戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動的思路分析

姜蕾

摘要：在進行戲劇表演的時候，演員想要感動觀眾，并且贏得觀眾的贊美和認可，就必須要將自身所扮演的人物進行情感的融入。而想要實現情感的有效融入、使得角色更加豐滿，就需要對情感進行調動，實現劇本人物與演員高度的結合，這樣才能夠使得觀眾在視覺上以及情感上產生共鳴。因此本文針對戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動展開一些分析和研究。

關鍵詞：戲劇表演;表演藝術;演員塑造;情感調動

一、戲劇表演藝術中演員塑造人物情感的調動思路

（一）在戲前進行充分的準備

演員在對各劇本人物進行塑造之前，應該對劇本人物有一個深入的掌握和了解，從而對自身的一些情感以及表演進行不斷地調整，深刻地去體味劇本人物的形象，掌握好人物的性格特點、行為舉止、心理想法等等，再結合劇本的故事背景，感悟劇本人物與劇情產生怎樣的結合，這樣才能夠將劇本與角色充分的融合，從而自身通過表演將角色彰顯得更加生動。

因此，想要對劇本人物進行完美的塑造，就要做好戲前的劇本分析、角色分析，使得演員能夠對角色各方面的情感了解地更加細膩，才可以更好地為劇本角色注入生動的靈魂。

第一，劇本分析，演員在收到相應的劇本之后，要對整個劇本進行通讀，掌握完整的劇情，然后對所要塑造的人物進行準確的定位，接下來便是對劇本進行深入的鉆研，了解劇情的發展以及其中呈現的一些情感狀態，結合自身的舞臺經驗以及表演經驗還有自身的情感，嘗試對劇本人物的進行展現。

第二，角色分析，當演員對劇本進行深入的鉆研之后，需要結合劇情對角色進行深入的分析，這樣一來能夠更加深刻地體味到角色的人物形象、人物性格以及各個劇情下的人物情感變化，使得演員能夠對劇本人物有一個鮮明和真切的感知，演員再進行人物塑造的時候能夠以人物的角度去融入劇本情境之中，通過切實的感受和聯想對人物進行完美的塑造。

（二）演員的自身情感投入

演員在對一個人物進行塑造的時候，當掌握了劇本上的人物特點以及劇情之后，要對自身進行信念感的加強，要堅信并且確定自身所塑造的人物是正確的而且也是真實的，只有給自身樹立了信念，才能夠充滿自信的將人物展現在觀眾面前。因此，想要加強自身的信念就要對自身的情感加大投入，首先要在特定的情景以及特定的情緒下，對人物進行觀察和揣摩，要將自身感悟到的情感有效的融入表演之中，這種情感的融入可以是一個眼神的變化、動作的變化、面部表情的變化，有的時候并不需要多么夸張，只是一個細微的動作神態都可以將感情傳達的妙到毫巔，只有這樣才會使得演員能夠跟情境產生深入的配合，從而呈現出更好的表演效果。其次，作為一個演員要勇于去表現。有很多的演員認為情緒過于彰顯會影響舞臺上的美感，形成一種浮夸的感覺。而事實上，如果演員過于克制自身的表現力，同樣會對表演的效果產生影響，無法將情感充分地表達出來，這不利于和觀眾產生情感共鳴。因此演員在表演的過程中，要增強自身對人物理解的信念感，認為自身拿捏的是對的，并且勇敢地將情感表現出來，這樣一來才能夠更好地將角色進行演繹。

（三）利用肢體語言來傳達情感

劇本上對于人物的行為神態描述有的時候并不是特別的清楚和到位，演員可以通過自身的理解，利用動作神態以及肢體語言進行形象的傳達，這樣可以使得劇本人物更加的生動傳神，從而使得觀眾加深印象。

肢體語言利用得當能夠有效地展現人物的一些真情實感，使得演員能夠在舞臺上的掌控力不斷提升。曾有一句名言是這樣說的，“語言是鮮活的，并且具有一定生命力的。”所以劇本中的一些語言是可以用肢體語言來表達和配合的。

第一，肢體語言與臺詞進行有效的融合，能夠將舞臺演出塑造得更加完整。當演員表演的時候，需要說出某些相應的臺詞，這個時候，配合一定的肢體動作，能夠形象逼真地演繹出劇本上所要傳達的情感和內容，使得舞臺效果以及舞臺畫面更加的具備真實感以及存在感。例如：當某個臺詞需要演員進行咆哮和嘶吼的時候，演員可以雙手緊緊地握拳揮舞或者下沉，也可以是一個細微的握拳動作帶著一絲絲的顫抖，讓觀眾形象的感知到人物內心的憤怒或者是激動。

第二，用肢體語言與舞臺背景進行融合。戲劇舞臺的表演通常都會有音效作為舞臺表演的背景，演員應該學會利用肢體語言與背景進行融合來呈現人物的一些情感。例如：在某個陰森森的夜晚，背景音效肯定也會顯得幽森寂冷，這個時候人物需要小聲地說話，演員便可以利用微微顫抖的身軀以及窸窸窣窣的動作來配合背景音效，為觀眾傳達一種恐慌、焦慮、緊張等情緒。這會使得觀眾在視覺上以及心理上產生一定的沖擊和共鳴，進而深深地感受到演員所傳達的情緒。

（四）利用心理學方面的知識進行情感的調動

第一，生活心理對于情感的調動，需要演員在臺前幕后以及生活中，不斷地進行練習和揣摩，可以經常關注一些生活中的實際情景，對此進行感悟和體會，這樣一來在表演的過程中才會更加的真實生動，情感也能夠傳達得更為精準，此外演員要豐富自身的生活內容，當接觸和觀察的實際情境多了之后，很容易與劇本中的一些人物以及故事背景產生心理上的共鳴，這樣一來情感的調動就會來得更加順暢有效。

第二，要學會接收舞臺上音效、背景以及來自同臺演員的暗示，這種暗示能夠對演員自身的情感調動產生一定的影響，激發內心情感的快速產生，但是這種暗示有好壞之分，因此演員要學會控制自身的心理狀態，避免不好暗示對情緒的調動。

二、結語

綜上所述，戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動可以從戲前的準備、自身情感的融入以及肢體語言的表達和心理學等方面展開有效地調動，從而不斷地提升演員自身的表現力，使得塑造的人物更加形象、生動、傳神，更容易引發觀眾的情感共鳴，進而將戲劇表演的藝術魅力濃烈地表現出來。因此演員應該積極的對這幾個情感調動思路進行研究和探索，以提高自身的人物塑造能力。

參考文獻：

[1]鄒建國.戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動策略淺析[J].文化創新比較研究，2019（06）：77-78.

[2]任奎霖.探討戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動的路徑[J].大觀（論壇），2019（05）：132-133.