論音樂的美讀后感

王怡心

摘要：讀了漢斯立克的美學著作《論音樂的美》之后，我對音樂與自然界的關(guān)系頗有感觸。其中有一個章節(jié)講述了大自然給音樂創(chuàng)作帶來的啟迪，實際上，音樂的取材大部分還是來自自然界，在印象派的作品中體現(xiàn)得尤為明顯。但是自然界所能提供給音樂創(chuàng)作的材料十分有限，而且再加工的過程較為精細繁復(fù)。本篇文章便是圍繞藝術(shù)與自然這個話題對我自己的觀點做出一些闡述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;印象派;德彪西;自然;音樂要素

一、藝術(shù)作品創(chuàng)作和自然界中音樂元素的聯(lián)系

我在前段時間很有幸閱讀了漢斯力克的著作《論音樂的美》，這本書刷新了很多我在音樂美學方面原本持有的觀點。漢斯力克在其中一個章節(jié)提到，藝術(shù)從自然界接受粗糙的物質(zhì)材料，再利用這個材料進行創(chuàng)造，同時也接受自然界現(xiàn)存的美的內(nèi)容，把合格內(nèi)容加以藝術(shù)處理。藝術(shù)是自然界萬物的載體，它不斷接受著從自然界獲取的種種材料，再以每個人自己的見解對它進行精細的藝術(shù)加工，才形成了最終的藝術(shù)作品。之所以說自然界可以為音樂提供的物質(zhì)材料粗糙，是因為音樂藝術(shù)有旋律和聲還有節(jié)奏三個基本的元素，情感這一元素也不容忽視，占有重要的席位。而能從自然界直接獲取的材料僅僅只有節(jié)奏這一個元素而已，自然界其實是不存在所謂旋律和和聲的，如果要說有，那這也不是大自然自己所帶有的產(chǎn)物，而是人們在改造的過程中透過對生活中種種場景的觀察剖析，將這種旋律和聲附著在某一物質(zhì)材料上，才有了所說的自然界中的旋律。而在音樂中的三大元素相互依存相互寄托，不能獨立存在，節(jié)奏這一要素是寄托在旋律的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出來的，旋律的進行也衍生了和聲的要素，三個要素同時呈現(xiàn)，才會有一個音樂的雛形。在得到雛形之后，各位藝術(shù)家根據(jù)自己的生活體驗，將自己的感情鑄進了一個個作品中，才得以讓富有感情的旋律和聲還有節(jié)奏一起完美地呈現(xiàn)在大眾的面前。

二、藝術(shù)作品創(chuàng)作中的自然元素運用

大自然無奇不有，中國有望廬山瀑布吟詩作畫，更有百鳥朝鳳之熱鬧歡騰;國外有圣桑創(chuàng)作動物狂歡節(jié)，還原了動物生活場景;印象派藝術(shù)大師從自然中取材，描繪海上風浪，浩瀚宇宙。就拿德彪西最大的交響樂作品《大海》為例，這整部樂曲由三幅繪畫的素描組成，第一幅就是《海上從黎明到中午》，這一部分由豎琴開場，描寫了大海的浪潮聲，黎明悄至，天空由暗沉的紫色逐漸舒展開來，陽光慢慢地開始灑向海面。黎明時分，就給人一種舒適恬淡、清雅溫柔的感覺。這一樂章整體的風格比較委婉、平穩(wěn)，表現(xiàn)出這個世界驟然蘇醒的安靜和祥和，也和后面第三樂章大海與狂風的對話埋下了伏筆。第二幅畫是《波浪的游戲》，這部分描寫了海浪之洶涌，體現(xiàn)了海上活潑歡快、充滿生氣的場景。就像是一場歡快的追逐戰(zhàn)，各種樂器在這一樂章的交錯演奏，將俏皮喧鬧的氣氛推到最高潮，但這種熱鬧歡騰的場景又是轉(zhuǎn)瞬即逝，最后只有一些稀疏的聲音，突出了豎琴的裊裊，表現(xiàn)出的是海上再經(jīng)過一陣嬉鬧追逐后又重新恢復(fù)了平靜安寧。第三幅畫是《風和海的對話》，在這個樂章中側(cè)重描寫了大海的寬廣博大，同時也將狂風呼嘯不甘示弱之勢表現(xiàn)得淋漓盡致。狂風暴雨中，原本平靜的大海也發(fā)出了怒吼，這種沉默中的爆發(fā)，盡顯大海的蒼茫。這首交響曲向我們展示了大海在不同場景下不同的狀態(tài)，作曲家德彪西就通過自己的觀察加上自己的想象，將這種來自大自然的場景在經(jīng)過了藝術(shù)的加工后，在真實的基礎(chǔ)上生動地體現(xiàn)出來。每一個細節(jié)的描寫都深入人心，閉眼聆聽全曲，讓我們切實地感受到了各種姿態(tài)。這就是寫實和寫意的一個非常完美的結(jié)合。在現(xiàn)實場景的基礎(chǔ)上增加了想象的元素。這只是藝術(shù)創(chuàng)作取材于自然的其中一個案例，實際上這種取材數(shù)不勝數(shù)，大自然風情萬種，雖說鳥鳴悅耳，溪水潺潺，驚濤洶涌澎湃，勢不可當，但是都不能夠直接取材作為音樂的元素。它需要用音樂性的處理方式，使這種自然的聲音有了藝術(shù)的加持，通過音樂的語匯，更加美好和諧的進入到大家的生活里。

再說到自然界的藝術(shù)元素的問題。其他的藝術(shù)形式一般會更容易從大自然中直接獲取材料，像詩歌、繪畫、雕刻等，大自然的示范作用在造型藝術(shù)方面體現(xiàn)得最為顯著。自然界的事物一直在進行著千變?nèi)f化，所以視覺藝術(shù)形式在自然界中的取材幾乎是永不枯竭。通常這類藝術(shù)家只需要通過自然界中的某物激發(fā)出創(chuàng)作的靈感，便可以直接將這個自然美的事物成為自己創(chuàng)作的素材。而音樂有所不同，我之前認為溪水潺潺、大風呼嘯諸如此類，都屬于音樂，也是可以在音樂創(chuàng)作中可以直接取用的，我甚至會在雨后，仔細聽水珠拍打地面的聲音，來判斷那清脆的響聲是十二平均律中的哪個音符。而在閱讀了這一篇文章之后，中間提到了一句話：“假如自然界本來已有樂音系列的話，那任何人唱歌都會很純正了。”這顯然是不可能的，這也使我開始認識到了實際上自然界中并不存在直接的音樂樣本，有些人會覺得，民歌是屬于天然形成的，但其實民歌也不屬于自然美的范疇，它更偏向于是一種人文文化的傳承，比如說勞動號子，是當時的勞動人民在辛苦勞作的時候一起喊的號角，這樣的藝術(shù)來自人文而并非自然。自然界中往往只存在音樂中的某一個要素，而其他的所有要素都需要在后來的創(chuàng)作中一點點的添加上去，才能得到最終那份令人滿意的音樂作品，這樣說起來顯然要比那些視覺藝術(shù)的類型要煩瑣得多。這種認識激發(fā)了我對雨后水滴聲音的重新思考，實際上如果對此進行了更加嚴格的推敲，會發(fā)現(xiàn)它落下去的節(jié)奏上也有著細微的差別，需要在摸清其中的規(guī)律之后，才能作為取材的對象，而且跟音樂也并不能等同。類似的自然界的聲音還有很多，在這里也不一一做舉例闡述了。總之，音樂作品的形成除了取材不易，在加工方面也需要著更大的工作量。

由此可見，自然界的音樂和人類的音樂藝術(shù)是兩個不同的領(lǐng)域，世界上所有的自然聲調(diào)組合起來也不能產(chǎn)生出一個音樂的主題。從自然界的“音樂”到人類的音樂藝術(shù)必須經(jīng)過數(shù)學的途徑。音樂中的一切都有可約性，而自然界的聲音卻一點也沒有可約性，因此他們可以說是判然分明的兩個聲音世界。對于這一解釋我的理解是可以投射到現(xiàn)代生產(chǎn)行業(yè)當中來看，自然界的音樂就是為我們的產(chǎn)品提供了原料。將原材料照搬后，可以讓我們非常直觀非常親切的領(lǐng)略到來自大自然的聲音，但這個無法稱其為藝術(shù)品。而人類的音樂藝術(shù)便是加工的過程，將自然界那些無法稱為藝術(shù)品的原材料進行篩選，然后加入藝術(shù)的各類元素，雕琢成一個真正的藝術(shù)品。經(jīng)過精妙加工后的作品，在原材料所帶來的直觀感受的基礎(chǔ)上，有了更多耐人尋味的藝術(shù)和情感元素，更加的耐人尋味，給聽者以更大的想象空間，也使有限的材料具有了更大的可能性，走向多元化。講到這里，實際上已經(jīng)回到了最初的觀點：藝術(shù)就是從自然界接受粗糙的物質(zhì)材料，利用這個材料進行再創(chuàng)造，加入更多的人文因素，同時也包容自然界現(xiàn)存的美的內(nèi)容，便能得到我們現(xiàn)在所能聽到的一部部優(yōu)秀的作品。

三、結(jié)語

俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術(shù)源于生活，又高于生活。”對于這句話的解讀是，沒有生活原型就沒有藝術(shù)創(chuàng)作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發(fā)生過的事是藝術(shù)素材的提供者和原形。實際上在通過這篇文章的閱讀之后，可以對這句話做一個改寫，那便是：藝術(shù)源于自然，又高于自然。在我看來自然與生活之間存在著一種包含關(guān)系，很顯然自然所包括的內(nèi)容要更加的廣博。我們只是大自然中的一個渺小的生命體，沒有大自然也就沒有我們的生活。我們從大自然中索取這各種元素，經(jīng)過自己的理解之后形成了藝術(shù)品，一般都能將藝術(shù)的美體現(xiàn)得更加全面多元，所以說這些藝術(shù)品的價值已經(jīng)超出了自然界本身所提供的原材料，所以我認為藝術(shù)源于自然，又高于自然這句話也可以成立。