馬思聰《第二交響曲》的作品分析與研究

李艷波

摘要： 馬思聰是我國近現代著名的作曲家，小提琴演奏家和音樂教育家，無論在他的管弦樂作品還是小提琴作品中都體現了民族化的作曲手法，并且融合了西方先進作曲理論，《第二交響曲》是馬思聰先生在20世紀60年代最后一部管弦樂作品，亦是我國近現代交響音樂中不可多得的一部作品，在音樂創作分析上具有很高的研究性。

關鍵詞：馬思聰;第二交響曲;曲式結構;獨特性

馬思聰《第二交響曲》于1958年開始寫作，1959年完成，是為了建國十年的一部獻禮之作。1961年7月在北京進行首演，馬思聰先生親自指揮中央樂團。獲得了首演的成功，這部作品藝術在藝術上來說具有一定的高度性，在研究中國近現代管弦樂作品上來說，具有很大的分析價值。

這部作品是以無產階級革命斗爭為體裁，其構思與毛主席著名詩詞《婁山關》有重要聯系，反應的是革命戰士頑強戰爭的歷史情境，歌頌革命戰士的無私與偉大，其次，這部作品又具有很強的交響性思維，全曲分為四個樂章， 分別是激動地快板、莊嚴的柔板、激動地快板和快板，這部作品在曲式結構上與其他交響套曲有很大差別，第二樂章實為第一樂章展開部和再現部的一個插部，第三樂章為第二樂章的一個變化重復，后接慶祝勝利的終曲，四個樂章都為奏鳴曲式結構，所以具有很強的不間斷性，戲劇性，動感性。

一、曲式結構的獨特性

第一樂章為一部奏鳴曲式，開始以大提琴奏出的呈示部主題以連續的八分音及三連音的跑動緊接大管奏出的雙音，把聽眾帶入了這個充滿戰爭氣息的環境。之后進入呈示部的副部主題，以陜北革命民歌《天心順》音調為旋律動機，也是真正意義上的主題陳述。這些民歌音調的動機，都是以極短的音型作為主題材料進一步發展，以單雙簧管輕奏吹出同樣運用和主部主題同樣材料的八分音和三連音節奏型，這無疑是主部主題的間接性發展，具有很強悲壯，深沉色彩。之后進入展開部，有樂隊弦樂組再次奏出主部主題，強烈的音響堆積無疑是作者在描繪激烈的戰斗。

第二樂章也是一部奏鳴曲式，一首悼念革命烈士的喪葬曲，先是由小號和弦樂組奏出四小節引子過后進入大提琴獨奏的主部主題，還是由三連音的弱起節奏開始，之后的旋律跑動不間斷的三連音也正是作曲者表現一種悲壯的悼歌，緊接著副部主題由雙簧管和小號奏出，同時有弦樂的固定下行音型及鼓聲伴奏，也是悲涼的氣氛。展開部則是主部主題和副部主題的變奏形式，不斷的主題升華之后進入新的主題材料，期間的情緒由激憤轉為回歸后的平靜。再現部中只有主部材料的陳述，省略了副部主題，旋律由小提琴在中高音區演奏，情緒逐漸恢復明朗。

第三樂章即是第一樂章的再現，經過三次的主題陳述，在樂曲速度的不斷升華中直接轉入第四樂章。

第四樂章為奏鳴回旋曲式，描繪的是戰斗勝利軍民歡聚的熱鬧場景，開始主部主題由輕快的八分音節奏走動，后經由連接部進入主部第二主題，為一段三段式結構舞曲風格。副部主題在小附點節奏舞蹈型伴奏上，先是由木管組吹出一段愉快的旋律，經過卡農手法寫作不斷發展，之后到了展開部，先是展開副部主題和主部第二主題，再現部是將主、副部主題再現一次，緊接著是樂曲的尾聲，音調同樣來在于副部及主部主題，尾聲更具有宏偉性。這部樂曲結構獨特性在于第二樂章是插在第一樂章的展開部和再現部之中，這種寫法在眾多作曲者來說是很少用及的，無不體現了在當時王思聰作曲技法的絕妙。

二、復調性手法的運用

復調性的寫作手法在此部交響曲中運用頗多，無論在其結構形式還是主題發展，還是音樂形象的刻畫與情感的表達，都起到了積極地推動力，馬思聰創作的音樂都基本采用復調性寫作手法 。在《第二交響曲》中，其交響性思維主要表現在不同主題的對比與聯系，不斷矛盾的產生使樂曲發展更有動力。第一樂章的主部主題，以三連音音型緊湊緊張的發展，到副部主題的舒緩擴張，堅定有力，以跳進音型進行旋律發展。在展開部中材料的運用，又以和部主題相聯系而進行戲劇性發展，各個聲部“短兵相接”形成卡農式模范復調，各聲部旋律緊湊，環環相扣。在第二樂章插入第一樂章的展開部中，主部主題出現以前就是由弦樂組在演奏固定低音下由密接卡農貫穿，第二樂章插入第一樂章的展開部和再現部中，馬思聰把七個獨立聲部進行緊密模仿，更加表現樂曲的矛盾性和不確定性。在第四樂章中，副部的中段又由模范卡農手法將主題展開，在樂曲間又有大量好的嚴格模仿和“二重”模仿，以及嚴格的倒影模仿。馬思聰的交響曲具有很豐富的復調性思維以及交響性思維。

三、和聲風格的民族化

雖說馬思聰不是把民族和聲寫入交響音樂的第一人，但是他的民族和聲運用卻是極其開放的，《第二交響曲》在第一樂章的主部主題，主題就直接來源于陜甘寧邊區革命民歌來刻畫人物形象，直接運用了五聲音階調式和聲，馬思聰的一生都在致力于中國民族音樂世界化創作，對創作有中國民族風格的音樂進行努力的探索，他在和聲寫作中大膽地運用五聲調式、六聲調式中的偏音，以同宮系統的七聲音階為五聲性調式配和聲，有很強的民族風格特征。

馬思聰認為創作中可以出現很多不協和和音和不協和和弦，為了更生動形象的刻畫人物形象和藝術感染力效果，應用較復雜的民族和聲既有了不協和的效果又增添了民族特色。這在《第二交響曲》中是極為常見的。

馬思聰的《第二交響曲》在我國近現代史上無疑是一部成功之作。為我國管弦樂作品音樂增添了濃墨重彩的一筆，另外，他的交響曲有種淡然的藝術氣質，充分的表達了人物及事物的內在情感，從第一樂章的激烈的戰斗，用專業的音樂語匯形象地表現出了戰斗的艱辛，更加突出了人物本身的情感，還有終曲的聯歡，也感受不到歡樂的情景，而是營造出了不喧不鬧的氛圍，這無不體現了馬思聰先生人性的真善，在交響曲套曲曲式方面，四樂章都為奏鳴曲式結構，但是將第二樂章的慢板插入到第一樂章展開部后，造成了戲劇性的矛盾對比且富有動力感，但在傳統的交響套曲上已經突破了限制，打破了曲式規范，具有自己的獨創性。馬思聰的作品風格趨向于保守派，可能是受其性格的影響，他喜歡心情平靜，追求自然美，這種美學觀念直接滲透到他的作品中，他在創作中積極借鑒西方音樂作曲技法，又將中國民族音樂融入自己的作曲創作當中，所以在他的作品中更加準確地體現了中國民間民族音樂與西洋音樂的巧妙結合，這部作品是其為數不多的具有很強交響性思維及強大的內在動力感的作品，其復調思維貫穿全曲，而且用的較為難度的模仿卡農，無不體現其作曲技法的高超，還有其和聲語匯的運用，在中國傳統調式音階中加入偏音，構成民族性特點極強的和聲，都在此部作品中展現。

四、結語

《第二交響曲》是馬思聰先生唯一一部以反映革命歷史題材為其創作的音樂作品。故亦能從這部作品中感受當時的中國所處的歷史環境，值得我們曲認真聆聽。這部作品也是其涉足管弦樂作品極為成功的一部，無論從曲式結構還有作品的交響性思維來看，都是具有很大的創新的，這對于近現代中國的器樂創作方面有很大的貢獻和參考研究價值，也為其后作曲者提供很好的示范作用和模范精神。對于作曲理論研究者來說，馬思聰的《第二交響曲》在其歷史意義上，是具有奠基作用的，是值得去研討探究的。

參考文獻：

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