淺析戲曲舞臺表演中演員的藝術美

摘要：在我國古代傳統的文化中，戲曲舞臺成了其中一個必不可少的因素，這展現出了關于中國古代傳統的文化美，散發出了中國古代文化的魅力。而且在戲劇舞臺表演中，有各種各樣的特點，在其中包括展示了不同的地方特色、不同文化需求、不同的傳承因素方式等等。而且對于演員來說，他們是整個戲曲舞臺十分重要的一個部分，尤其是在演員對戲曲舞臺中所展現的動作、語言、神態等進行一系列的了解。這從某一方面也對戲劇舞臺在故事的呈現方式上有一個更好的輸出，本篇文章主要是針對對于戲劇舞臺表演中，關于演員的藝術呈現方式進行一些的調查和研究。

關鍵詞：戲曲舞臺;表演演員;藝術美

一、引言

人們都知道中國戲曲是美的藝術，而對于美的藝術就需要美的角色和美的唱腔以及美的旋律而共同組成。對于所有的美的藝術都需要通過演員對角色進行很好的了解再進行表演。對于戲曲舞臺表演同樣是這樣，演員作為的是舞臺表演的靈魂。戲曲演員如果想對一個角色進行完美的塑造，對每一場戲都能演好，能夠把戲曲藝術美全方位的展現出來，那么最開始就需要對戲曲基本功進行完美的掌握，將"唱、念、做、打（舞、翻、跌）"等表現手段進行足夠的練習，展現具備的良好的表演功夫，塑造出一個完善的人物形象;再一個就是要對劇本進行透徹的了解，對一個角色更要全面把控，對于扮演的角色投入自己的感情，自身和戲劇角色進行融合。

二、在戲曲舞臺表演中演員美學特點

（一）在戲曲舞臺表演中演員身材的獨特性

在戲劇舞臺表演中，和話劇、影視劇不完全相同的是這些演員會從不同的舞臺表演中突露出身材的特殊性。在不一樣的劇本角色要求下，以及不同的劇本類型中，演員就需要展現其中的身材差別，顯現出不同的角色形象。打個比方來說，就像是戲劇舞臺表演中，關于丑角的形象是有一方面考究的。在丑角形象中一般都是要注重一些小套動作，這就體現在了丑角在戲劇舞臺表演中的一些表演的姿勢動作，要比其他的角色表演得小套一些，同時還要講究在角色之間的變化，這就需要在戲劇舞臺表演中，姿勢和動作變得更加的靈巧。而且丑角在身材特點方面需要做到許多技能。比如說矮子功、水袖功，還有一些以外的相關方法和特點功能。

（二）在戲曲舞臺表演中演員形象塑造的魅力性

在大多數的表現下，相關的舞臺表演演員就要從語言、生活經歷、神態等各個方面來體現出一些人物所塑造出來的藝術特點，從而展現出形象所塑造出來的魅力，從多種多樣的舞臺表演形式上來看，其中都會涉及關于不一樣的劇種，不一樣的人物展現方式，以及人物特色形象都是不一樣的。打一個比方來說，在一些川劇舞臺表演中，大多數情況都會采用顏色不一樣的臉譜來體現人物性格，從而進行塑造人物形象。紅色表現體格不健壯、實則勇武過人的角色。藍色（綠）多用于兇猛、可怖的人物，比如盧杞、惡鬼。黑色表現正直、坦率、魯莽，比如張飛、李逵。白色表現奸詐、陰險，比如：曹操、董卓。所以在戲曲藝術表演中，通過這些不同的顏色，會營造出不同的人物特色。

三、戲曲舞臺表演中演員對于營造藝術美的技巧

（一）表現的技巧

表現技巧不是普通理解上的技巧，這是分為了“技”和“巧”。對于戲曲表演來說，“技”就代表了演員的基本功，就是唱、念、做、打，而“巧”對于技法進行外在表現的形式，就是手、演、身、法、步，“技”和“巧”可以被簡述的表達為“四功五法”。每一個戲曲演員，都是經過了苦練四功和苦學五法的，而且都是對戲曲劇目劇本進行了深入研究的。對于舞臺表演的時候戲曲演員就需要將“技”“巧”表現出來。這樣做了就能達到“唱情”以及體現戲曲藝術美的目的。

（二）優化和創新

創新是戲曲藝術想要繼承和發展而必須做的，同時也能夠延長戲曲生命力。對于現在的舞臺表演的戲曲劇目來說，很多的劇目內容以及表演的形式的略顯老舊，漸漸的和時代發展出現脫節的情況，很難吸引到觀眾，更就不用談體現藝術美了。對于戲曲演員需要結合現在的人們生活實際和對自身的理解思考，進而對于戲曲內容和表演形式優化和創新，體現出戲曲藝術美，使得經典戲曲劇目能夠讓廣大的人民群眾接受。

四、結束語

總的來說，戲曲演唱情感的表現會需要多方面的知識和體驗，是否成功是被演唱者自己綜合素質直接影響到的。戲曲會感染聽者、進而引起共鳴，讓人得到藝術的享受。對于戲曲藝術進行不斷的完善，導致了對于觀眾心理素質的要求也進一步提高。演唱者也需要對自身進行全方位提高，培養演唱者對于戲曲作品的理解和表現的能力，進而讓演唱者的演唱情感表現能夠達到高峰。

參考文獻：

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[2]何艷梅.論戲曲舞臺表演藝術[J].文化產業，2018，11（06）：69-70.

[3]張巖.論戲曲演員舞臺表演藝術美之創造[J].戲劇之家，2015（04）：40.

作者簡介：魏燕（1975-），女，四川省內江市，大專，三級演員，四川省川劇院，川劇表演。