摘要:對于高校舞蹈專業來說基本功的訓練是培訓的基礎和主要環節,是培訓舞蹈專業學生的啟蒙點,因此日常的基本功訓練對高校舞蹈來說尤為重要。我們綜合了現實中的實際情況,將重點剖析基本功在新環境下對于高校舞蹈的重要性,敘述基本功訓練對高校舞蹈的目的。綜合現實情境,提出本人對于怎樣強化新環境下基本功訓練對高校舞蹈的有效方法。
關鍵詞:基本功訓練;高校;舞蹈專業
隨著社會的前進與發展,讓更多的學生能夠進入大學,鑄造夢想。因而,也給了更多懷揣舞蹈藝術夢想的學生實現夢想的機會。隨著學生的進入與社會對美的觀念的不同和日益提升,對于舞者我們也有了更多的要求,因此身為新環境下的高校舞者,該怎樣嶄露頭角呢?
一、基本功訓練是高校舞蹈教育的基礎
基本功的訓練是舞蹈教育和教育方式展現里尤為重要的一節,對于舞者的培訓起到至關重要的作用,舞蹈的基本功包括“圓、曲、收”“開、崩、直”等特點。如若想訓練出一名好的舞者,基本功訓練就是他在跳舞的氣度和舞姿形成上的重要準則。可是新時代的大學生大多數對于基本功的訓練沒能引起注意,因為剛到新的地方,又想掙脫以往的約束,因此在上課時學習的興趣不大,對基本功的訓練缺少熱情。學習的時候,總是感覺基本功訓練很容易,每一天都是做一樣的動作,很無聊也沒有新鮮感,從而導致訓練時不用功的情況。有的學生為了追逐所謂的鮮花和掌聲,在沒有練好基本功的情況下進行成熟舞蹈的學習和表演,只要接觸到高難度舞蹈動作,就暴露了短處。一位好的舞者一定會把基本功訓練視為舞蹈藝術的生命,因此不斷的訓練就是保證舞蹈藝術生命不止的源泉。所以,對于舞蹈專業學生的訓練,就應該加強基本功的訓練,通過訓練改變他們自身的壞習慣。從而通過正規的練習和輔導,來練習學生的肢體的柔軟性和柔韌度,從而能夠在隨著音樂輕歌曼舞的時候,體驗到音樂的節拍,靈活自如的展示肢體的獨特魅力。
二、元素的掌控是高校舞蹈教育的目的
在高校的教育當中,舞蹈基本功訓練重點是為了體現美,進而將人們的智慧表達出來。怎樣能將美的感覺傳遞給大眾,將人們對美的追尋傳播給大眾,就需要舞者能夠駕馭舞蹈基本元素的能力,也就是平常練習時對節奏的掌握、情緒的表達、構圖的設計等元素的掌控,利用自身的肢體語言來創作一個舞蹈作品。
身為美的創造者和宣傳者,必須通過扎實的基本功訓練,從而經過堅實的基本功,來形象地展示舞蹈作品,可以創造性地去演繹與展示有關動作,完成一支舞蹈從編輯到節拍到作品的整個過程,而完成這一系列的基礎就是基本功的訓練。
成為高校學生,對于舞蹈練習都有了基本的了解,因此在進行基本功訓練時,不只是加強腰腿柔韌性的練習,能夠掌控本身的緊張和放松的程度,也要加強對自身關節柔韌度和力度的練習。讓自身具有一名舞者在運用力度時應有的特征,也要具有柔軟性的優美高雅、舞姿的掌控力與穩固性和身體的協調和靈活性。
三、有效的措施讓新環境下高校舞蹈得利
(一)基礎動作的標準性
在舞蹈練習里,從開始的時候就應該注意動作的標準和科學性。舞蹈動作都是經過精益求精、千挑萬選的動作標準化,經過長時間積淀下來的精髓,因而它擁有很強的標準性。從古典舞、民族舞、民間舞、現代舞等舞種教育路程來回顧,舞蹈練習一定要遵守標準性。如果不能統一舞蹈動作,將會引起受傷、肢體變形等嚴重的結果。標準性練習當中,要注意課本的選取,遵守學習舞蹈的客觀規則,按部就按的學習。
(二)老師必須做好演示
在高校舞蹈教育當中,學生領悟舞蹈的美與技巧應當將書書本充分地運用到現實里面,正因為這樣,老師在教學里,必須掌握書本知識,要做到以身作則。
這樣的教育方法是前輩們經過千萬次的磨煉和教訓中得到的,也是最適合舞蹈學習規則的。自己為學生演示是老師舞蹈形態表達的重要方式,是學生舞蹈學習開始效仿的重要路徑,在這當中,老師要注重手、腳、身的動作以及五官神態的標準性。
四、結束語
身為一位舞蹈老師,在輔導學生增強練習的同時,還應該通過技術練習在現實舞蹈作品里的應用,用相對輕松而又歡快的狀態來實現基本功訓練的目的。當然,舞蹈基本功的訓練還是有很多的方式和技巧,老師應該輔導學生加深練習,期望能挖掘學生學習的動力。在練習的同時,應該通過相應的舞蹈書本知識的學習,來提高學生的綜合素養,讓書本知識和現實情況有機結合,使得基本功訓練能夠協調的運用和強而有效的展現。
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作者簡介:任國瑞(1986.10-),男,漢族,籍貫山西臨汾,研究生,教師,山西工商學院,研究方向為舞蹈基本功。