普通高中音樂鑒賞教學中學生審美能力的培養

李艾

摘 ? ?要： 審美能力，即藝術鑒賞力，指人們認識美、評價美的能力，包括感受力、判斷力、想象力和創造力等。個體的審美能力并不會隨著生理的發育而自然地發展，審美能力需要通過生活中審美實踐的培養而提高，這就離不開審美教育。教學是師生參與的雙邊活動，在音樂鑒賞教學中提高學生的音樂審美能力，需要提高音樂教師的素養，開展創造性教學。

關鍵詞： 音樂教學 ? ?音樂鑒賞 ? ?審美能力

《普通高中音樂課程標準》（2017年版）明確提出基于音樂藝術與人類精神、情感及審美和人文素養的密切聯系，普通高中音樂課程具有素質教育鮮明的大眾性和普及性特點，是面向全體學生的一門必修課。音樂作為一種直接傳遞和表達情感的藝術，具有巨大的美感能量。因此，音樂教育從某種意義來說本身就是情感和審美的雙重教育。教師通過有效的音樂課堂教學，可以培養學生對音樂的體驗、判斷、評價和創造能力，幫助學生建立健康、積極的審美情趣，形成正確的審美觀念。有鑒于此，筆者基于課堂教學互動和自身教學實踐，主要從教師提高教育教學業務能力與音樂表演專業能力和開展創造性教學活動培養學生的審美能力等方面就普通高中音樂鑒賞課中學生審美能力的培養進行分析和思考，總結經驗，提高音樂鑒賞課的時效性，培養學生的音樂審美能力。

一、提高音樂教師的素質是培養學生審美能力的基礎。

教師素質是指教師履行教書育人職責，完成教育教學任務必須達到的基本要求和條件，是教師在其職業生活中應遵守的行為規范或準則，以及觀念意識和行為品質。筆者認為一名合格的音樂教師要具備的能力可分為兩類：業務能力和專業能力。其中，業務能力包括教學能力、藝術表達與組織能力、科學研究能力等。專業能力包括熟練讀譜等音樂理論能力、樂器演奏與聲樂演唱等表演能力和一定的音樂藝術創作能力。

（一）提高音樂教師教育教學業務能力。

音樂教師應具備扎實的教育教學業務能力。音樂教師須認真教學，扎根于課堂，努力提高教學水平，加強教育教學理論的學習，不斷更新教育觀念，拓寬知識面和教育視野。在教學設計中，結合實際，根據課型的不同、學生的不同、社會時事的不同采用不同的教學方法。在課堂教學中，應特別重視課堂導入的設計，導入是指在課堂教學的初始階段，教師利用各種教學媒體和手段創設學習情境，激發學生的學習興趣，幫助學生明確學習目的，引導學生積極進入課堂教學活動中。它是課堂教學的重要組成部分，也是教師組織課堂的重要手段。一個好的課堂導入可以激活課堂，激發學生對音樂實踐的熱情和對音樂的探索欲望，讓音樂教室煥發無限精彩。重視課堂中對學生的評價和引導，堅持正面評價、及時評價、客觀評價，做到過程性評價和終結性評價相結合，通過正確的評價讓學生在課堂上感受到成功感和獲得感。構建“設計—教學—總結—評價—分析—反思—再設計—再教學”的螺旋上升路徑，不斷提高音樂教學水平和能力。

（二）提高音樂教師音樂表演專業能力。

音樂教師應具備精湛的音樂表演專業能力。音樂教師不應是二流甚至三流的歌唱家或演奏家。在藝術表達領域，專業技術是手段，藝術呈現是目的，然而沒有過硬的技術技巧做支撐，則不可能表達出音樂的真正內涵，難以感悟和表達藝術作品豐富的表現力與感染力。一名合格的音樂教師應至少具備以下幾個基本功：聲樂基本功、器樂基本功、指揮基本功。歌唱家的范唱再精彩也不能替代音樂教師在課堂中的演唱，音樂教師的范唱具有示范性，應該做到準確無誤，運用正確的演唱方法，以情帶聲、聲情并茂，富有強烈的藝術感染力。對于中學教師來說，器樂基本功不僅是鋼琴樂曲的演奏與伴奏，在日常教學中更經常運用到即興伴奏和視奏，很多時候音樂教師熟練掌握2門—3門樂器更能促進課堂教學和音樂課外活動的開展。此外，樂團、合唱團的指揮和音樂創作能力也是音樂教師的基本功之一。音樂專業能力不是短期造就的，不是大學幾年的專業訓練就能畢其功于一役的，需要音樂老師長期堅持專業練習，隨時保持演奏、演唱和創作的良好狀態，保持并不斷提高專業能力。音樂教師要樹立“講臺就是舞臺”的觀念，將每一次上課都當作一次鄭重的演出，以藝術家的情懷和態度要求自己，完美地展現自己。

二、開展創造性教學活動，努力培養學生的審美能力。

音樂是時間的藝術。音樂教學存在著一組矛盾，即：音樂需要反復，而教學又怕重復。一曲音樂要被聽眾深刻感受，務必要經受反復聆聽，經受聽眾的反復感知。由此，聽眾才能不斷捕獲作曲家精心創作的一個個音符。然而，青春期的學生容易對新鮮事物產生好奇心和注意力，對于反復出現的事物則容易因為新鮮感的消散而注意分散。這個時候，創造性地開展音樂課堂教學活動就顯得格外重要。

（一）創設音樂情境，為審美感知活動的開展制造條件。

審美感知是指對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特的體驗、感悟、理解和把握。審美感知是一種高級的認知與思維活動。要使這種活動便于產生，良好的環境是必不可少的。除了營造寬敞、明亮、整潔和安靜的物質環境外，更重要的是心理、內在層面的環境營造。教師要在音樂鑒賞教學中創設情境，在音響資料的呈現和認知、思維活動的開展之間架起一道橋梁。不同的音樂能帶給聽眾不同的情感體驗，優美的音響資料和富有感染力的體驗活動在教學中同等重要。比如，在欣賞《如歌的行板》音樂時，結合當時社會背景和作曲家創作意圖的情景渲染，讓學生內心對音響資料有了憧憬和想象，再結合提琴揉弦技法等音樂表現手法的講解進一步讓學生感受音樂的魅力。在其他類型音樂欣賞，尤其是純音樂的欣賞中，教師不妨虛構一個空間或場景，讓學生閉上眼睛，在聆聽音樂的同時隨著音樂發揮聯想和想象，再在相互交流中共同增進對音樂的感知和理解。在課堂教學中，教師應構建和諧的師生關系，避免因為師生關系緊張導致教學活動無法正常進行。

（二）開展音樂編創，調動多種官能參與音樂審美活動。

音樂的魅力在于對情緒和情感的直接抒發與表達。音樂創造是音樂鑒賞教學中不可或缺的活動，創造性教學要求教師不僅在教學中重視音響資料和音樂表現要素，更要綜合音樂的姊妹文化綜合開展互動活動，并將這些活動滲透到音樂鑒賞教學活動中，讓審美創造的原則貫穿整個音樂鑒賞教學活動。如在音樂鑒賞課上，不僅要引導學生通過聽覺的參與聆聽并感受音響資料的藝術表達，更要根據音樂的題材和特點編創一些富有生活氣息的表演，如拍手、跺腳、身體律動等，甚至通過演奏一些小型打擊樂器或編創集體舞的方式綜合表現音樂。如在《雷鳴電閃波爾卡》的鑒賞教學中，可以讓學生用大镲模擬閃電，堂鼓模擬雷聲，從而幫助學生更好地理解和表現音樂。在聲樂作品的鑒賞中，還可以學唱和改編歌詞，改變節奏、節拍和速度、力度等。多種表現形式呈現出的不同藝術表達，可以讓學生在更好地表現音樂的同時，擁有更多展示自我的舞臺。高中階段的音樂鑒賞課程不是藝術特長生教育，應以多數學生能夠達到的能力與水平為基礎，重在通過藝術表演實踐和創造活動，提高學生的審美感知和理解能力，同時促進學生在集體活動中的人際交往，增進人與人之間的溝通和交流，強化社會責任感。這是在音樂鑒賞課程中落實核心素養的應有之義。

（三）學習音樂理論，為提高音樂審美能力增加砝碼。

音樂是以聲音為表現媒介的藝術。音樂鑒賞只能通過聆聽具體的音響材料產生，再精彩的音樂故事和音樂評論都不能替代對音樂本身的聆聽、辨析和鑒賞。如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》，以往很多學生表示只記住了這個凄美的愛情故事，而對于課上欣賞的音樂卻沒有印象。筆者認為可以結合音樂主題、曲式結構等多種音樂相關知識更加深入地向學生介紹這首樂曲。在分段欣賞的時候幫助學生分清引子和呈示部，區別呈示部的主部和副部主題各自的音樂形象和音樂情緒，再結合梁祝故事講解音樂的發展，最后結合樂器的特性完整欣賞和深入鑒賞音樂。聽眾對音樂的分析越深入越能加深對作品的理解，對音樂作品聆聽越多越能激起聆聽音樂的興趣。值得注意的是，在音樂鑒賞課中不能一味機械地灌輸音樂理論知識。音樂理論知識是我們深入認識音樂的工具，而不是目的。音樂審美能力的提升不是單純通過學習一些音樂理論就可以實現的，更不是短期突擊就可達成的。音樂審美能力的提升同思維能力、音樂知識與技能、文化素養、甚至感性與理性的發展是密不可分的，是一項綜合能力的體現。我們在音樂鑒賞教學中要循序漸進地設置音樂理論的知識性目標，從速度、力度、音色、音強、音區等容易理解的形式要素入手，結合具體作品逐步學習調式調性、和聲織體、曲式結構等理論知識，從而為學生更深入地鑒賞音樂打下基礎，逐步提高學生的音樂審美能力。

音樂課程的基本理念是彰顯美育功能、提升審美情趣。如何突出音樂審美的核心地位，是教師在進行教學設計時務必考慮的首要命題。毫無疑問，音樂審美能力的提升對于當前高中音樂鑒賞課程是非常重要的，但如何切實有效地提高學生審美能力還需要更多教育實踐和研究。有人曾說，音樂教師應具有導演的才能、演員的氣質、哲學家的思想和詩人的激情。盡管這樣的專業素養絕非短期能養成，但筆者相信只要選擇“先規范，再敬業，后專業”的音樂教師專業發展道路，不懈努力，音樂教育將開發出不一樣的美育功能。

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