過，這些詩詞中往往強調人與人或物之間的交叉互涉，也即作者與某一人或物之間情感的交流和“對話”，而且對象具有明確性。但在晏殊看來，離別似乎仿佛是自己一個人的事。他寫道“祖席離歌，長亭別宴”和“無窮無盡是離愁，天涯地角尋思”，描寫離別后自己的傷感。在晏殊眼中，離別仿佛只是人生中一種獨特的符號，一種獨特的經歷。不管與誰離別，最后總是自己一個人在追憶，或幸福或痛苦的追憶，與離別的對象無關，自己思念才最為重要。而與現在的年輕人相比，他們總是會說，一個人單相思很累，兩個人相愛相守不累。但晏殊卻告訴我們，如果無情，離別只會如煙消云散般簡單;如果有情，不管對象是誰，“等閑離別易銷魂”。

或許在晏殊的一生中，處處留情，所以寫詞時很難明確某一具體的人，又或是晏殊的一生過于多愁善感，總是在離別的時候，表現出分外多情。可是，多情又如何？“無情不似多情苦，一寸還成千萬縷”，可能晏殊也曾想懷念某一離別的人，但他最終還是把離別升華成一個籠統的概念，讓人不可捉摸，卻又讓讀者置身其中，深刻感受晏殊離別中若有若無的情思。

“居人匹馬映林嘶，行人去棹依波轉”，晏殊把自己的情思寄托在湖面上一圈一圈的瀫文上，仿佛自己的心，也像水波這般一圈一圈的擴散，漂至自己思念的人。離別時，晏殊向遠方望了最后一眼，卻只留下了“斜陽只送平波遠”。如果說，他真的不會因離別而感到悲傷，那是絕不可能，但并不是每一個人在離別時都能像他這般，表面上看起來積極樂觀。

三、紙醉金迷——酒筵歌席莫辭頻

晏殊總愛在離別之后睡覺喝酒，不過這并不能代表他對于離別不悲傷、很無情，但至少能證明，他是一個很會享受生活的人，不會沉溺于悲傷之中。上一句還是“聞琴解佩神仙侶，挽斷羅衣留不住”，下一句又是“勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數”，流連于青樓之中。

行文至此，可能很多人會認為，晏殊作為一個文人，經常徘徊于青樓之中，是否有失文人的圣潔，我認為并不是這樣。正如之前聽過的故事，老和尚攜小和尚游方，途遇一條河，見一女子正想過河，卻又不敢過。老和尚便主動背該女子趟過了河，然后放下女子，與小和尚繼續趕路。小和尚心中一直嘀咕：“師父怎么了？竟敢背一女子過河？”一路走，一路想，最終還是忍不住了，說：“師父，你犯戒了？怎么背了女人？”老和尚回答道：“我早已放下，你卻還放不下！”

我想晏殊的心中也許就是這種情懷，不管沉溺于怎樣的花間之中，心中最深的那個地方，最美的那份感情，永遠都是屬于自己最珍愛的那個人。像金庸先生筆下的楊過一樣，雖然一路上和陸無雙等女子都有過感情，但心中最愛的始終是小龍女，矢志不渝。不知道晏殊在“玉鉤闌下香階畔”時，是不是在心中也默默的將遠方的一位女子奉為自己心中的“神明”呢？

又或許是因為對遠方的人太過思念，晏殊才希望通過舉杯消愁，讓自己的一縷縷情絲消散在歌姬和美酒之中。此時，晏殊的心中并不想再去思念遠方的人，但又放不下，只得為情憂愁。但又得不到，耐不住寂寞的寫到“不如憐取眼前人”。不過，必須承認的是，這一切都是透過詩詞對晏殊內心的猜測，可能他只是一個浪子。但是，我并不相信能寫出如此深情的詩詞的人，會是一個沒有感情的“機器”。我也堅信能寫出這么動人詩詞的人，僅僅是“花間”好玩而流連于其中。我始終堅信，他終究是在為一個人默默的虔誠著。

四、思念情深——惟有相思無盡處

如上所述，晏殊的心中可能一直在思念著遠方的某位佳人，這在他的詩詞中也能有所體現。我認為他的思念極為純粹，思念只是思念，很少帶有悼亡或關心等其它感情成分。這是因為，他的詞中并沒有像李清照那樣“讀書消得潑茶香，當時知道是尋常”的感念，也沒有杜甫“家書抵萬金”的迫切。所以，我認為，他思念的人可能未必是他的妻兒和親戚朋友，那個遠方的她，有可能是只見過一次就難以忘懷的人，也有可能是年少時的情人，亦或者是在他心中塑造的一個虛擬人物。

人們總認為，愛情世界的我們對于愛的那個人只是自己的幻景，而晏殊的思念更帶著一種朦朧不可捉摸、求之不得的情感。對一個歌姬，他曾寫到“池塘水綠風微暖，記得玉真初見面”，與這種思念相搭配的景物，不是含恨的西風，也不是落葉的秋天，而是春天的煦風尚且帶著一絲絲的暖意，輕輕的吹皺了一池碧水。可能與“玉真”一面之后，他就再也沒遇見過那么好的歌女，又或許是“玉真”的一個眼神讓他無法忘懷。當然，這個“玉真”也有可能只是一個代稱，聊遣閑情。

通過上文的詩詞，我們依然可以看到，晏殊實際上是一個樂觀曠達的文人，有一種“不以物喜，不以己悲”的淡泊情懷。他也曾想過給遠方思念的人寫信，但“紅箋小字，說盡平生意，鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄”。點點情思已化為紅箋小字，在信紙上輾轉，那為何“此情難寄”？想必是他可能不知道信該寄往何處，亦不知道自己心中那份思念最終托付給誰。在“天涯地角有窮時，唯有相思無盡”的無限思念之中，他也如其他詩人一般，獨上高樓，吟誦著“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春”。

然而，很多文人的情感并不像我們表面看到的那樣，透過詩詞表面觀察真正的情感表達，例如陶淵明寫道“采菊東籬下，悠然見南山”，表現出他無意官場、悠然自得的心態，但細讀陶淵明的詩集，會發現許多他因官場失意而惆悵的詞句。那么，晏殊會不會也因為思念而寢食難安呢？“樓頭殘夢五更中，花底離愁三月雨”，在亳州市區的夜晚，晏殊輾轉反側許久之后才進入夢鄉，但很快又被五更的鐘聲驚破了殘夢，使他又陷入了無邊的悵惘，不過，這種思念并不僅僅是悲傷和寂寞，更多是對纏綿情意的美好追憶。

參考文獻：

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（作者簡介：秦梓翔，深圳市紅嶺中學高中部高三（19）班。）