淺析舒伯特藝術歌曲的創作特征

摘要：舒伯特是西方音樂史上公認的藝術歌曲之王，他以高超的音樂創作技巧使音樂與詩歌高度結合，使藝術歌曲具有了極高的藝術美感。本文以其兩首作品《靠近愛人》和《笑與哭》為例，探索其藝術歌曲中的創作特征，分析其如何用音樂的創作手法來表達詩歌的意境，使作品達到詩中有樂樂中有詩的境界。

關鍵詞：藝術歌曲;笑與哭;和聲;調性

藝術歌曲歌詞主要是來源于著名詩人的詩歌，經由作曲家根據詩歌的內容來譜曲，由于詩歌和音樂本身都具有極高的藝術性，因此，將兩者結合在一起，便使得藝術歌曲這種題材更具有藝術性。在藝術歌曲中，音樂分為聲樂與鋼琴兩部分，與一般歌曲不同的是在藝術歌曲中鋼琴不只是聲樂部分的伴奏，而是與聲樂部分共同來詮釋作品。舒伯特的藝術歌曲之所以具有魅力，也在于他能細膩地捕捉到詩歌中的意境，并以合適的音樂手法將其表現出來，下面我將以《愛在身旁》《笑與哭》兩首藝術歌曲為例，探討其音樂的創作手法，以及音樂與詩歌是如何融合的。

一、《愛在身旁》的音樂與詩歌

《愛在身旁》的詞來自德國詩人歌德（Johann Wolfgang von Goethe 1749-1832）的同名詩歌，創作于1795年，是一首自我抒情詩，詩中以各種景象為例，借物抒情，表達對愛人的想念，如太陽、大海、月亮、泉水、深夜等。舒伯特在音樂中以和聲、力度、旋律線條等各種手法再現了始終的景象。

譜例1是《愛在身旁》的前奏部分，雖然只有兩小節的前奏，但其藝術性是非常高的。前奏起到的是引子的作用，是為了作品主體部分的進入做準備。該曲的第一句唱的是“當晨曦染紅了大海，我想起了你”。由此我們來看前奏是怎樣描繪太陽從海面緩緩升起的，從節奏來看，作曲家采用的是一連串的三連音，具有推進的作用，在力度上從pp開始之后漸強直到f，結合高聲部D-bE-E-F-bG-G的半音進行，生動的描繪了太陽緩緩從海面升起的景象。在這一過程中，作曲家運用了豐富的和聲語言，多次運用離調和弦，樂曲為降G大調，一開始便是六級的離調和弦，之后解決到六級的四六和弦，之后經過四級，繼續離調在六級的七級七和弦以及德意志增六和弦，最后解決到降G大調的一級六和弦。

二、《笑與哭》的音樂與詩歌

《笑與哭》的詞來自德國詩人弗里德里希·呂克特（FriedrichRuckert）的詩歌，詩歌是關于愛情中的笑聲與哭聲的描寫，早晨、晚上、笑聲、哭聲這兩對具有對比性的詞語在音樂中也由具體的手法來體現。

譜例2從第三小節開始，唱得是 “早晨我為快樂而笑，為何現在在傍晚哭泣呢”，舒伯特運用大小調的不同色彩來體現早晚的對比。從第三小節開始作品在降A大調開始，在第六小節開放在屬和弦，這四小節對應的是“早晨我為快樂而笑”，在第七小節轉入降a小調，之后對應的是“在傍晚的哭泣”，通過同主音大小調的不同和聲色彩很好的描繪了詩歌的意境。

譜例3唱的是為什么我會在傍晚悲傷哭泣后，在早晨的笑聲中醒來？作者也為自己情緒的不穩定而煩惱迷惑，而在音樂中，舒伯特則并沒有像往常一樣以屬功能和聲開放，而是將反復的一級七和弦到四級的進行，以此來描繪作者心中的煩惱與困惑。

三、總結

舒伯特藝術歌曲具有極高的藝術性，做到了詩中有樂樂中有詩的境界。本文選取了兩首比較具有畫面或具有感情色彩的作品，對舒伯特以音樂來描繪詩歌的手法進行簡要的分析，越發地感受到藝術歌曲的強大魅力，對于舒伯特描繪景象及情緒所運用的音樂手法有了更深的認識。

參考文獻：

[1]廖輔叔.從藝術歌曲的定名說起[J].人民音樂，1999（9）：14-15.

[2]保羅亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理，張洪島，楊燕迪，湯亞汀，譯.楊燕迪，校.貴州人民出版社，2001.

作者簡介：王福停，上海大學音樂學院。