中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用

【摘要】高校聲樂教學是為了培養具有扎實的聲樂理論基礎、良好的文化藝術修養以及較強業務能力，為社會源源不斷的提供聲樂教學及聲樂表演人才。藝術歌曲自30年代從歐洲傳入中國以來，已成為高校音樂學院聲樂教學中必不可少的音樂體裁之一，對中國藝術歌曲及聲樂藝術發展起到了巨大的推動作用。隨著時代的進步及發展，中國藝術歌曲在高校聲樂課堂上的發展面臨著許多的挑戰。本文主要從中國藝術歌曲在高師聲樂教學中的現狀及其聲樂教學中的優長等兩個方面展開闡述。

【關鍵詞】藝術歌曲;中國藝術歌曲;聲樂教學;高校;意義

【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A

藝術歌曲作為一種特殊的音樂體裁自早期從歐洲引進以來，創作特點是將詩詞和音樂結合在一起，通過歌曲來表達不同的文化內涵以及刻畫人的真實情感，歌曲體裁通常短小精致，旋律優美、內容引人深思，在我國一直被認為是端莊且高雅的音樂，是我國的文化瑰寶。中國藝術歌曲自20至30世紀興起以來，許多如青主、黃自、黎英海、劉雪庵等作曲家們紛紛通過結合中國詩詞及詩歌來創作中國藝術歌曲。如《我住長江頭》《玫瑰三愿》《春曉》《紅豆詞》等藝術歌曲來抒發作曲家的內情感及傳播中國的詩詞文化。但隨著經濟及文化的全球化發展，中國藝術歌曲正在面臨著前所未有的挑戰，學生面臨的文化沖擊更加的多元化，高校作為培養專業聲樂人才的搖籃，就更加要意識到發展中國藝術在高校聲樂教學中地位的重要性及作用性。

一、中國藝術歌曲在高師聲樂教學中的現狀

（一）網絡文化的沖擊

隨著時代的發展及科技的進步，人們可以足不出戶就能夠游覽及了解世界各地不同的文化。科技的發展給聲樂的學習過程提供了許多的便利及方法，人們可以通過網絡就了解不同的發聲理念以及發聲技巧。但是正因為網絡充斥著大量的文化元素及誘惑，剛剛踏入大學校園的學生們十分容易被新穎的文化所吸引，比如當下世界各地的音樂文化及演唱風格和方法五花八門，中國戲劇文化的傳承收到了阻礙就是最好的列子，當今社會的主流音樂文化和演唱方法則漸漸被通俗演唱以及其他唱法而取代，從而導致了聲樂演唱的表演方式不受到足夠的宣傳以及倡導，大多數青少年對于音樂的注意力則轉到了其他的音樂文化，而不是傳統的民俗演唱及美聲唱法。

（二）忽視中國藝術歌曲的重視性

除了文化的沖擊以外，高校教學內容脫離的教學實際，忽視了發展基礎的重要性，從而導致高校教學的過程中，一味地布置超出學生演唱能力以外的作品。許多學生甚至連基本的發生理論及聲樂基礎都沒有，就開始學習非常大的作品，甚至有些許教師在沒有判斷學生正確的音色就布置及其不符合學生演唱類型的曲目，比如給一個抒情女高音布置一首戲劇女高音的大型歌劇選段，因此很可能造成學生對學習歌曲產生恐懼從而慢慢發展成為逆反心理。而中國的藝術歌曲及許多的意大利古典時期藝術歌曲體裁短小精致，鋼琴伴奏織體優美，學生可以使用更多的精力在氣息的使用及藝術素質的培養，對于打聲樂基礎有著非常好的作用。

（三）忽視中國藝術歌曲內涵性

國外藝術歌曲及中國藝術歌曲對聲樂基礎的發展起到了非常重要的作用，但是，想要真正地把藝術歌曲唱好，是十分困難的。在高校教學的過程中，除了上述一味的布置超出學生演唱能力以外的作品外，教師的專業技能及技巧也需要提高，對中國藝術歌曲文字咬字及發聲的研究及講解不夠詳細，導致學生對于藝術歌曲的了解也是一知半解，僅僅停留在了表面。藝術歌曲是優美文化的結合，文學和音樂美好的融合，歌詞的體裁從古代的唐詩宋詞到近現代的詩歌，比如說李白的《點絳唇·賦登樓》及白居易的《花非花》等中國古詩詞藝術歌曲都具有十分高的文學價值，學生在演唱前不僅要將其中的生僻字查明，還要對詩詞的故事背景及作曲家創作時的時代背景相結合，才能優秀地完成對一首中國藝術歌曲的理解，之后還要結合聲樂技巧將其表演出來，所以中國藝術歌曲的內涵是非常深遠而悠長的，想要將其演唱好，不能僅僅停留在表面上對詩詞及音樂的理解。

二、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的優長

之前提到藝術歌曲的創作特點是結合詩詞、詩歌、加上優美的鋼琴旋律而創作的一種歌曲體裁，中國歌曲則是吸收了國外藝術歌曲的優點，不同于普通的流行通俗或民間戲曲，中國藝術歌曲的創作借鑒了西方作曲的創作技巧，將中國古典詩詞和音樂巧妙地結合，對歌者的藝術素養、聲音素養、語言素養以及音樂的審美力和歌曲的表達力都有著較高的藝術品位要求。

（一）培養學生對于中國古典詩詞及音樂的審美鑒賞能力

正是因為中國藝術歌曲特殊的體裁以及內涵，具有極高的藝術性，尤其是20-50年代所創作的藝術歌曲大多數都是結合了具有極強文學性的古典詩詞或現代詩詞為主，例如青主的《我住長江頭》、黃自的《春思曲》、賀綠汀的《嘉玲江上》等等中國藝術歌曲，其中的詩詞都具有極高的文學修養及音樂文化素養教育意義。學生要想將中國藝術歌曲演唱好，就必須要要理解詩詞的含義，理解詩詞及詩詞創作者當時的創作背景及詩詞含義，因此不僅能夠提高學生的詩詞文化素養，還能夠提升學生對優雅藝術的審美鑒賞力。

（二）培養學生對社會音樂文化的傳承

大學生身上承擔的是整個民族的希望，高校的最終目的是為了培養社會綜合素質強的聲樂人才，造福社會，通過提升青少年的音樂素養能力來促進社會音樂會文化的發展。但隨著世界音樂文化的沖擊，我國傳統音樂文化的發展及傳承受到了前所未有的挑戰，學生的思想正慢慢的被其他的文化所侵蝕，一個國家的文化就是民族的靈魂，民族的發展不能失去靈魂，提高學生對于中國傳統音樂文化及古典詩詞的認知程度及重視力度勢在必行，因此通過教師的授課，學生在課堂上所學到的知識最終將應用到社會中去，學生在進入社會后，在授課或表演的過程中能夠宣揚中國藝術歌曲的文化，陶冶大眾音樂情操，為促進優雅音樂文化的發展盡上一份力。

（三）培養學生的歷史情感及愛國情感

自20年代藝術歌曲從歐洲傳到中國發展為中國藝術歌曲后，發展經過了許多特殊的歷程。我國藝術歌曲的形成與發展，離不開五四運動的推進。隨著五四運動的開展，引起了新興學者們對封建文化的反抗，各行各業掀起了對新思想、新道德、新文化的追求，黃自的《思鄉》通過鋼琴伴奏優美的和聲織體表達了不安的、緊張的節奏，充分展現了游子思鄉但迫于現實種種壓力而無法實現的憂愁與矛盾。賀綠汀的《嘉玲江上》通過歌曲表現了抗戰時期人民的愛國情感，反應了特定時代的特定民族情感特色，學生若想演唱好這一類作品，必然要對作曲家的創作背景時代背景及創作動機進行研究及理解，自然而然在學習及翻閱資料的過程中激發了學生的愛國情感，同時也能夠更好的體會歌曲的情感，將曲目詮釋的更加的完美，因此學習中國藝術歌曲中所需要的創作背景及學習過程對于學習者來說十分的具有歷史情感及愛國情感教育意義。

三、結語

綜上所述，中國藝術歌曲是我國的文化藝術的瑰寶，要在演唱藝術歌曲的過程中，需要演唱者具備極好的演唱技巧，藝術歌曲的演唱也是演唱者藝術修養及聲樂技巧展現的最佳方式之一。不僅能夠鞏固演唱者扎實的聲樂技巧，還能提高學生的音樂文化素養及歷史愛國情感。因此，中國藝術歌曲在高校教學中應占有十分重要的地位和意義。教師們應當擔起義務和責任，為推進中國藝術歌曲及社會優雅音樂文化的發展而努力。

參考文獻

[1]黃彥.中國古詩詞歌曲在聲樂教學中的運用[J].大舞臺，2009（4）.

作者簡介：李靜，漢口學院音樂學院聲樂教師，研究生，研究方向：聲樂教學及歌劇舞臺藝術表演。